sábado, 25 de diciembre de 2010

Y a pesar de todo, ¡tened una feliz Navidad! 25th December - Everything but the Girl

Cuántos sentimientos contradictorios produce la Navidad. Por una parte te reúnes con gente en que la mayoría de año no ves, y por otra parte, produce mucha nostalgia, ves otro año que ha pasado. Un poco trata la canción de los Everythig But The Girl. La melancolía, las cosas que no has conseguido, la inseguridad que no se va a pesar del tiempo transcurrido. Y este tema me transporta además por calles desiertas, el frío en las mejillas, por caminos en blanco y negro. Espero que os guste la canción, y a pesar de todo, ¡tened una feliz Navidad!

jueves, 2 de diciembre de 2010

Recomendaciones MySpace: Carcoma. Herederos de un pasado reciente

Mucha mierda se ha lanzado contra el rock que se ha hecho en el estado español, tildaldolo de poco profesional, de barriobajero, de borrachos, de drogatas, y un montón más de cosas malas. No lo niego, seguro que algo será verdad, pero es el rock que se ha hecho aquí, el que hemos oído toda la vida, que hemos crecido con él, y que él ha crecido con nosotros, no hablo de la música que se estiló en los años 60, ni de la famosa Movida Madrileña, sino al rock que se hizo desde mitad de los 80 hasta principios del siglo XXI. Y creo que la banda que os presento hoy, son uno de los herederos remarcables. Los de Gata de Gorgos son beneficiarios de gente como Rosendo, Siniestro Total, Sopa de Cabra, Seguridad Social, Ilegales, Sangtraït, Los Enemigos, Sui Generis, y los extranjeros Zodiac Mindwarp & The Love Reaction y The Troggs.
Carcoma facturan temas sin concesiones, pero sorprenden lo cristalinos que los han parido (tanto a nivel musical como en las letras). No encontraremos en esta banda, disquisiciones existencialistas o filosofías profundas, no, no. El estilo es realista y crudo, donde ponen el ojo ponen la bala, con algún toque de crítica social y también un fondo muy saludable de humor. Os destaco algunas canciones de su disco Mejor en el Infierno.

"El gallo del corral". Velocidad, rock de alto octanaje y chulería al estilo de José Manuel Casañ, antes de que cayera en manos de la mezcla intercultural.

"Comecocos", o la caja tonta, o la pequeña pantalla, nos vuelven a recordar de cómo quedamos atrapados, boquiabiertos ante de Operación Triunfo o Salvame. Destaco el órgano Hammond y también un buen trabajo de guitarras, con un par de solos más que notables.

"Nunca", no podía faltar la canción de despecho, del amor que quiere volver, pero que sabes que es imposible. Rock and roll clásico con guitarras rugientes.

"Mundo enfermo". Si, si. De nuevo rock poniendo el turbo, una, dos, y más y más guitarras que superponen, que te hace saltar en un concierto y alzas la mano cornuda, es como mirar películas de terror de serie B, donde la diversión y el horror se dividen el trabajo.

Os dejo los siguientes enlaces:

Aquí os podeis descargar el álbum: http://carcomadicto.bandcamp.com/

MySpace: http://www.myspace.com/carcomadicto

Facebook: http://www.facebook.com/pages/Carcoma/70222040867?v=info

Contratación: carcomadicto@hotmail.com

La pistola de papá - Carcoma

jueves, 25 de noviembre de 2010

Deliverance - The Mission. Cuando todos éramos héroes

Tiempo era, entre dos décadas, donde los escenarios eran sólidos, donde la música todavía decía mucho, donde se libraban batallas épicas, donde todavía había lugar para la inocencia. Tiempo era que un tema se alargaba y no cansaba, donde destacaba la canción, no los instrumentistas, dónde un concierto te llenaba y que recuerdas durante toda esta vida. Tiempo era, que músicos y público éramos héroes y nuestra religión era la música, todo lo contrario de hoy. Recordad conmigo...
 

domingo, 14 de noviembre de 2010

Torch Song - Marillion. Iluminando el camino descendente

La canción que os presento hoy, es hija de un tiempo en que la destrucción con las drogas (el alcohol en el tema) era algo normal. La letra tiene un deje deprimente, y diría que autobiográfico. Kerouac, el camino del exceso, y quemarse antes de que uno se haga demasiado mayor. Por suerte, muchos de estos parámetros de las juventudes de los años 60-70-80 han quedado bastante obsoletos, un remanente del romanticismo que fue trasladado hábilmente al siglo XX. Cerrad los ojos y recorred el camino iluminado ...

jueves, 11 de noviembre de 2010

Anatomia de imagenes. Estreno nueva sección. Undercover by the night - The Rolling Stones. ¿Un videoclip pionero?

Con ánimo de hacer una radiografía de lo que nos cuentan los videoclips musicales estreno esta nueva sección, espero que os guste.

The Rolling Stones, uno de los grupos musicales definitivos de la historia del rock y el pop. Y transgresores. Pusieron en el punto de mira, lo que demás grupos de los 60 y 70 escondían, y que eran las drogas, el sexo, la vida disipada y algunas cosas más, como escandalizar no sólo a las mentes puritanas. Por ejemplo, en el disco Black and Blue pusieron nerviosas a las feministas colgando en los carteles de publicidad a una chica atada con signos de haber pasado una sesión de sadomaso, diciendo que le gustaban los Stones.

Los Stones, terror de las feminazis
Centrémonos en el videoclip. Lanzado como single de su álbum Undercover, fue para muchos el descenso definitivo de esta gran banda y que ya nunca más ha vuelto a remontar. A modo genérico diremos este tema es una critica feroz al gobierno de bastantes países hispano americanos, donde la corrupción, los secuestros, las ejecuciones, conviven tranquilamente con el lujo, las drogas y la ostentación más vergonzante.
El videoclip son tres historias que se entrecruzan y donde el punto de encuentro son los aparatos de tv. La primera y principal es el secuestro del Mick Jagger y su posterior liberación por su hermano gemelo  bigotudo y su chica. La segunda es la pareja de adolescentes que aprovechan que los padres se han salido para montarse una sesión de morreo y magreo. Y la tercera y que cimenta el clip, son los Stones tocando en un club, donde nos regalan primeros planos de los morros de Mick.
Todo el tinglado se inicia con un plano general de unos edificios, con unos polis vigilando en los tejados mientras abajo hay la fiesta. A lo lejos se oyen disparos. Suena debilmente una canción de los Stones, creo que es "Miss You". Acto seguido nos presentan a un bañista que está en una colchoneta hinchable en la piscina, armado, y leyendo una novela de Woody Allen. Entonces con un movimiento en panorámica, recorren toda la fiesta hasta encontrar al bueno de Mick, trajeado y leyendo un periódico en castellano. Aparece Keith con una mascara calavérica, acompañado de dos compinches, uno con un pañuelo y otro con una máscara con la lengua fuera (Como el famoso símbolo stoniano que estrenaron en el Sticky Fingers, por cierto ¿los secuaces de Kiz son Ron Wood y Bill Wyman? que alguien me responda) entrando a saco en la habitación del hermano gemelo (que esta viendo el show de los Rolling Stones en el televisor) y lo secuestran sin darle tiempo a decir mu. Mientras la chica en la cama se hace la longui y se oculta entre las sabanas y los secuestradores son tan burros y ciegos que no la ven y eso que tienen el camastro al lado. Quería fijarme en esta escena y de paso lanzar una reflexión y si alguien me puede dar réplica. Siempre se ha dicho que entre los Stones y los Beatles hubo buen rollo y que colaboraron juntos, y bla, bla, bla. A pesar que poco despues de lanzar el Let It Be, los Stones replicasen con Let it Bleed. Y creo que con la chica del videoclip meten más dedos en la llaga. A mi me recuerda horrores a la Yoko Ono, con esa melena característica. Además, hay otros datos inquietantes. John Lennon y Yoko Ono hicieron una famosa protesta en Amsterdam contra la guerra del Vietnam metiéndose durante días acostados en una cama y siendo la comidilla de todo cristo. Además, la chica aparece en la cama acompañada de una guitarra acústica, como si sustituyera a Lennon.

John Lennon en la cama con la china
El videoclip esta lleno de imágenes violentas, como la ejecución de un prisionero en medio de un puente (creo que es la segunda ejecución en un videoclip musical, tras Jim Morrisson en "The Unknow Soldier"), las fotos de los muertos violentamente en el álbum de fotografías del grasiento poli, o la entrada del coche a toda hostia en la iglesia. Esta escena tuvo una agria respuesta por la curia católica y demás grupos cristianos y tacharon al grupo de satánico (eso de disparar a las esculturas de los santos y de Jesucristo les sentó como una patada en los huevos). Por cierto, Richards tuvo de disfrutar de lo lindo disparando el tiro mortal al Mick bigotudo. Otras escenas remarcalbes son la de los tortolitos,  en que se dedican a hacer zapping y no se deciden entre el secuestro y el concierto de los Stones. Y la escena final es descacharrante, con la entrada de los padres (el padre para más inri, militar) pillando a la parejita en medio de un magreo de lo más caliente, y apagando (y cerrando el videoclip) a golpe de mando a distancia (otro dato pionero, este debió ser uno de los primeros videoclips en utilizar activamente el mando para cambiar de escena e ir picoteando de las diferentes historias que se entrecruzan en el videoclip).
Para acabar decir que algunas imagenes fueron utilizadas en un mítico programa de videoclips de la Televisión Española en Catalunya que se llamaba Pleitaguensam, que tenia de ser también de los primeros que sólo se nutrian de videoclips. Y recomendar un post que se hizo en Woody Jagger sobre los Stones y que apareció hace poco (aquí). A disfrutar!

domingo, 7 de noviembre de 2010

My Life In The Bush Of Ghosts - Bryan Eno, David Byrne. Vanguardia y experiencias religiosas

Hoy es un día extraño, como ocurre cuando hay algún evento cerca y aunque soy bastante ajeno, me afecta y afecta a las personas que en principio son bastante reticentes. Hablo de la venida al Papa en Barcelona a consagrar la Sagrada Familia, obra del genial Antoni Gaudí.
Pero hablemos del disco, que es lo que se trata. A finales de los años 70, David Byrne y el Brian Eno colaboraron intensamente, sobretodo en la consolidación de los Talking Heads, en los álbumes Fear Of Music y Remain in Light. En este último álbum fueron muy lejos en la experimentación y la investigación de ritmos africanos. Y se puede decir que el disco que os presento hoy fue la preparación, se nota mucho si escucháis los dos discos. Aviso que este álbum es experimental, puro y duro, no encontraréis canciones, sino que son más bien superposiciones de diferentes recortes musicales con textos, discursos o sermones de pastores evangelistas radicales. Saludos! 

Mea Culpa - Bryan Eno David Byrne

domingo, 31 de octubre de 2010

Mad World - Gary Jules de la película Donnie Darko. Días de escuela

Aprovechando que estamos en la noche de Halloween, he querido poner un filme, que en una parte importante está relacionada. Creo que el argumento es lo suficientemente brillante para que os dé pocos detalles y que si podéis, aprovechad para verla.
El tema que os pongo es una versión de los Tears for Fears incluida en su álbum The Hurting (1983). El Gary Jules ralentizó el tempo de la canción original, dándole un aire triste y melancólico que va muy acorde con la letra. En lo personal me encuentro muy identificado, ir a la escuela primaria, sobre todo los últimos años, fueron un suplicio, con el agravante que de pequeño eres mucho más sensible, y aunque los años te ponen una coraza, ya no olvidas nunca más las mañanas frías y brumosas, las paredes grises y los vencejos con sus graznidos inquietantes rebotando en el patio de la escuela. Feliz Halloween!
 

domingo, 24 de octubre de 2010

Sobre Wikileaks. ¡Paremos el terrorismo de estado!

Los que me leéis habitualmente sabéis que no acostumbro a apartarme de mi línea y que esta es todo lo relacionado con la música y alrededores. Y en cuanto me aparto es para hacer una denuncia con todas de la ley. Un poco lo que ha pasado hoy. Enciendo la tele y en el canal 3 / 24 la primera noticia es la revelación de los papeles secretos de los Estados Unidos a cargo de la página web Wikileaks. Pues bien, han puesto la opinión del Pentágono, pero la opinión de la gente de Wikileaks no ha aparecido por ninguna parte. No estaría de más que la pusieran también. Y además la noticia ha aparecido como quien no quiere la cosa, saben que es un asunto muy peliagudo, pero lo sueltan y ya está. 

Julian Assange, director de Wikileaks
Es vergonzosa la actitud del portavoz del Pentágono, dicendo que se pone en peligro la vida y la estrategia de su país. Qué cinismo. Las torturas, las violaciones, las muertes indiscriminadas, la pobreza que han llevado a un país, y todo se reduce a mera estrategia. Los estados se han convertido en una especie de monstruos en que el control, el terrorismo, la extorsión y el asesinato sobre la población inocente es el pan de cada día. A quién me lea quiero que reflexione sobre el papel que juegan los gobiernos de los países y que el control sobre los gobernantes tiene que ser para nosotros una prioridad. 

Algunos de los responsables. ¡Al tribunal ya!
Os dejo con la versión que hicieron en Sean Lennon y unos cuantos artistas del "Give Peace A Chance" de John Lennon a principios de los 90, días antes de que estallara la primera Guerra del Golfo. ¡Saludos! 

Give Peace A Chance - Adam Ant, Ahmet Zappa, Al Jarreau, Alannah Myles, Amina, Bonnie Raitt, Bros, Bruce Hornsby, Cyndi Lauper, Dave Stewart, Davey Johnstone, Don Was, Duff McKagan, Dweezil Zappa, Felix Cavaliere, Flea, Iggy Pop, Jazzie B, Joe Higgs, John Frusciante, Kadeem Hardison, LL Cool J, Lee Jaffe, Lenny Kravitz, Little Richard, MC Hammer, Michael McDonald, Moon Zappa, New Voices Of Freedom, Ofra Haza, Peter Gabriel, Q-Tip, Randy Newman, Rev Run, Sean Ono Lennon, Sebastian Bach, Steve Van Zandt, Teena Marie, Terence Trent D'Arby, Tom Petty, Wendy & Lisa, Yoko Ono. 

viernes, 22 de octubre de 2010

Two Grams - King Automatic. Dudas ante un post y el latido añejo

Llevo toda la semana haciendo ejercicio mental, tratando de imaginarme este post. No os imaginais las vueltas que le he dado. Tiene que ser la certeza de que este año me será difícil escribir y que iré muy a remolque. Lo siento por quien me lea y haga el esfuerzo de conjuntar lectura y escucha de mis recomendaciones. Siempre me quedará haceros promesa de escribir más a menudo, de no colgarme tanto y ser un poco más formal, aunque mi única verdad es que las palabras se rompen fácilmente.
King Automatic es obra y gracia de Jeremie Malisz que en su día fue batería del grupo Wangs. Este autor francés, que la mayoría de su repertorio lo canta en el idioma de Shakespeare, nos remite a un sonido añejo, de blancos y negros, de sucia elegancia, de una época primitiva que quizás nunca existió. ¡Que lo disfrutéis!
 
 

sábado, 16 de octubre de 2010

Lead A Normal Life - Peter Gabriel. En el comedor del psiquiátrico

Estreno hoy una nueva sección, el de Las otras canciones, donde quiero mostrar aquellos temas que no fueron singles, y que son curiosos, tienen un historia detrás, o que en la trayectoria del artista tienen un componente especial, ya sea porque es de un estilo diferente del empleado normalmente o de otras características que ya os indicaré.
Y el disparo de salida lo protagoniza por uno de mis cantantes y compositores favoritos de todos los tiempos, la canción que os remito pertenece a su tercer álbum, Peter Gabriel III, en mi opinión su mejor trabajo. Muchos de los temas incluidos hablan de la locura o de los desórdenes psíquicos: en "Intruder" el voyeur, a "No Self Control" la esquizofrenia, en "I Don't Remember" la amnesia, etc. La canción que os pongo es muy simple, un piano, una percusión sencilla y algunos efectos la acaban de redondear. Y la letra, desde mi punto de vista, es la visión que tienen los internos de un psiquiátrico, que desde el comedor contemplan los árboles tras la ventana. La canción tiene como un toque siniestro aunque parezca calmada, salen una especie de gritos lejanos y lo remata un final bastante turbador. Podría ir muy lejos, reflexionando sobre las pocas palabras que nos dice Peter, pero parece como si el ansia de libertad quede rota por la terapia, los muros, la comida y que los allí encerrados sólo les queda poder contemplar el viento meciendo las ramas de los árboles.

sábado, 9 de octubre de 2010

Experiencia Sonora: I was a disco dancer

Todos tenemos un pasado, a veces nos empeñamos en ridiculizarlo, decir que eran el exceso de hormonas adolescentes, de inconsciencia juvenil, pero que cojones, qué bien nos lo pasamos. Los que actualmente ya hemos cruzado la raya de la cuarentena la música disco la mamamos desde pequeños, y quizá por eso al doblar los 80 y poner la directa de las primeras salidas fuera de la mirada de los padres sabíamos muy bien donde estaba la diversión. Hablar de los años 70 de música en Cataluña (y supongo que también en el resto del estado español) era hablar de Saturday Night Fever, del inolvidable sonido Philadelphia y canciones pop que nos llenaron y que quizás son despreciadas, pero han aguantado en nuestro imaginario como las de los años inolvidables. Serían innumerables la lista de temas que aparte de hacernos bailar en nuestras casas, ya nos preparaban para disfrutar de la discoteca unos años después. Os pongo sólo tres canciones de los años 70 que hacían bailar a nuestros hermanos mayores, mientras nosotros nos quedábamos frustrados en casa, esperando la edad de salir por la noche.

Fly robin fly - Silver Convention

That's The Way (I Like It) - KC & The Sunshine Band


 Born To Be Alive - Patrick Hernandez

Y entramos en los años 80. Esta semana aún he tenido de escuchar en RAC1 que ese decenio fue un desastre para la música, que se dio un paso atrás, vaya, el armagedón, el apocalipsis y el fin de los tiempos para la música. Por favor. ¿Cuántas veces tendré que repetir que estoy harto de los finolis, de los pseudointelectuales que la pasta de sus gafas se les ha incrustado en el cerebro y les impide la actividad cognitiva? Les diría que revisen a sus iconos preferidos que hicieron aquellos años, ¿mendigar por las calles por culpa de los años 80? La estupidez concentrada y el poco rigor a la hora de juzgar unos años se juntan de forma estremecedora. Pero hablemos de la música. Y el mismo año 1980. Dos canciones tremendas. El "Video Killed The Radio Star" de los Buggles y como no, el "Funky Town" de Lipps Inc., a pesar de todos los prejuicios que os puedan venir a la mente, son obras majestuosas que no pasan de moda y reflejan muy bien unos años.

Funky Town - Lipps Inc. 

Con el cambio de década aparte de la corriente soul de la música bailable, se añadió el remanente techno, sobre todo en Europa (y que el single de los Buggles daba fe). Y aquí es donde empieza mis años dorados de discotequero, no demasiados, unos cinco años pelados. Se suele criticar a los 80 por sus excesos de diseño, los peinados exagerados y de las hombreras ridículas, pero lo cierto era que a la disco no podías ir hecho un cerdo, tenías que ir bien vestido, lo que a partir de los 90 ha sido al revés, se va a las discotecas sucio y desaliñado y no pasa nada. 

Babe We're Gonna Love Tonight - Lime 

Ya comenzados los 80 comenzó a despegar la Italian Disco, o como decimos por aquí, a veces despectivamente, la Spagetti Disco. Para las universidades que investigan el tema fue Ryan Paris con "Dolce Vita" quien lo empezó todo. Aunque algunos ignorantes lo tratan como el principal avalista y promotor, yo sólo le conozco el tema que le hizo famoso, un one hit wonder en toda regla.

Dolce Vita - Ryan Paris 

Personalmente soy de la opinión que fueron los Righeira los que definieron el sonido que triunfaría totalmente en las discotecas europeas.

Vamos a la playa - Righeira

La tríada de años 1984-1985-1986 fueron los de expansión total de la música discotequera europea que se basaba en ritmos funky, cojines tehno y un remanente pop, con éxito masivo, que incluso gente como Madonna o los Pet Shop Boys se informaron de lo que ocurría en las discos de Europa, sinó escuchad el primer disco de la Ciconne o el primero de los británicos para saber de dónde les venía la inspiración. 
Yo viví plenamente mi disco fever sólo los años 85 y 86, cada domingo o sábado procuraba ir a la sala de baile, era como ir a misa, te vestías bien y solía hacer algún recorrido discotequero, y algunas de las discotecas que están aquí colgadas fueron son de las que más disfruté.

Self Control - Raf

Maria Magdalena - Sandra

Around My Dream - Silver Pozzoli

Cause You Are Young - C. C. Catch
En el año 1987 y como he comentado en más de un lugar,  que mi visión sobre la música cambió, aunque continuaba yendo a alguna sala de baile, mi atención se centró mucho más en la música que no era estrictamente de discoteca.
Y a partir del año 1988 fue el tiro de gracia. La irrupción del House, del Acid, y como decíamos por aquí, de la Música Máquina me hicieron totalmente refractario a las salas de baile, encontraba aquellos ritmos no tenian gracia, ni la ligereza y el toque funky que tanto me gustaba. A partir de entonces se empleó un ritmo machacón y pesado, que nunca ha sido de mi agrado y que aún hoy muchas discotecas ponen.
Espero que os haya gustado este pequeño acto de nostalgia. Por supuesto me he dejado la mayoría de canciones en el tintero, y muchas que seguro que en el momento me perdí, pero me apetecía rememorar los días de cazadoras blancas, del gin tonic, de las discotecas emblemáticas de pueblo y de los nuestros peregrinaciones para probar unas y otras.
Para terminar, quisiera poner esta canción de los Smiths, precisamente de el año 1988, la muerte simbólica del discotequero que llevaba dentro. Saludos! 

Death Of A Disco Dancer - The Smiths

sábado, 2 de octubre de 2010

L'Elefant - El Petit de Cal Eril. Infancia por siempre jamás...

Uno de los estereotipos más paradójicos que tiene y ha tenido la música en catalán es la utilización profusa de la infancia, desde La Nova Cançó hasta la reciente hornada de autores catalanes. Y en todos sus ámbitos, desde muchos de los diseños de los álbumes hasta la inmersión total, o sea, canciones o discos totalmente dedicados a los niños, desde letras naïf hasta la utilización de pequeños como coros improvisados. Ara Va De Bo, Joan Manuel Serrat, Ángel Daban, Falsterbo Marí, Pomada, u_mä, Zitzània, Xesco Boix, Jaume Sisa, Jordi Tonetti, Adrià Puntí, son algunos que han aprovechado los mejores días de nuestra vida. O como el autor que os presento hoy, que abunda en el imaginario del País de Nuncajamás, tanto estéticamente como en las letras. ¡Que lo disfrutéis!

martes, 28 de septiembre de 2010

Ever Fallen In Love - Buzzcocks de la película 24 Hour Party People. De un tiempo y de un lugar

Hoy os hablaré de una película que a pesar de contar de una buena banda sonora tiene un metraje bastante mediocre. Están retratadas las trayectorias de varias bandas de Manchester en los decenios de los 70 y 80 y donde el señor Tony Wilson es el protagonista absoluto. La cinta está llena de frases lapidarias, frases hechas y tambien algo de tergiversación (sobre todo en el caso de Joy Division). Sin embargo tiene un deje de nostalgia, de oportunidades desperdiciadas y muchas bandas que se quedaron a medio camino o que fracasaron estrepitosamente (decir que el grupo protegido de Tony Wilson, A Certain Ratio, es maltratado por todos en el film, incluso no salen a la banda sonora). Con todo, considero que la banda sonora nos introduce fielmente a la música de un tiempo y de un lugar. He elegido esta canción, para reivindicar el derecho que tienen los grupos de punk rock con una carrera no demasiado extensa o no demasiado afortunada, pero que a nivel de influencia han sido importantes. Saludos!

sábado, 25 de septiembre de 2010

Blindness - The Fall. La apisonadora del viejo huraño

No puede ser más paradigmática esta grabación en el Jolls Holland. El señor Robert Plant (ex Led Zeppelin) haciendo un ridículo juego de palmas y justo después de acabar la canción y casi sin permitir los aplausos, la trituradora del señor Mark E. Smith impone su régimen brutal. Como el punk, que aplastó a muchos grupos de hard rock y progresivos, ya hace unas cuantas décadas.
The Fall (o lo mismo, la banda que maneja a su antojo el tremendo Mark) ya hace muchos años que brega por el mundo y las gilipolleces, el buenismo o la juventud perdida se los pasa por el arco del triunfo. Los fans de este grupo (yo soy uno de los últimos en entrar en esta secta destructiva) ya estamos arruinados por la incontinencia productiva de esta banda, que llevan más de 90 discos editados. Yo mismo seria incapaz de decir cual de sus álbumes son imprescindibles. En todo caso os recomiendo el último que acaba de lanzar, el Your Future Our Clutter (2010), buenísimo, un disco que navega entre la experimentación más caótica, el extremismo hardcore y algo de nostalgia punk. A cascarla!

jueves, 23 de septiembre de 2010

Recomendaciones Myspace: Romantica. Homenaje a las canciones que no volverán

Cuantas canciones que hemos oído y que no volverán. Es el caso de hoy, la canción que os sirvo más abajo. En la página MySpace ya no se encuentra y el mes pasado rastree la red y solo encontre la letra. Aunque un servidor está aquí para al menos rememorarla, en la medida que pueda. Incluso vi un videoclip que no estaba nada mal y que ahora mismo no encuentro en ningún sitio. Si vosotros localizais el video, dadme un toque. Internet, a pesar de tener un almacén inmenso de datos, deja escapar muchos y también tiene elementos que se degradan o que no se vuelven a utilizar. Os dejo el link de la banda para que la disfrutéis. Saludos!

http://www.myspace.com/romantica


martes, 21 de septiembre de 2010

Volviendo en el filo de la navaja

¡Hola a todos de nuevo! Espero que os haya ido bien las vacaciones. Sinceramente, el mes de junio no esperaba volver, ni siquiera decir nada. Por suerte algo ha cambiado, he podido realizar algún sueño y alguna cosa se va moviendo en la lejanía, aunque sigo tan colgado como hace 4 años. Desgraciadamente el ritmo (para mí) más o menos constante que tenía en el anterior ciclo no voy a tener en este, otros asuntos me tomarán tiempo. Sin embargo, intentaré estrenar algún apartado nuevo, y realizar al menos, uno o dos monográficos, como hice con La Moguda Gironina.
¡Basta palabras! ¡Que suene la música! Os presento un tema de sobras conocido. Esta canción me acompañó en días muy difíciles del año pasado, sobre todo en mayo en que me estalló una crisis y un poco, esta música me la apaciguó. Espero que os guste. ¡Hasta luego!

martes, 8 de junio de 2010

Driver 8 - REM. Al infinito

Es curioso. Un servidor le tiene tirria a los números, pero haciendo recuento, ves que hay coincidencias, repeticiones que parecen increíbles, pero son bien, bien reales. Y a mí me toca el 8. Incluso cuando estaba en una empresa de transporte me tocó el 8 de numeración de chóferes (driver 8). Y celebrando la ocasión, os anuncio que El Profeta Estudiante quedará en stand by. Mi deseo más profundo es que vuelva, pero a día de hoy, el futuro es brumoso. Uno tiene el espíritu geminiano de hacer muchas cosas, de estar en mil fregados, pero con la edad tiendes a concentrar fuerzas, ir a lo esencial y el resto, dejarlo para más adelante.
Os pongo una canción que ha sido todo un emblema para mi. Un tema que a pesar de aparecer en el primer álbum en que los amigos georgianos bajaron un poco el nivel, tiene, en la canción que os presento, un deje de eternidad, de que el rock no todo son guitarras furiosas y desbocadas, sino que con un sereno y poderoso riff, se puede ir hasta el infinito y volver. Espero que os guste. ¡Que tengáis buena música donde vayáis! ¡Gracias por todo! ¡Hasta pronto!

sábado, 29 de mayo de 2010

Can Vei La Lauzeta Mover - Els Trobadors. Donde esté tu voz, Maria

La primera y última vez que vi en directo a Maria Laffite fue en un bar de Girona, en una de las reuniones del grupo de poesía El Llop Ferotge. Me impresionó, la naturalidad en la que describía sus canciones, y como ella misma se dejaba maravillar por los hechos y paradojas de la naturaleza. Desgraciadamente, pocos meses después fenecía. Nos queda su voz, como la canción que os pongo, en su etapa en Els Trobadors. Cerrad conmigo los ojos, y escalad las nubes, como las aves que desaparecen y no vuelven más.

domingo, 23 de mayo de 2010

Nine Summers Lost - Harry Manx. Dobros orientales, sitares del sur

Si nos paramos a escuchar atentamente, el guquin no parece demasiado alejado del sonido del slide o del pedal steel guitar, o que el quejío parece un primo hermano del blues y el jazz o de ciertos cantos que se estilan en la India. Todo esto lo tiene muy claro el Harry, que de una manera muy fluida y coherente, explota a la máxima potencia toda la música que ha ido encontrando. Os recomiendo que escuchéis su disco Bread and Buddha, donde encontraremos teclados que nos rememoran a un temprano Bob Dylan, ecos sonoros de China, de Indonesia, o del sur de Estados Unidos. Aunque os pueda marear con tanto país, podríamos considerar su música como la del típico cantautor americano (aunque Mr. Manx, es de la isla de Man) con muchos puntos de coincidencia con Peter Gabriel y Jim White. Espero que os guste, ¡saludos!

viernes, 21 de mayo de 2010

Songs and Sounds - Pat DiNizio (1997). Amigos y conocidos

Como sabréis muchos de vosotros, tengo debilidad manifiesta por una banda llamada The Smithereeens. Después de muchos avatares, esta banda a mediados de los 90 estaba en una situación delicada, las ventas y la carrera del grupo no iban demasiado bien. Y supongo que su cantante y líder, el Pat DiNizio, lo aprovechó para grabar el álbum que os presento hoy. De hecho, la música que hay dentro no se diferencia demasiado de la que manufactura con la banda de New Jersey. Incluso el productor del segundo disco de los Smithereens, Don Dixon, le ayuda a producir las canciones. Bueno, si que hay alguna diferencia, sobre todo en la tendencia jazzística de algunos temas, supongo que por obra y gracia del saxo invitado, Sonny Fortune. Por suerte, los Smithereens han continuado, pero sin la ambición de sus primeros discos, viven de las rentas de su trayectoria y han hecho álbumes enteros rindiendo homenaje a The Who y los Beatles, y el Pat ha sacado dos discos más en solitario, más otro, homenajeando a Buddy Holly. ¡Que lo disfrutéis!

You Should Know - Pat DiNizio 

miércoles, 19 de mayo de 2010

Four seasons in one day - Crowded House. La voz de los días aciagos

Muchas veces me identifico con una canción como la de hoy. Este tema no me devuelve al pasado, sino que la llevo en días sin fortuna, en que recuerdas sólo los errores. Decir que el vídeo no se ajusta demasiado con la canción. Sale el grupo haciendo gansadas, con una visión colorista y desenfadada que no liga nada con el espíritu de la canción. Mejor cerrad los ojos y escuchadla.

viernes, 14 de mayo de 2010

King Of The Mountain - Southern Culture On The Skids. Diversión redneck para tiempos de crisis

¡Que cursi que me ha quedado el título hoy! ¡jajajajaja! Otro día estaré más acertado. Normalmente en la Música Inmediata suelo poner a gente nueva que merece ser escuchada, pero hoy necesitaba a los amigos sureños. Nada mejor que la diversión pura y dura para contemplar como se hunde el planeta. Los SCOTS ya hace tiempo que giran por el mundo y nos ofrecen su particular mezcla. No, no. Aquí no hay tambores africanos mezclados con gaitas escocesas o un monje tibetano cantando sobre unos cutre teclados new age. Lo que nos ofrecen es un cruce entre el surf y toques mexicanos, country y blues, rock del principio de los tiempos con una estética kitsch y al mismo tiempo redneck, como si Johnny Cash y los B-52's tocaran al mismo grupo, o sea, todo un compendio de los estilos americanos que nos acompañaron el siglo pasado y este también.
Decir que este tema lo grabaron en uno de sus primeros álbumes y lo volvieron a grabar en su disco Liquored Up and Lacquered Down del año 2000. Espero que os guste. ¡Saludos y a cascarla!

miércoles, 12 de mayo de 2010

Experiencia Sonora: Música de los días tristes

Hay músicas que parecen ex profeso para incrementar la tristeza, la desazón y una poco, la melancolía. Muchos de vosotros sabéis a que me refiero. Tienes un estado neutro, ni alegre, ni animado, pero tampoco tienes depresión o angustia. Y de golpe, sientes la música como te lleva allí, hacia un espacio donde la escena sonora es perfecta para un ánimo decaído, desmotivado y donde se rememoran los malos tragos.
En mi caso personal, tengo unas cuantas, que escucho muy de vez en cuando. En una etapa de mi vida muy difícil, ponía constantemente la banda sonora de El Piano. A pesar de no ser una banda sonora especialmente triste, si que me induce hacia un estado de negrura máximo. Tanto es así, que muy pocas veces la he vuelto a escuchar.
Otra banda sonora con temas bastante tristes, tanto por la temática de la película como por la fuerza de la música es la banda sonora de The Killing Fields de Mike Olfield, que salvo un par, la mayoría son temas cortos como el que os pongo:

Pran's Theme 2 - Mike Oldfield 

Para acabar con las bandas sonoras, una de mis películas favoritas, Paris, Texas. El tema es "Canción Mixteca", que en el film está en la versión cantada y también en formato instrumental. Esta última hace de fondo a unas imágenes alegres pero que nos hacen entristecer, por obra y maestría del director Wim Wenders.
Y de canciones tristes sueltas, me vienen la cabeza un montón. La mayoría de canciones del álbum de Jeff Buckley Sketches From My Sweetheart The Drunk, lanzado poco después de que traspasase. Tiene un deje amargo, que la producción ayuda a incrementar. Me pasa algo parecido con los temas últimos de Nirvana y de Vic Chesnutt.
Una canción triste y sin embargo muy dulce,  es "Tears Are In Your Eyes" de los Yo La Tengo, os la recomiendo. Otra canción, que refleja el el propio menosprecio, la reducción de una vida a nada, es "Half a Person" de los Smiths, con una letra que describe muy bien el estado de ánimo cuando te sientes menos que nada. Podría recrearme y recrearme en infinidad de música que nos ha acompañado cuando lo vemos todo de color negro.
Querría terminar esta nueva sección con un amigo que vete a saber donde puede parar ahora, un cantautor de las Middlands inglesas que colgó un par de temas en el desaparecido portal Music Downloads y que por más que busco por internet, no lo he vuelto a encontrar. Espero que os guste y que os emocione ligeramente. ¡Saludos! 

Lonely Boy - Peter Rowe

sábado, 8 de mayo de 2010

Lemon Tree - Josh Rouse. Tópicos mediterráneos, paellas, canciones en castellano y turistas

Desde el principio de la era pop, muchos cantantes y grupos han cantado en castellano, recordar a Richie Valens o los mismos Beatles, que ya versionaban el "Besame Mucho" antes de triunfar. Y después hay muchos más que en mayor o menor medida, han dicho alguna palabra o han hecho canciones enteras, me vienen la cabeza los U2, Maniac Street Preachers, Coldplay, Natalie Merchand, The Clash, David Byrne, Jonathan Richman, David Lee Roth y algunos más. A veces ha sido mejor la intención de que las palabras. El Josh se queda a mitad de camino, no está mal, pero a veces tiene un deje un poco afectado, y lo más sorprendente, su timbre de voz se parece horrores a Albert Pla!!! cuando canta en la lengua de la meseta. Y es curioso, la voz cuando utiliza el inglés se parece a Paul Simon????!!!!.
Sin embargo su álbum El Turista, que ha sacado este mismo año, suena muy fresco e interesante, con remanentes de latin jazz, de bossa nova y algún toque afrancesado. Temas destacados son "Valencia", "Cotton Eyed Joe", "Duerme, Mobila" o la canción que os presento hoy. Ambientes mediterráneos, orquestas emulando a Henri Mancini, tardes soleadas, o comer paella cerca de la playa, referentes todos a paraísos cercanos. Que lo disfrutéis!

miércoles, 5 de mayo de 2010

Hand in your Head - Money Mark. La voz que marca el límite entre edades

Creo que esta canción  y por añadidura el álbum de Money Mark, Push The Button, fue la banda sonora entre varios limites que superé, de proyectos que fracasaron definitivamente y de varias dinámicas que empezaban a germinar.
Bueno, después de este apunte personal, decir que nuestro amigo hispano-japonés-americano (su nombre verdadero es Mark Ramos-Nishita) antes de dar el salto en solitario fue reparador de teclados y teclista de apoyo de los Beastie Boys.
En 1998, Money Mark desembarcó definitivamente en nuestro imaginario musical con el álbum antes mencionado, aunque tuvo poca fortuna a posteriori. Dos años después sacó Change is Coming, un disco en que casi todos los temas son instrumentales y fue un error craso, cortó de raíz toda la vena pop que le podria haber encumbrado y que en siguientes álbumes, no pudo volver a repetir todos los logros de Push The Button. Bueno, también es una suerte poderlo degustar sin que haya una legión de fanáticos reivindicándolo. Un álbum totalmente ecléctico, hay house, blues, pop con letras mayores y todo un universo musical, hecho a medio camino entre los mundos de Yupi, órganos adimensionales y suaves pátinas de armónica. Escuchaldo si podéis, seguro que os gustará. ¡Saludos!

viernes, 30 de abril de 2010

Slayers - John Carpenter de la película Vampiros de John Carpenter. Una majestuosa presentación

Hoy quiero que escuchéis un tema de la banda sonora de una de las películas que nunca ganará una palma de oro de Cannes o una concha de oro de Donosti. Pero es puro cine, lo que dicen los americanos: Movie, movie. Si que son necesarios los filmes donde hay reflexión, decorado dramático o incluso denuncia. Pero yo abogo también por la diversión, el entretenimiento y una pizca de fantasía, como nos propone el viejo John. Decir que no es la primera música que suena, sino la que nos presenta a toda la cuadrilla del señor Jack Crow, de una manera impecable. Además, decir que toda la música la ha compuesto el señor Carpenter, lo que no puede hacer todo el mundo. ¡Que la disfrutéis!

miércoles, 28 de abril de 2010

Fast Asleep - Hush Arbours. Ensoñaciones deslabazadas

Me gusta cuando un instrumento coge todo el protagonismo de una canción. Y en el tema que os presento hoy, el instrumento sobresaliente es el órgano. En el mundo del pop - rock los teclados siempre han sido injustamente tratados, siempre arrinconados en el papel de cojín de soporte, de instrumento rezagado, de pintura de fondo donde brillaban principalmente las guitarras. Quizás con el tiempo todo de ha ido equilibrando. Este tema me recuerda en parte a un tema de The Cult que se llamaba "Joy" en que había un muy acertado órgano.
El álbum de los Hush Arbors, que tiene el mismo nombre peca de algo de insutancialidad en sus temas, quizás se quieren acercar en demasía a los Dead Cab For Cuite, un grupo en que cuesta que las canciones brillen. Aunque con el tema de hoy han acertado, tiene ese aire de ensoñación, de inmaterialidad que viene de gusto escuchar a veces.

viernes, 23 de abril de 2010

Conferencia de David Bravo en el CAMON

No suelo apartarme de la crítica, la recomendación, de las notas nostálgicas y más cosas que en El Profeta Estudiante giran en torno a la música. En contadas ocasiones también me gusta variar y hoy me he topado con esta conferencia que recomiendo escuchar a cualquiera que esté implicando tanto en la red como en la música. Salvo algún punto que David suelta un poco de verborrea típica de los abogados, la conferencia que os presento brilla por la amenidad, el humor y la claridad en que expone sus ideas y experiencias. ¡Saludos!

miércoles, 21 de abril de 2010

Recomendaciones Myspace: Jonathan Michael. Cielo sobre el Big Bend

Visionando los futuros seleccionados para esta sección, me doy cuenta que los archivos sonoros del MySpace no se pueden pegar en el blog. De ninguna manera. Un ajuste que no iría nada mal para que se dieran a conocer a los adscritos a dicha página. Os tendréis de fiar de mi palabra e ir a la pagina del Myspace que os cuelgo más abajo.
Bueno, os presento al amigo de hoy. Proveniente de Venus, Texas (al sur de Dallas), la música de Jonathan que en un principio se decantaba hacia el country más ortodoxo, ha basculado en las últimas canciones que ha presentado por sendas de rock - pop, con una pizca de experimentación. De esta última hornada son las canciones "Everyday", "Change" o "Texas Heat", mientras que en otras como "Set Me Free" y "There's A Party Tonight" mantiene el pulso country. Otro excelente músico, como tantos pueblan la red y que merece ser descubierto. ¡Un saludo a todos!

domingo, 18 de abril de 2010

Sway - Dean Martin de la película Sexy Beast. Baile de domingo

Dadme domingos de olivas gazpachadas y martini blanco, partidle la boca a los políticos y otros charlatanes y que no me jodan. Dadme noches de chipirones al ajillo y oscuridad complaciente. Dadme días soleados y que las piedras se puedan dar un chapuzón. Y quiero más noches de swing, de trompetas brillantes y trombones del infierno, quiero que dejéis el estiércol en casa y lleneis el tuguiro con elegancia. Quiero gente aburrida, pero que almenos se emborrache. Así os quiero, en una fiesta todos reunidos: A la femme fatale cabreada, al punkarra extasiado, al heviata llorando, al ochentero con la chaqueta blanca manchada y alguien cercano ahogado por la franela. A todos!!! y bailad con Dean...

viernes, 16 de abril de 2010

Scars of Land - Kings of Convenience. Conjunciones planetarias

Hay álbumes en que después de algunas escuchas, ves que no abundan temas aprovechables, a pesar de tener uno o dos buenos temas. No es el caso de la gente que os presento hoy, donde su disco Declaration of Dependence está lleno de canciones notables. Deudores de los Simon & Garfunkel más acertados, tienen algunos puntos en contacto con otro grupo que ya os presenté el año pasado, Chris and Thomas (→ aquí). Un compañero blogger me ha leído el pensamiento y se me adelantó un par días presentando la misma banda, aunque el tema es diferente, aprovecho para recomendar su blog (→ What usted missing). Y es que cuando hay armonía, el universo conspira para conjuntar los elementos astronómicos. ¡Que lo disfrutéis!

lunes, 12 de abril de 2010

The Lord of the Rings (1978), Banda Sonora Original - Leonard Rosenman. Todo a medias

Para los que tenemos una edad, no nos vino de sopetón toda la histeria que desató el señor Jackson con la trilogía tolkienana a principios de la década pasada. Aparte que muchos ya nos iniciamos con los libros, también vimos la interpretación animada de Ralph Bakshi que estrenó en los 70. Una versión esta, que se quedo a medias, explicando solo la mitad de la trilogía. En cuanto a la banda sonora, pues también, no es una mala ambientación musical la que compuso Leonard Rosenman, incluso en algunos momentos suena brillante. Mis peros vienen a la selección, donde no incluyen por ejemplo, la canción que canta Frodo en El Pony Pisador o que la titulación está equivocada. El tema que os dejo abajo estoy seguro que se llama Mithrandir (como llamaban los elfos a Gandalf) y que cantan los habitantes de Lothlorien al enterarse de la muerte del mago. Según el listado del álbum, esta canción esta en el numero 11 y se llama "Folling the Orcs". Como podéis oír, no se corresponde el título, porque aparte, un servidor también ha visto la película. Por último, comentar que las malas lenguas dicen que este film sirvió a Peter Jackson como un gigantesco storyboard. Vosotros mismos, comparad las dos películas. ¡Saludos!

Mithrandir - Leonard Rosenman, BSO El Señor de los Anillos

viernes, 9 de abril de 2010

Danger and Dread - Brown Bird. Historia de un post fallido

Voy a Girona. Entro en una cafetería. No tienen periódicos. Tres personas beben ginebra con hielo. Todavía hay una estrella de Navidad colgado en el techo. Un trozo de pared ha caído. Un cortado por favor. Empiezo a escribir con la estilográfica. Tacho muchas palabras y mi particular escritura ininteligible, hoy está especialmente críptica. Pongo el nombre de una radio. No lo hagas, se enfadarán. Y qué culpa tienen ellos de no ser como los Estados Unidos, donde vas a una radio y tienes un equipo de grabación impresionante y cuatro cámaras de alta definición. Quiero hacer critica política. Tampoco. Porque tengo que criticarlos, si lo hace todo el mundo. Los tres amigos suben el volumen sus disquisiciones etílicas. El barman se añade. Quiero hablar de errores y pasar sobre ellos, como dice el tema. Pero si es una canción de amor, una especie de "We Can Work It Out" de los Beatles. La gente se va. Sigo escribiendo. Me vuelve el runrún de que esto serán páginas tiradas a la basura. La canción me suena triste y amarga, pero en realidad habla de solucionar los problemas y también se refiere a persona amada. Pago. Salgo muy despacio de la cafetería. Tengo una hora perdida, o quizá dos. Paso por allí, donde la gente estalla con la tarde luminosa. Subo al autobús. Escribiré el post en el ordenador, y me olvidaré de lo que he escrito a mano.

lunes, 5 de abril de 2010

La Moguda Gironina - Crónica incompleta, nostálgica y quizás errónea. 5 - Continuidad serena (1998 - 2010)


Encarando la fecha presente

Llego al último capítulo de esta pequeña crónica, que abarca unos doce años. Estos últimos tiempos, creo que han sido los mejores, no hay grandes corrientes, sino un mantenimiento constante que a la larga es más beneficioso y que produce mejores productos. Aunque en algunos casos, hay demasiadas deudas con el pasado y poca preocupación por el futuro.


Conocidos y divorciados

Empiezo por los viejos conocidos. El Adrià Puntí, que debutó en 1997 con Pepalallarga i..., con la ayuda inestimable del ex Último de la Fila, Quimi Portet, que se encargaría de la producción, de este, y los siguientes álbumes, L'Hora del Pati y Maria, como anoté (→aquí).

Sota una col - Adrià Puntí

Eduard Canimas, motor de los desaparecidos Zitzània, debutó con un excelente álbum: Canimas y Rebentes (2003) y una continuación con Noh iha Crisi (2006).

Eduard Canimas, aspirando genialidad
Y también apuntar que dos de las grandes bandas que actuaron en el Palau Sant Jordi es separaron en el año 2001, Sopa de Cabra y Sangtraït, con muchos síntomas de cansancio y problemas entre sus componentes. De los Sopa surgirá la carrera en solitario de Gerard Quintana y Josep Thió, y Kabul Baba.

Vent del Nord - Josep Thió

Trayecto de una década y de un cierto resurgimiento

Y los primeros años del siglo, surgió de La Cellera de Ter, una de las bandas más prometedoras, con un sonido especial y que tal vez llegaron demasiado pronto. Aquitamxé tenían un toque indie y con unas letras sólidas, que lo hacían toda una rareza en el panorama gerundense cantado en catalán.

Aquitamxé, "indis" y "selvatans"
Debutaron con Mils d'ocells Que Passen Pel Meu Cap (2001) producido por Titi Saurina (Ja T'ho diré) y con una muy buena continuación con Tic Tac Cox (2004). Sin acabar de confirmar, creo que se han separado, ya no han sacado más material, y eso que sería un momento muy bueno para recuperar el lugar que merecidamente les pertenece.

Contrabaix - Aquitamxé

Los últimos cinco años ha sido de un cierto resurgimiento en las comarcas. Y sobretodo de La Bisbal, que ha monopolizado una imparable corriente músical.

The Gruixut's, Hives a la ampurdanesa
The Gruixut's, provenientes, como no, de La Bisbal, y con una carrera meteórica, que se mece entre el rock and rock de garaje y la socarronería más punzante, lanzan el año 2008 Normalizem el Rock'n'Roll!, toda una declaración de intenciones.

Volem Festa! - The Gruixut's

De la disolución de Holland Park surgen dos grupos que han animado la escena los últimos años: Mazoni y Sanjosex.
Jaume Pla, o lo mismo, Mazoni, ya empezó el año 2001 con un disco en castellano y autoeditado, Dias soleados, cuando todavía funcionaban los Holland Park y en 2004 el disco en inglés 7 Songs For a Sleepless Night.

Mazoni, La Bisbal 5 - Capitán Harlock 0
Pero de hecho su carrera arranca de verdad el año 2006 con Esgarrapada, un álbum con todas las letras en catalán y un poco disperso pero que tenía un single con gancho, como es "No tinc temps". Sin parar, al año siguiente saca Si els dits fossin xilòfons, un disco mucho más coherente y equilibrado, donde hace una revisitación del "Maggie's Farm" de Bob Dylan. Y el año pasado sacó Euforia 5 - Esperança 0, un disco deudor de los sonidos británicos que practicaba en Holland Park.

No tinc temps - Mazoni

La carrera de Sanjosex, o sea, Carles Sanjosé, se mueve más por parámetros de música de cantautor, y su carrera se ha desarrollado sin demasiados altibajos.

Sanjosex, santo ampurdanés
En 2005 saca Viva Sanjosex! con las coordenadas antes mencionadas y con letras cercanas y cálidas, sin caer en la ramplonería. En 2007 saca Temps i Rellotge, un paso adelante, un disco más maduro y mejor acabado.

Temps o Rellotge - Sanjosex

Y este año ha sacado Al Marge del Camí, que un servidor no ha tenido tiempo de escucharlo.

También, en el año presente, ha aparecido el disco Un Mar de Confetti (2010) de los Costa 59, o mejor dicho, el grupo de Lluís Costa, músico que ha trabajado en todo el espectro de La Moguda Gironina, componente y fundador de los Barri Baix, y que ha tocado también con Adrià Puntí, los Psychoine y Kitsch.

Un Mar de Confetti - Costa 59
Nombrar por último, el éxito de The Pepper Pots, grupo de estilo soul y en inglés, en que sus giras comprenden países de todo el mundo y Angelina i Els Moderns, grupo de Cornellà de Terri y Torroella de Montgrí, de estilo retro que canta en catalán y que reivindica la cultura yeyé de los años 60.


Coda

Decir que la música en las comarcas gerundenses siempre ha estado inquieta y que en los últimos tiempos su trayecto ha sido plácido. Y que ha sabido moverse con muchos ámbitos, del hip hop al rock más ruidoso, del pop al soul, de música radical militante a la canción de cantautor. Espero que sea así por mucho tiempo. ¡Saludos!


Camins - Sopa de Cabra
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