Nota Preliminar: Por circunstancias personales, no pude escribir, corregir y publicar el artículo sobre Soundgarden en el 30 aniversario de la edición de su álbum Superunknow, el día que correspondía, que era el 08-03-2024. Lo publico hoy, un mes después, y estará fechado el 08-04-2024 durante algunos días y luego lo fecharé en marzo por si alguien en el futuro desea leerlo. Obviamente, esta nota preliminar será eliminada. También debo decir que el artículo no será como yo hubiera querido, será más corto y conciso. ¡Disfrutad de la lectura y la escucha!
Aligerar la carga para volar más alto
Este álbum seguramente, es la primera obra maestra de nuestro distante 1994, donde considero que Soundgarden perdió la contundencia y firmeza mostradas en Badmotorfinger y abrió el abanico, suavizando la propuesta y reduciendo la pesadez de las guitarras y también la voz se vio afectada, donde los aullidos característicos de Chris aquí cuesta más encontrarlos. Con esto diría que el álbum puede sonar un poco irregular en las primeras escuchas, pero a cambio, nos ofrece tonadas que se han convertido en clásicos absolutos de la música manufacturada en los 90. Con la distancia que dan los años, todo se coloca mejor, se gana perspectiva y tal vez en este momento lo que me irrita es esta negatividad que me parece gratuita, pero conociendo la historia personal de Chris Cornell se entiende lo que escribió y cantó. Ya hablé de manera más amplia sobre su trayectoria en un pasado post (➜ AQUÍ) y me centraré más en diseccionar algunos tramos de este trabajo. El álbum arranca con "Let Me Drown", con la contundencia acostumbrada y que no desentonaría en absoluto con Badmotorfinger. Y continúa con "My Wave", donde ya apreciamos que las cosas han cambiado, que no está exento de firmeza, pero sí que este tema gana en accesibilidad (ese estribillo, los diferentes instrumentos entrelazados), ya nos advierten que no todo es especular con el metal, que hay más, más allá de las descargas eléctricas contundentes. "Fell on Black Days", palabras mayores, un gran tema donde el álbum gana enteros, donde refleja de la forma más tranquila y a la vez con arranques de furia, lo que es la depresión, verlo todo negro, el veneno invisible que aquí se nos expone de la forma más cruda y veraz.
Fell on Black Days - Soundgarden
"Mailman" me recuerda un poco a "Slaves & Bulldozers", con ese juego de voces de Chris y las guitarras pesadas y a la vez, con toques psicodélicos de Kim Thayil. Con el tema que da nombre al álbum vuelve la voluntad de aligerar peso, sobre todo haciendo reconocible el estribillo, aunque Kim no se abstiene de volcar toda la carga "guitarrera" que puede. "Black Hole Sun", no sé qué decir que no se haya dicho ya, es simplemente un tema bandera del rock hecho en los años 90, con un montón de lecturas, tanto en la letra, como en el videoclip, con un trabajo exquisito en los instrumentos, donde nos volvemos a econtrar con toques de psicodelia, guitarras aceleradas, partes arremansadas, todo un conjunto que no sé hasta qué punto con mis palabras puedo describirlo, lo mejor que podeis hacer es mirar el videoclip y hacer el esfuerzo de sumergiros en el tema.
Black Hole Sun - Soundgarden
"Spoonman", un tema surgido e inspirado por un artista callejero que tocaba con unas cucharas, fue el primer sencillo del álbum y otra tonada responsable del éxito de este trabajo.
Spoonman - Soundgarden
Escuchando entero el Superunknown, yo diría que no ha envejecido nada, como si se hubiera grabado ayer y los temas son firmes como piedras y lo seguirán siendo así por muchos años.
Que tal amigos? Hoy, hace treinta años se lanzaron al mercado tres discos que fueron muy significativos e hicieron girar la música, como hacia tiempo que no lo hacia nadie, como ya os he dicho en la primera entrada de hoy. De todos modos, vuelvo a lo mismo que conté con Pearl Jam(➜ AQUÍ), que surgieron de la misma ciudad, que muchos miembros se cruzaron en bandas, pero para mi Soundgarden, que a veces se lo tilda como grunge, para mí no lo es, ya que sus parámetros se acercan más al metal, a las líneas trazadas por Black Sabbat, un caso muy parecido a los Smashing Pumpkins. En la banda que hoy nos ocupa, son famosas las guitarras pesadas y a veces con un punto de psicodelia de Kim Thayil y que es respaldado por dos excelentes escuderos rítmicos como son Ben Shepherd al bajo y Matt Cameron en la batería. Pero lo que destaca es la voz extraordinaria de Chris Cornell. Y además, todo el imaginario de Soundgarden está teñido de un trasfondo oscuro, deprimente y malsano, no sé hasta que punto gratuito, pero que obviamente recuerda a Nirvana. Chris de todos modos tenía una aura de alguien alejado del mainstreim, de toda la gilipollez que envuelve a la promoción de discos y lo que rodeaba a la industria musical. De hecho empezarían muy pronto a grabar y salir de gira, con el disco Ultramega OK en el año 1988 y fichan para una multinacional como es AM Records y en 1989 sacan Louder than Love y van creciendo hasta que llega el año 1991 y sacan el disco que hoy nos ocupa, Badmotorfinger, que los hace ya conocidos en todo el mundo, aunque aún, algo escorados por todo el marasmo grunge que se desató en los últimos meses de ese año. A pesar de esto, no desaprovechan la ocasión y salen con los Guns N' Roses en la gira de los "Illusions" y comienzan a ser grandes y reconocidos. Vamos a hacer repaso de algunos de los temas que componen el álbum. Decir que los cinco primeros temas son cinco mazazos, cinco puñaladas, con un rock muy cercano al heavy metal. Comienzan con "Rusty Cage", con la banda acelerada, la voz de Chris llena de efectos pero mágica y la guitarra de Kim destructiva como una motosierra.
Rusty Cage - Soundgarden
Continúan con "Outshined", con un ritmo más lento, pero son los Soundgarden en su salsa, con una guitarra superpesada y Chris aullando como una bestia parda, con un puente que suaviza la parte más cargada, con unos coros notables.
Outshined - Soundgarden
"Slaves & Bulldozers", que tema más brutal, te electriza, te pones en la piel de Chris, joder, como va escalando y escalando, como va gritando más y más dejándose media garganta en el estribillo. Talento sin ninguna duda y un tema rocoso, firme como el más profundo encofrado.
Slaves & Buldòzers - Soundgarden
"Jesus Christ Pose", lo reconozco, cuando la oí las primeras veces era un tema no lo entendía, con esa intro tan larga e incluso ahora, creo que la podían haber acortado algo, pero pasado el tiempo la disfuto como el que más. Como no podía ser de otra manera, los Soundgarden vierten su crítica a lo que se ha convertido en su mayoría, el cristianismo, en pura pose, en auténtico teatro.
Jesus Christ Pose - Soundgarden
Con "Face Pollution" cierra uno de los inicios más brutales del rock de los 90, con toda la banda yendo a toda velocidad y otra vez Chris, dándolo todo en la voz. "Mind Riot", un tema más tranquilo entre tanta electricidad, aunque sí que hay guitarras punzantes, pero todos están más comedidos, aunque se nota mucho Mr. Cornell estaba en estado de gracia, que sale y su voz vuelve a deslumbrar. Y cierran con "New Damage", con no mucha velocidad pero con toda la pesadez de las guitarras y del resto. Sin duda Badmotorfinger es un álbum que casi no te deja respirar.
New Damage - Soundgarden
A pesar de la buena acogida que tuvieron con este disco, no fue hasta su álbum Superunknown (1994) que se hicieron mundialmente famosos, pero que también acarreó que la banda se partiera. Grabaron otro disco Down on the Upside y a partir de ahí se separaron por doce años hasta su reunión en 2010 y en 2012 sacan un nuevo álbum King Animal y a pesar de que giran y las cosas parecen volver a encauzarse en 2017 Chris Cornell se quita la vida antes de un concierto en Detroit, acabando con una de las bandas más prestigiosas de Seattle y de la última década del siglo XX. Otro gran músico que se nos fue antes de tiempo y otra desgracia para el rock y para miles que ya no podremos disfrutar de su creación y su maestrazgo. ¡Saludos!
