Canciones de relleno o canciones olvidadas (I)

  

Inicio esta sección reivindicando las canciones olvidadas en álbumes, o también, haciendo referencia a las canciones que se utilizan para rellenar un álbum y que en la práctica no representan mucho en la carrera que lleva una banda o un músico. Y es una idea que me rondaba por la cabeza desde hace mucho tiempo, que tengo muchas ganas de hacer y ha sido uno de los motivos para volver a poner en marcha EL PROFETA ESTUDIANTE, desde octubre.
Este tema de U2 ya lo mencioné en mi artículo sobre Kid Creole and The Coconuts (➜ AQUÍ). También añadir que las chicas de esta banda también pusieron sus voces en los coros y recordando una entrevista que le hicieron a Adam Clayton, él también está en los coros, pero no está acreditado en ningún lugar y nadie hace referencia a ello, solo soy yo recordando una entrevista. Hay que decir que esta melodía merecía ser single y dejar de lado "Two Hearts Beat as One", una canción que para mí no tiene suficiente fuerza y se equivocaron en lanzarlo com sencillo.

Red Light  - U2

 

Creo que el señor Mark Eitzel es especialista en hacer canciones de relleno, tendrá letras muy buenas, pero musicalmente es más árido que una tonelada de arena del Sáhara. Pero revisando su discografía, me ha sorprendido este tema instrumental, que encuentro bien aprovechado, que se aleja de sus parámetros de songwirter y nos sitúa en una tesitura electrónica. 

 

Cobh - Mark Eitzel

Para mí, esta canción del Surrender to Jonathan es una de las mejores del disco, esta combinación de acordeón y vientos enamora. Nada que objetar y mucho que reivindicar a un gigante como el señor Richman.  

 

French Style - Jonathan Richman

Debo reconocer que cada vez me cuesta más escuchar a la banda de La Jonquera, sobre todo por las letras, que nunca me han convencido y cada vez menos cada año que pasa. Un tema de relleno total, con todos los parámetros típicos y tópicos de la banda. 

 

Dubtes - Sangtraït

Esta tonada de Loreena explica las últimas palabras de un monje de la Edad Media en la isla irlandesa de Skellig. Un tema tranquilo y atmosférico que quizás queda un poco eclipsado por grandes temas como "The Mummers' Dance" o "Marco Polo" de su álbum The Book of Secrets.  

 

Skellig - Loreena McKennitt

Otra pieza que es relleno total es esta de los Stooges. No sé si es una grabación clandestina de una misa negra o un grupo de monjes de clausura pasados de LSD. Un tema para dejar de lado y que no pasa nada, lo más importante que hicieron Iggy y compañía está en las otras canciones. 

 

We Will Fall - The Stooges

Si algo ha caracterizado a Depeche Mode ha sido concentrar fuerzas en los singles potenciales y en el resto de temas dejarlos a su suerte, meros comparsas de los cortes más trabajados. Y yo intencionadamente fui a uno de sus álbumes considerado más flojo y me encontré con este tema que me recuerda un poco al sonido de Kraftwerk y creo que es una buena canción y con todas las coordenadas que conocemos del combo de Basildon. 

 

The Sun and the Rainfall - Depeche Mode

Hoy hace 30 años: Achtung Baby - U2. 1991, un gran año para la música

 

 

Iniciando la tercera tríada con un segundo giro de guión

Buenos días, amigos. Sin duda, el disco de hoy era uno de los más esperados de 1991. Había un montón de rumores a su alrededor. Decían que sería un disco muy direccionado hacia el techno, donde la banda de Bono iría muy lejos en su voluntad de romper moldes. Por suerte tampoco fue tan fuerte el cambio. Sí que fue un manual muy adecuado a la hora de que un grupo rompiera con su pasado, en su justa medida.
Si vemos en perspectiva la carrera de los U2, hasta el disco All That You Can't Leave Behind se puede dividir fácilmente en tríadas: "Boy - October - War", "The Unforgettable Fire - The Joshua Tree - Rattle and Hum" , "Actung baby - Zooropa - Pop" y el disco que hoy nos ocupa fue quizás el mayor giro de guión de nuestros amigos irlandeses en su carrera, aunque en el The Unforgettable Fire ya habían empezado a experimentar algo con la vertiente más electrónica.
Y tampoco fue fácil hacer este álbum. Romper con un álbum tan perfecto, tan emblemático, tan definitivo como es el The Joshua Tree costó mucho, estuvieron al borde de la separación como bien recuerdo, incluso fue noticia en algunas revistas. Tuvieron mucha suerte de contar con un productor como Brian Eno, que supo equilibrar los impulsos internos de la banda. Y seguro que mucha gente considera el disco de hoy como una obra maestra y en muchos tramos si, tiene la pinta, pero también ha sido objeto de una devoción sin sentido para muchas luminarias de dentro y fuera del negocio. Hagamos un poco de repaso.
El arranque del álbum ya nos aclara desde los primeros segundos por donde van los tiros con "Zoo Station", un ritmo de apisonadora, efectos inconfundiblemente techno y la guitarra de The Edge afilada como una radial, unos U2 totalmente cambiados respecto a la década anterior y quizás, su álbum más pesado, más heavy y su primer tema da fe de ello. 

Zoo Station - U2

Con "Even Better Than the Real Thing" nos encontramos, que a pesar de toda la maquinaria electrónica incorporada, son inconfundiblemente los U2, con esta guitarra tan característica y reconocible del The Edge y que tiene un toque comercial que quizás ya no veremos demasiado en el que queda de álbum, aparte, hicieron un videoclip más que impactante. 

 

Even Better Than the Real Thing - U2

Y llegamos a uno de los puntos clave del álbum y es donde creo que se separan los caminos entre los que veníamos de adorarlos en el The Joshua Tree y los que han seguido adelante. Para mí "One" nunca la he encontrado una canción tan memorable como muchos ven, haciendo una comparación, no podrá superar nunca el "With or Without You" del Joshua Tree, una es una buena canción y la otra, un tema que hizo virar la carrera de la banda, algo que nunca más los irlandeses han llegado a igualar. Me sorprendía mucho las críticas hacia el tema y no sé por qué, las primeras veces que la escuché me parecía recordar a otra canción, como si la cadencia de acordes la hubiera escuchado en otro sitio. 

 

One - U2

Un tema muy diferente es el "Until the End of the World", una canción brillante, en consonancia con la producción del álbum y que mezcla de una manera perfecta todo el empuje pesado y rockero con gotas melancólicas que la hace por a mí uno de los trabajos más brillantes del álbum y de la carrera de Adam Clayton y compañía. Os dejo la versión en vivo, donde podréis ver lo impresionante que era su puesta en escena para presentar este disco. 

 

Until the End of the World - U2

Y llegamos a "The Fly", el otro tema-rótula del álbum, donde a partes iguales nos encontramos contundencia guitarrera, el abanico de beats más technos si se me permite la expresión y la típica filosofada de Bono en las letras que significa todo y significa nada a la vez. No es de extrañar que fuera el primer single, porque me supongo que la banda quería presentarse con un tema que fuera un mínimo denominador común, que encapsulara el mensaje más musical de la banda. 

 

The Fly - U2

"Mysterious Ways" es una tonada que se apuntala de arriba abajo con los efectos de pedal de la Rickenbacker de The Edge y que se nos muestra bien construida, un excelente tema en segundo plano, pero que más allá de este álbum tampoco ha sido un referente que haya cambiado la rotación del planeta.

 

Mysterious Ways - U2

"Ultraviolet (Light My Way)" es un caso parecido a "The Fly", donde hay un punto fuerte en la producción, con predominio de los efectos, pero de este tema querría resaltar el puente que se enlaza perfectamente con el estribillo que tiene unos coros de antología. 

 

Ultraviolet (Light My Way) - U2

Y el disco se remata con "Love Is Blindness", quizás la canción más melancólica, trascendente y que tiene un impresionante solo de guitarra.

 

Love Is Blindness - U2

Dijo Bono en una entrevista promocional de este álbum que sus canciones les marcaban un camino de más de 25 años. Visto en perspectiva quizá exageraba, lo que es seguro que ha sido un referente en el resto de su carrera, no sólo en sus siguientes dos álbumes, sino que también su trabajo de 2009, No Line On The Horizon, es un intento de la banda de Larry Mullen de volver a los días de gloria proporcionados por el disco que hoy cumple años.

Outro

Bien, amigos, con este cierro la serie de artículos dedicados a ese año tan lejano como fue en 1991. Ha sido todo un reto poder rememorar álbumes que ya son historia y sin embargo, están más que presentes todavía en muchos de nosotros. Cuidaros y volved a aquellos días, a aquellas horas en las que la música era algo muy diferente a lo que es hoy. ¡Saludos!