Ha pasado ya mucho tiempo en que los referentes rockeros que todos conocemos están allí, como iconos de un pasado que algunos recordamos vívidamente, y no digo esto para ponerme nostálgico, nada de eso. Cada día que pasa, con cada nuevo grupo que escucho, quiero ver un rastro de eso, no porque esté anclado en el pasado, sino porque los valores del rock and roll han sido los últimos en darle a la música no solo un respaldo, sino algo que podemos legar, como ha sido el código de honor de los caballeros de la Edad Media, valores en los que la música hace pivotar toda una vida, que es toda una actitud y que nos hace valorar la existencia, como muy bien decían los amigos de Carcoma en su canción "Sólo quiero rock & roll" de su anterior trabajo Contra viento y marea y que enlaza perfectamente con el tema inicial del Eléctrica felicidad, "Sonrisa salvaje", que además de homenajear al tema de David Lee Roth, es toda una declaración de intenciones, rock and roll sin reservas y nos hace vibrar desde el primer segundo.
Sonrisa salvaje - Carcoma
En "Historias para no dormir" no bajan las revoluciones rockeras y nos ametrallan con unas cuantas historias desternillantes, donde critican de forma nada sutil a parlanchines y a cotillas, destaco también el juego de guitarras y el segundo solo, donde Vicent remansa el tema y luego lo catapulta a toda velocidad en su tramo final.
Historias para no dormir - Carcoma
"Al Garate", que nos vamos a la mierda, aquí pisando el gas a fondo, como un cañonazo de rock de alerta y urgencia. Con "Mala costumbre", una crítica feroz, descarnada y con toda la razón sobre las corridas de toros, donde Carcoma se pone en sincronía con su banda hermana Ferida.
"Buitres", quizás la canción más pesada y metalera de este trabajo, donde nos exponen que la vida no es de color de rosa y siempre está amenazada por buitres que sobrevuelan nuestro camino. Y cierran este trabajo con "A la Vora del Montgó", cantada en valenciano, que es una mirada atrás, con nostalgia, recordando a la gente que ya no está y poniendo en relieve los lugares cercanos que nos han visto crecer.
A la Vora del Montgó - Carcoma
Carcoma, guardianes de valores que muchos músicos actuales que van de estrellas deberían revisar. Os dejo una fecha en la que los podreis escuchar y disfrutar y es este pròximo viernes 8 de diciembre a las 22:00 en la discoteca Socco de Xàbia. FORÇA CARCOMA!
Esta es la segunda y última parte de la entrevista que le hicimos a Juanvi a propósito del lanzamiento del álbum Verí de Ferida. ¡Que la disfrutéis! Vuestra trayectoria ha ido de menos a más. Encuentro este álbum como un paso adelante mirando en perspectiva. ¿Tienes la misma sensación o es como un proceso natural en vuestro camino? Yo también lo creo, pero sí ha sido de forma natural. Pienso que en Verísomos los Ferida de siempre, pero más maduros por la experiencia que hemos adquirido con los años. La voz de Jaume se ha vuelto un poco más melódica, y el sonido en general es mejor, gracias al trabajo de Rafa Esplugues. Por otra parte, en este disco tenemos a Vicent tocando la batería, que no toca ni mejor ni peor que Pablito, pero sí diferente, y eso se nota. Creo que esos son los cambios más significativos respecto a nuestros anteriores trabajos. ¿Crees que internet os ha ayudado a promocionaros o es un elemento complementario? Pues creo que las redes no son decisivas, ni mucho menos, pero sí pueden ayudar a promocionar un grupo de música, o cualquier otra cosa. Pero, por otra parte, es obvio que las nuevas tecnologías en general han vuelto a la humanidad más enferma aún de lo que ya estaba. Está claro que es prácticamente imposible huir de ellas, pero hay que tener cuidado, si no quieres quedarte con el cerebro seco y una realidad distorsionada. En el pasado nosotros tratamos esos temas en canciones como"Món Virtual" o "Vides Publicades", las dos pertenecientes a nuestro debut del año 2015. En el tema "Una veu" habláis de la lengua y de las raíces del porqué cantáis en valenciano. ¿Cómo veis la escena rock, del punk del País Valencià? Pues mejor que antes. Hubo una época que parecía que tener una banda de rock aquí y cantar en valenciano significaba tocar ska con dulzaina. Tras el éxito de los Obrint Pas hubo una avalancha de imitadores muy insufribles. Por suerte esto ha cambiado, y ahora puedes ver a bandas de más estilos cantando en valenciano. Sin embargo, aún falta mucho por alcanzar. En cuanto al punk, pues sí, hay cosas, pero tampoco mucho, no menos de lo que nosotros entendemos por punk. Dedicáis el álbum y en especial la canción "Sempre etern" a Mario Gregorio. Dime algo más ... Sí, Mario era muy buen amigo nuestro. Gran músico y mejor persona. Desgraciadamente perdió la vida en un accidente automovilístico hace aproximadamente dos años. Para nosotros, y para todo aquel que le conocía, fue un golpe durísimo. Era muy joven, tenía toda la vida por delante ... Pero, como dice la canción, él será eterno para siempre, porque nunca la olvidaremos. ¿Crees que en tiempos del reggeton, del trap, hay espacio para el rock, el punk y toda su herencia? ¿Piensas que habrá un renacimiento, un "neorock" o que pasará como una entidad clásica, como es la ópera, o la música tradicional, que ya no están en la primera plana de la actualidad y viven de las glorias pretéritas? Es cierto que el Rock, a nivel de popularidad, no pasa por un gran momento. Quizá la década de los 90 fue la última de gran esplendor en ese sentido, con el boom de Nirvana, toda la ola alternativa y, posteriormente, el britpop. Ahora todo es más underground, pero hay mucha calidad y diversidad y, aunque no lo parezca, siempre habrá gente joven con inquietudes que se interesará por el rock y, en general, por la música de verdad. No sé si en el futuro volverá a haber una nueva escena que lo ponga todo patas arriba, como en los 90 con el grunge o con el heavy metal en los 80 (por poner dos ejemplos), la verdad es que estaría muy bien, pero no creo que sea necesario siempre que la llama siga encendida, y estoy convencido de que nunca se apagará.
¿De los programas televisivos enfocados a los concursos de músicos qué opinión tienes? ¿Son una oportunidad o es una mentira más? Siempre puede haber alguna excepción y que algún artista con talento pase por un programa de esos y le sirva de trampolín para darse a conocer y poder desarrollar una carrera; ahí tienes el ejemplo de Beth Hart, que es una de las artistas más interesantes de la música actual. Y algún caso más habrá, pero son casos aislados, en líneas generales esos programas me parecen un gran estercolero.
Habéis grabado dos videoclips para su vuestro álbum. Para "Tots Sants" habeis realizado un videoclip de animación. ¿Cómo ha sido el proceso? ¿Ha surgido de vosotros u os han venido con ideas sobre cómo hacerlo? El mérito del videoclip de "Tots Sants" es todo de Mario M. Martínez, nosotros solo le pasamos la letra y le explicamos un poco la temática de la canción, y nada más. Le dimos total libertad porque conocíamos su trabajo y sabíamos que el resultado iba a ser cojonudo, como así ha sido. Por otra parte, del videoclip de "Quan es fa de nit" se hizo cargo nuestro amigo Fornés, que ya habíamos trabajado con él en el pasado. En este caso la idea del concepto del vídeo sí fue nuestra, pero él se encargó de todo lo demás, y el resultado también ha sido satisfactorio.
¿Tenéis ya fechas para tocar en directo? No, de hecho en este momento no tenemos ni local de ensayo, por cuestiones que no vienen al caso nos quedamos sin tener un lugar para ensayar hace bastante tiempo, y estamos mirando para solucionarlo. De todos modos, la situación actual, de momento, tampoco está para hacer muchos planes en ese sentido. Pero, por supuesto que, cuando pueda ser, volveremos a tocar en directo. ¡Nos morimos de ganas de poder presentar Veríen vivo! ¿Habéis actuado fuera el País Valencià? ¿Tenéis planes para tocar en el Principat o en el resto de España? ¿En qué lugar le gustaría tocar? Fuera del País Valencià hemos estado una vez en Murcia y dos en Almería, y fueron buenas experiencias, especialmente en la última ocasión que estuvimos en Almería, a un festival en la playa, fue brutal. Pues nos gustaría ir a muchos lugares, pero yo, personalmente, tengo muchas ganas de ir a tocar en Catalunya, y así de paso poder hacerte la visita. Tarde o temprano lo haremos.
Es todo un honor que la primera entrevista que realizo en este mundo bloggero sea a una banda de rock, de punk como es Ferida. Quizás la red tiene sus defectos, pero una de las cosas más extraordinarias es acercar a la gente con intereses similares y compartidos. Y un ejemplo muy cercano es Juanvi, conductor del blog SOLS ÉS ROCK 'N ROLL, PERÒ ENS AGRADA y guitarra de Ferida y que nos conocíamos ya desde los primeros pasos de EL PROFETA ESTUDIANTE y que ha respondido a nuestro cuestionario. Aquí tenéis la entrevista, aprovechando que este mes de marzo estrenaron su nuevo álbum Verí.
¿Cómo nació el proyecto de Ferida, como fueron vuestros comienzos y como ha sido vuestra trayectoria hasta el día de hoy? ¿El nombre de la banda de donde surgió? Ferida se formó en el año 2014. Recuerdo que Jaume y yo, que nos conocíamos de vernos en los conciertos que se hacían por la zona, solíamos comentar -medio de broma- que molaría formar un grupo juntos. Él venía de bandas como Anaflexia o Fàstic, más enfocadas al hardcore y al ruido más extremo; por otra parte, yo venía de los sonidos más clásicos y rockeros de Carcoma (aún seguimos en activo), pero a los dos nos apasionaba también el punk rock, y esa fue la dirección que tomamos para Ferida. Jaume conocía a gente de Benissa que también estaba deseando formar una banda, y ahí es cuando aparecieron Pablito (baterista) y Jose (bajista), los dos unos thrashers sin remedio, pero amantes del punk también. Y así comenzó todo. Años después Pablito decidió abandonar el grupo y fue en ese momento cuando Vicent (compañero mío a Carcoma) entró en escena, haciéndose cargo de las baquetas. Y aquí estamos, en pleno 2021, con muchos conciertos a nuestras espaldas y tres trabajos publicados. El nombre de la banda lo propuso Jaume en su momento. Recuerdo que barajamos otros, pero finalmente nos quedamos con este y creo que acertamos, porque encaja muy bien con nuestra idiosincrasia como banda. ¿De qué manera os ha afectado la pandemia en el proceso de grabar Verí, habéis tenido que hacer un esfuerzo suplementario? Pues la pandemia nos cogió en plena grabación, justo en la mitad de todo el proceso. Por lo tanto, tuvimos que esperar a pasar todo el confinamiento y luego ir terminándolo poco a poco, cuando las medidas anticovid lo permitieron. La putada fue que, durante todo ese tiempo, no podíamos ir a ensayar todos juntos, pero finalmente no supuso ningún problema, porque la mayoría de las canciones ya venían muy rodadas de antes, solo tuvimos que repasarlas un poco individualmente en nuestra casa y nada más. ¿Las canciones de vuestro nuevo trabajo qué proceso han tenido? ¿Hacía tiempo las teníais pensadas o ha sido un proceso más rápido? ¿Cuál es vuestro "modus operandi" a la hora de componer sus temas? Poco después de nuestro anterior trabajo (LLum Fosca 2017) ya empezamos, sin prisa, a componer canciones. Por lo tanto, algunas tenían más tiempo que otras. Nosotros siempre hemos trabajado de la misma manera: cualquiera de nosotros llega al ensayo con unos riffs y una progresión de acordes, Jaume va improvisando melodías, y a partir de ahí lo vamos desarrollando todo entre los cuatro, dándole forma, hasta que llegamos al resultado final que a todos nos convence. Podría decir eso tan manido de "¿qué influencias tienes?". Pero vamos un más allá. ¿Veis influencias en las canciones de este nuevo álbum? Cuando componemos nunca intentamos que las canciones suenan a otras bandas que nos han influenciado, sencillamente sacamos de dentro lo que nos sale, pero por otro lado es inevitable huir de las influencias que todos tenemos. En primer lugar, Ferida es básicamente una banda de punk rock, y de ahí vienen la mayoría de las influencias, pero, como comentaba antes, cada miembro de la banda tenemos unas raíces y otros gustos musicales, por lo tanto es fácil apreciar en nuestra música influencias del hardcore, del rock and roll, rock alternativo... E incluso, remotamente, del metal. Por otra parte, Jaume y yo somos muy fans del post punk y toda aquella movida siniestra de los 80, y creo que esto también se aprecia en nuestras canciones. ¿Bandas que nos han influenciado? Hay tantas que no sé ni por dónde empezar. Creo que Ferida tenemos identidad propia, pero cuando la gente escuche nuestras canciones imagino que, salvando las distancias, los hará pensar en bandas como Misfits, Dead Kennedys, Bad Religion o Bad Brains, entre otros.
Hacéis bandera del veganismo, del peligro que el estado se transforme en una pesadilla totalitaria como advirtió George Orwell. Encuentro que en el mundo de la música ha habido un fuerte retroceso en presentar la música como munición ideológica. ¿Qué piensas al respecto? Pienso que hay de todo, y está bien así, porque si todas las bandas trataron temas ideológicos serios sería muy aburrido, también tiene que haber espacio para la diversión y una actitud más despreocupada; pero no es nuestro caso. En el pasado yo escribí algunas letras, pero es Jaume el que se suele hacerse cargo de ellas y, de hecho, el nuevo disco las ha escrito todas él. Creo que Jaume tiene facilidad y algo especial a la hora de escribir buenos textos, consiguiendo un equilibrio entre temáticas sociales e ideológicas, con otras más personales, donde se abordan más los sentimientos y las sensaciones interiores.
Los Stooges fueron a la fábrica de coches Ford para oír el sonido de la cadena de ensamblaje y así inspirarse para sacarle un sonido más maquinal a su música o el caso bien conocido del "I am the walrus" de los Beatles, en el que las primeras palabras están inspiradas en la sirena de un coche de policía. ¿Os inspiran elementos de fuera de la música? Yo creo que sí, cualquier cosa te puede servir de inspiración, aunque sea inconscientemente. Una novela, una película, cualquier tipo de vivencia... La inspiración puede estar en cualquier lugar.
Hoy os traigo a esta banda de Benissa y Gata de Gorgos donde nos invitan a reflexionar sobre la matanza masiva de animales, que se realiza a cada hora, a cada segundo y se cuenta por miles y millones. Tengo que reconocer que me impactó mucho el vídeo cuando lo vi por primera vez, realizado con lo mínimo pero con la máxima crudeza. Pero también el mensaje que lleva la canción y los números que nos muestran al final. Tendríamos s que reflexionar todos, que hacemos aquí, en qué modelo de industria cárnica promocionamos inconscientemente, pero no de una manera superficial, sino buscando los límites de nuestra ética. Aquí os lo dejo, reflexionad!
Nota del blogger: Por razones que cita la plataforma Blogger seguramente no podreis ver directamente este vídeo, en todo caso pinchando aquí os llevará al vídeo: https://youtu.be/ZwMPUxLw13g
