Hoy hace 30 años: Ten - Pearl Jam. 1991, un gran año para la música

Rock de siempre para una nueva generación

Saludos amigos! Aquí tenemos otro disco capital de los años 90, el primer álbum de este grupo después de que la mayoría de los miembros de la banda ya se habían fogueado antes en otras formaciones. Los aludidos de hoy, en mi opinión, estaban cerca del grunge (el conjunto nació en Seattle) y habían tocado con gente de este estilo, pero personalmente pienso que no lo son, sus directrices musicales aparte, son muy claras, como son el hard rock, el rock alternativo y el rock heredero de las bandas americanas de los años 70. En resumidas cuentas, este combo está mucho más cerca de las coordenadas de Bad Company, Eagles, Bruce Springsteen o Neil Young que de los Sex Pistols, Black Flag, Sonic Youth o Melvins.
Este álbum, cuando realmente explotó fue en el año 1992, de acuerdo con lo que pasó a finales del 1991, cuando el grunge se hizo conocido en todo el planeta y ellos en gran manera los impulsó. Todos miraban a las bandas surgidas de Seattle y Pearl Jam era la banda con las directrices rock más clásicas, más reconocibles para el público de América y el resto fue casi pan comido.
Todo lo que es relativo a los inicios de la banda son largos, tortuosos, a veces trágicos y también hay datos que son falsos o tergiversados. No deja de ser una banda clásica con un frontman suficientemente carismático como es Eddie Vedder, incluso algunos lo vieron como un heredero de Jim Morrison, aunque pienso que el Eddie está muy integrado en la banda, no tiene ganas destacar y siempre se funde con los demás músicos, eso lo encuentro un acierto, porque no ha sido una formación que haya dependido de un líder, sino que todos han ido en bloque y de forma compactada.
En este sentido y como hice con el álbum de Metallica (➜ AQUÍ), me centraré más en retratar algunos de los grandes temas de esta ópera prima.
"Once", abre el álbum con unas notas ambientales de bajo, percusión y efectos, hasta que una guitarra lo desgarra por la cara y justo después entra a saco Eddie, con su inconfundible voz gatuna para desarrollar un tema bastante cañero. "Even Flow" para mí la presentación perfecta de esta banda. Rockera, vital, con un estribillo inolvidable. En esta canción, pero, quiero que os fijéis en el vídeo, que en realidad no es la versión del álbum sino una grabación en directo y es como una presentación mundial de ellos, con mucha de la parafernalia que sería moda y seria habitual en los 90: camisas de cuadros, pantalones cortos, gente saltando desde el escenario y la interacción entre los artistas y público. Aquí en el videoclip vemos como el Eddie le pide al principio al director del vídeo que apague las luces, que esto es un puto concierto de rock. Aparte, vemos uno de los shows que solía ofrecer el cantante en la presentación del Ten y era pasearse por las luces y la infraestructura del concierto, como si fuera Spiderman.

Even Flow - Pearl Jam

"Alive", uno de los temas más reconocibles del álbum y el tema como los conocí. Arranca con potente riff, pero la canción navega tranquila, serena, con Eddie haciendo un glorioso trabajo de voz y también fluye un imponente solo de guitarra. Sí, en efecto, es el rock de siempre para una nueva generación.

Alive - Pearl Jam

"Why Go", un tema veloz, rayando el hard rock, con una intro con wha-wha y la guitarra que va jugando con la voz de Eddie, capa sobre capa, otro gran tema y otro solo pirotécnico donde se enseña a las futuras generaciones el porqué del poder de las cuerdas de acero.

 

Why Go - Pearl Jam

"Black", tema lento, majestuoso, con unos coros melancólicos, tristes, una premonición de lo que serían muchas de las vidas en este primer tramo de los 90.  

 

Black - Pearl Jam

 

Hay retratos de vidas trágicas que han sido plasmados de una manera magistral y que siempre los llevaremos a dentro, que han cristalizado en medio de unas notas musicales. Canciones como habían sido "Hurricane" de Bob Dylan, "Biko" de Peter Gabriel o "Diane" de los Hüsker Dü y canciones que luego serían "Polly" de los Nirvana o el "Lightning Crashes" de los Live, "Jeremy" en el caso de los Pearl Jam. Tema descriptivo, lento, pero que nos va sumergiendo en la historia de los malos tratos, del acoso escolar, de la impotencia de quienes lo viven y que acaba de la peor manera posible, como relata magníficamente el videoclip. Un tema profético, de lo que pasaría en muchas escuelas de América y también que ha pasado en nuestras tierras (Lo siento, tendreis que acceder de una forma lateral al videoclip, Blogger lo censura, seguid las instrucciones que hay en el interior del recuadro). 

 

Jeremy - Pearl Jam

Como he dicho al principio, este álbum se desplegó con toda su potencia al año siguiente, desplazando a muchos de grupos rockeros y alternativos que cómodamente estaban asentados y que no sabían la tormenta que les venía encima y que acabaría con muchas formaciones que arrancaron en los 80. Pearl Jam en los años siguientes sacarían a continuación dos álbums (Vs. y Vitalogy) que siguen la misma estela mágica del Ten, para continuar después con una carrera musical interesante pero sin la garra de sus inicios. Grandes acontecimientos pasaron a partir de este magnífico trabajo que hoy he hecho reseña, de aquel inolvidable año y con buena música por supuesto! Escuchad, reflexionad, disfrutad, rememorad!

Hoy hace 30 años: Metallica (The Black Album) - Metallica. 1991, un gran año para la música

El triunfo de la máquina de metal

Saludos, amigos. Tengo que ser sincero, de esta banda no soy un fan acérrimo ni de lejos, pero reconozco el valor, la calidad y la audacia de esta banda de San Francisco. Y como no podía ser de otra manera, este post, como los otros que he hecho en este especial sobre los grandes álbumes del 1991, debo remarcar sin lugar a dudas que este disco es excepcional también, a pesar de los pesares que mucha gente poco abierta puede verter sobre la banda. Conozco la trayectoria, conozco muchas canciones anteriores al trabajo que hoy nos ocupa y por eso me centraré en este disco, porque al igual que los R,E.M. con el Out of Time, (os dejo mi artículo ➜ AQUÍ) el álbum negro ha sido el punto de inflexión más importante en la trayectoria de Metallica y que ha condicionado el resto de su carrera, sobre todo en los 90. Os hago un breve repaso de algunas canciones que contiene el disco..
"Enter Sandman", que decir de este magnífico primer single? Pues que es la mixtura perfecta entre potencia devastadora y comercialidad, con un solo al estilo wha-wha que tanto le gusta a Kirk Hammet. Y no sólo es la canción más prominente de la banda californiana, es todo un referente de la música hecha en los años 90, sin ningún tipo de discusión. Aquí se tratan los terrores infantiles, las pesadillas, el miedo a lo desconocido cristalizado en "El hombre del saco" de América como es "el hombre de arena".

Enter Sandman - Metallica

 

"Sad but True", tema lento, pero que es tan incuestionable y majestuoso como una marcha militar. Todo otra canción puntera de este álbum. "The Unforgiven" un tema que tiene la intención de balada, que se transforma en un medio tiempo y que desagua en un magnífico solo aderezado por un entorno bien duro y pesado. Maestría total en las acústicas, en las melodías vocales, en todo el enfoque de la composición, con una letra brutal, amarga, pero clara como el cristal como es el maltrato infantil, como lo hizo en Miguel Hernández en el poema "El niño yuntero" y también es deudora del "Working Class Hero" de John Lennon. Este tema tendría también continuidad en álbumes siguientes de Metallica. 

 

The Unforgiven - Metallica

 

 

"Wherever I May Roam", que se inicia con una intro de sitar y un envoltorio oriental, que pasa a parámetros lentos, pesados, típicos de esta banda y marcha directo con un ritmo contundente, pero jugando también, con interludios y puentes, quizás un punto en su contra y que por ello no ha sido tan recordada, pero para mí es brillante y con un solo increíble de nuevo, donde la letra nos habla de la vida errante, de un continuo divagar, ir por el mundo y dormir en el primer lugar donde puedes encontrar cobijo.

 

Wherever I May Roam - Metallica

Si hemos hablado antes que "Enter Sandman" era uno de los singles más reconocibles de los 90, una de las baladas que también se merece estar entre las mejores de esa década es "Nothing Else Matters", como fue el "Still loving you" de los Scorpions en los 80. con un ritmo lento, pero contundente, con una batería rodeando todo el tema y secundado por una orquesta de fondo. Una de las cimas de la carrera de Jason Newsted y compañía 

 

Nothing Else Matters - Metallica

Decir que con este álbum, Metallica se convirtió en la banda de metal más famosa, aclamada y reconocida el planeta y dedicaron muchos meses en hacer una gira bien extensa por el mundo y que fue reflejada en el álbum en directo Live Shit : Binge & Purge y luego, para mí, un periodo negro que les duró unos 10 años, con los álbumes Load y Reload, que no son malos trabajos, pero que implicaron sonoridades alejadas de sus discos más clásicos, produjo extrañeza y muchos fans clásicos los abandonaron y luego vino el St. Anger, donde es sabido por todos que la mezcla final de las baterías fue un desastre, sólo hay que reseguir la videografía y ver lo pesado que es el señor Lars Ulrich en la producción y luego eso pasa factura. Disfrutad conmigo, en negro y brillante!

Hoy hace 30 años: Sailing the Seas of Cheese - Primus. 1991, un gran año para la música

 

Zarpar para navegar lejos

 

Primus, palabras mayores en la movida más alternativa, funky y metalera de los 90, con una estética muy particular, unas letras entre ambiguas, delirantes y humorísticas y encima, excediéndose en talento y magisterio a cargo de los tres integrantes de esta formación.
Hay bandas, en el que hay un equilibrio muy claro entre sus componentes, tanto a la hora de componer como en dirigir el grupo. No es el ejemplo de hoy, ni de lejos. Aquí el auriga del carro es Les Claypool, el bajista, el instrumento que "no suena", pero en esta banda el bajo suena con más potencia que nunca y hace volar todos los tópicos sobre las powers-bands en formato trío. A la guitarra tenemos, desde casi el principio, a Larry LaLonde, discípulo de Joe Satriani y que conjunta perfectamente con las líneas de bajo del Les, aunque parezca que los dos van por caminos diferentes. Para el disco de hoy, a las baquetas encargaba el Tim Alexander, aunque en la batería, los cambios en el grupo han sido constantes.
Como suele ser habitual en las bandas emblemáticas, los comienzos de Primus son nebulosos y difíciles, con muchas curvas, con cambios de formación y de nombre y también, de probar suerte en diferentes discográficas.
Les Claypool incluiso audiocionó para Metallica cuando su bajista murió. Obviamente una bestia tan particular y tan extrema en destreza como Mr. Claypool desequilibraría cualquier banda, así que la gente de Metallica supieron declinar su ofrecimiento para integrarse a su grupo diciéndole que lo que necesitaba era una formación dónde volcar en él su talento.
Y así fue como Les comenzó a trabajar en su proyecto con unas primeras demos publicadas bajo el nombre de Sausage, después vendría el disco en directo Suck donde This y al fin, en 1990 se estrenan con la discográfica Caroline Records con el álbum de estudio Frizzle Fry, donde ya había unas cuantas canciones de los dos anteriores álbumes mencionados. Se empiezan a dar a conocer teloneando a Jane 's Addiction y captan la atención del público y la crítica. Y llegamos al álbum que hoy cumple años, a través de la discográfica Interscope Records, que ya sería el despegue definitivo de la banda y también de los mejores álbumes que ha realizado este combo.
Resaltar que aparte de la destreza como músicos, la estética también es notable, tanto en el diseño de los álbumes, como en la puesta en escena de los videoclips, haciendo una mezcla extraña, cómica y extravagante, toda una colección de méritos que han ido sumando.

 

Seas of Cheese - Primus

Vamos a repasar brevemente el disco. Este abre fuego con "Seas of Cheese", toda una declaración de intenciones, sonando solo un contrabajo eléctrico y el sonido de un barco, de estos antiguos de vela y que vemos en la portada del álbum, navegando por los mares de queso. "American Life", donde aquí el bajo no para, es un continuo y que aprovechan la batería y guitarra para ir jugando, hacer de las suyas y recrearse. "Tommy The Cat", tonada que ya aparecía en Sausage y "Suck donde This", aquí toma forma definitiva, con Les descargando su discurso y con un trochante videoclip que os recomiendo que veais. "Here Come the Bastards" con una marcha de apisonadora, donde el bendito de Les va repitiendo y repitiendo, con un muy encerado bajo y un más que correcto y chirriante solo de guitarra a cargo de Larry. 

 

 Jerry Was A Race Car Driver - Primus

"Jerry Was a Race Car Driver", aquí Mr. Claypool nos vuelve a ilustrar con la historia de un personaje y que será la tónica de muchas de las canciones de Primus, con otro acertado videoclip que tiene todo un introrelato. Me encanta esta canción, que parece que todos los instrumentos van a la suya, pero cuando se unen nos revelan la máquina potente y de precisión que es Primus. Y "Those Damned Blue-Collar Tweekers" donde Les rememora sus días de mecánico y toda la tradición que tenía su familia con este oficio y las adicciones para escapar de un entorno asfixiante. Este tema fue interpretado en el Ozzfest 1999 con Buckedhead, tal como os muestro en el videoclip.

 

Those Damned Blue-Collar Tweekers - Primus

Sailing the Seas of Cheese fue un escalón más para que la carrera de Primus subiera, donde sus videoclips se ponían frecuentemente a la MTV y que por dinámicas del mercado americano y también para toda la onda alternativa, triunfó sin discusión. Vendria luego su actuación con más barro del habiutal en el festival de Woodstock de 1994, la canción de la Winona y el tema de cabecera para la serie de animación South Park y muchos más álbumes y conciertos, pero esto es otra historia.

Tommy The Cat - Primus