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viernes, 17 de noviembre de 2023

Poesía, rock, pop, música y el resto...

 
Poesía, rock, música y el resto, qué difícil y fácil, tan lejos y tan cerca. Aquí hablaré desde experiencia propia, ya que quien les habla cerró hace poco una etapa poética, intensa, fructífera y sobretodo, aleccionadora. Opino que la poesía y la música pueden hacer una buena combinación y digo pueden, porque en mi devenir en el mundo poético me he encontrado con auténticas aberraciones, cosas sin sentido o intentos de unir mundos que no pueden conectarse con nada. Un ejemplo claro y que muchos habrán experimentado si han asistido a algún recital es encontrarse con un recitador y que le pongar por la cara a un teclista o guitarrista que improvise mientras se recita; obviamente, estas situaciones nunca resultan medianamente satisfactorias, porque si se quieren hacer las cosas bien, se debe ensayar, probar hasta que todo fluya. La poesía no es que por sí sola se haya cargado encima con el estigma de ser el arte menos comprendido y que va de hermana pobre, no. Lo que realmente ha sucedido es que demasiada gente no ha querido romper con nada, se conforma con imitar y lo peor, con reproducir tópicos sobre la poesía que personalmente me cansan y me desesperan.
El rock y el pop han sido entidades que han fagocitado, se han apropiado o al revés, que el rock se ha dejado hacer, le han pasado por encima y ya no parece lo que era en un principio. La poesía, como disciplina literaria, era obvio que no podría escapar a todo esto y así fue que muy pronto, sus caminos se cruzaron. Ya en los años 60, en los conciertos de San Francisco, algunos poetas de la "beat generation" subían al escenario donde tocaban los rockeros y proyectaban sus rimas, sonetos y otras cargas poéticas. Y en este contexto de la costa este, The Doors fueron pioneros, donde la fuerza de en muchos temas la poesía iba por delante de la música, como en este corte.

Horse Latitudes - The Doors
Personajes tan conocidos como Bob Dylan han estado muy cercanos a la poesía, a un mundo literario que era completamente ajeno a los primeros rockeros. Y siguiendo la huella del de Minnesota, Leonard Cohen, que en principio escribía poesía, tomó la guitarra y quiso seguir sus pasos, donde brilló intensamente tanto en sus letras como en sus composiciones musicales. Aquí les dejo una canción en la que se inspiró en un poema de Federico García Lorca.

Take this Waltz - Leonard Cohen
Continuamos con una autora que ha dado la misma importancia tanto a Rimbaud como a Van Morrison. Aquí rematando su disco de debut con una elegía...

Elegie - Patti Smith
Si ha habido un continuador de la huella de Jim Morrison, ha sido Nick Cave, pero en un sentido más oscuro, menos epicúreo y más afligido...
 
Fifteen Feet Of Pure White Snow - Nick Cave & The Bad Seeds
Y en unos crepusculares 90, un soneto, a cargo del señor Richard Ashcroft y compañía...
 
Sonnet - The Verve
En Catalunya hemos sido abundantes en hacer trabajar a los poetas con los músicos, tenemos ejemplos a patadas. He querido poner este poema del insigne Pere Quart, porque considero que el señor Llach ha sabido interpretarlo en su justa medida y, si no comparen, es un poema extremadamente difícil de cantar, no hay término medio, todos los demás que lo han querido interpretar no le han encontrado su punto, o se quedan cortos o se pasan.
 
Corrandes d'exili - Lluís Llach
Y para terminar, les dejo este tema instrumental de mi admirado Money Mark, que personalmente me resulta significativo y claro. Saludos!
 
Poet's Walk - Money Mark

sábado, 30 de enero de 2021

Canciones de malhechores, ladrones, mafiosos, bandoleros y amigos de lo ajeno

 
Ante todo, quiero dejar claro que glorificar a gente que ha matado, robado y que ha hecho mal no es que sea algo que busque o que me parezca bien, como han hecho algunos artistas, sino que simplemente lo encuentro como una curiosidad y que el resultado en canciones ha sido bien exitoso, a pesar de que personalmente no comulgo, salvo si es en ficción, la realidad es bien distinta y que seguidamente expondré. En efecto, esta gente que se arrogaba ser como Robin Hood en realidad eran bien sanguinarios y que o eran psicópatas o ladrones con vocación, lo que es común con toda esta gente es que persiguen desesperadamente ser reconocidos y ser bien famosos. Empezamos con los gángsters del siglo XX y con la Kate "Ma" Baker, que en realidad sólo era la madre de unos criminales que eran sus hijos, quizás más que una malhechora era una especie de "madre coraje" y que ayudaba a su descendencia haciéndose pasar por una madre protectora. Esta canción fue muy conocida en los años 70, pero la mayoría desconoce la historia.
 
Ma Baker - Boney M
Bonnie Parker y Clyde Borrow, conocidos popularmente como Bonnie and Clyde tienen una lista inmensa de reconocimiento en cine, en música, en cómics y en libros, tal vez fueron los más legendarios, por ser pareja y por su muerte, tiroteados con exceso y que sólo hizo que su leyenda se expandiera y creciera. Os dejo el tema que dedicaron Serge Gainsbourg y Brigitte Bardot a la pareja fatal.
 
 Bonnie and Clyde -  Serge Gainsbourg y Brigitte Bardot

John Dillinger fue un criminal que pasó por ser una especie de Robin Hood que robaba bancos, pero en realidad era tan asesino como el que más, aunque se corría el rumor de que robaba limpiamente. Terminó mal como casi todos de su generación. Aquí teneis uno de los muchos temas que le han dedicado.
 
Machine Gun Blues - Social Distortion

El salvaje oeste de los Estados Unidos de América, donde durante muchos años y sobre todo en el siglo XIX fue un lugar donde los bandidos, los pistoleros, los forajidos, cuatreros tuvieron un terreno abonado para sus delitos, dónde camparon personajes de leyenda "Billy el niño "o en" Jesse James ".

Billy 1 - Bob Dylan
 
 
Song for Jesse - Nick Cave ft. Warren Ellis
El mundo de la mafia ha sido bien representado en el mundo de la música, pero en fechas muy cercanas como son los años 80 del siglo XX hubo un mafioso de la zona de Nueva York llamado John Gotti que cautivó a la gente y muchos lo apoyaron, aunque las pruebas en su contra eran bien claras y que él no se escondía.
 
Gotti - The Smithereens
"El Lute", todo un referente de unos años del franquismo en el estado español, donde la miseria y el hambre empujaron a muchos a delinquir. Y obviamente tuvo un homenaje, de nuevo, por parte de los Boney M.
 
El Lute - Boney M
Ahora vamos a nuestro hogar. La figura de Joan Sala y Ferrer "Joan de Serrallonga" ha sido muy mitificado, muy controvertido y también magnificada su leyenda. Personaje central del bandolerismo en Cataluña del siglo XVII, inspiró esta canción de los Esquirols.

 Torna, torna, Serrallonga - Esquirols
Mucho más crudo y yo creo, más acercado a la realidad es este tema que cantaba Lluis Llach al bandolero Joan Serra "En la Pera". Él sí que no se ahorraba el matar por matar, como se describe magníficamente en la letra.

El bandoloer - Lluis Llach

El cine ha plasmado muchas veces lo que son los carteristas, los rateros de la calle, como en el cine quinqui de los 70 y 80 en España, en las películas "Trainspoting" o en "Marnie la ladrona" del Alfred Hitchcock. Y sin duda esta tonada de los Luna es un claro homenaje.
 
 Bobby Peru - Luna
Hay montones de historias de bandoleros, ladrones de diligencias y caminos que han llenado mucha de la literatura romántica, pulp y de folletín y Adam y los suyos quisieron incidir en ello con tópicos, ropa de última moda y walkmans.

Stand And Deliver - Adam & The Ants
Y por último, no solo a los humanos les gusta robar, sino que también los animales saben apropiarse de lo que no es suyo, como plasmó magistralmente Gioachino Rossini. Espero que os haya gustado este artículo y sed buenos chicos!
 La gazza ladra - Gioachino Rossini

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Álbumes de una década sin nombre: The Invisible Man - Mark Eitzel (2001). Redención vía Pro Tools

Mark Eitzel. Buff. Como dice un amigo blogger, esto no lo aceptan los estómagos de todos los oyentes. Lo digo porque este señor puede ser la cosa más aburrida del mundo o encontrar, con un poco de suerte, por algún sitio la gracia.
También lo digo por propia experiencia. Y también por la cabezoneria del señor Eitzel. Me explico. Sus conciertos suelen ser de una aridez total, donde algunos saben extraer el máximo de la guitarra y la voz, el señor Eitzel naufraga estrepitosamente. Todo su cancionero parece igual, a veces con una afectación que podría igualar al Lluís Llach, y por supuesto, aunque haga broma con el público entre canción y canción, él interpone un muro infranqueable, donde las canciones, rara vez tienen respuesta por parte del respetable.
Aquí quisiera poner algo de opinión. Bajo mi punto de vista, los cantantes trabajan con canciones y estas, tienen que ser un todo, tanto la letra como la música (hablo aquí de la mayoría de canciones que se interpretan en el rock, folk, cantautor, pop, soul, obvio los músicos que fundamentan su repertorio con música instrumental), lo que el señorito Mark tanto le da, él quiere contar su historia, aunque la música se resienta.
Mark fue durante muchos años cantante principal de los American Music Club, un grupo con bastante prestigio en América, sobre todo en ámbitos alternativos, hasta que en 1993 decidieron disolverse. Y Mark empezo su carrera en solitario con álbumes como Caught in a Trap and I Can't Back out 'Cause I Love You Too Much, Baby o 60 Watt Silver Lining, donde tenemos nuestro amigo en su salsa, discos que ponen a prueba nuestra paciencia, ninguno de estos dos tienen un mísero single, alguna canción si que podemos encontrar que destaque, como por ejemplo "Cleopatra Jones", del último álbum mencionado. 
Para suerte de Mark, Peter Buck de los R.E.M. le ayudó en su álbum West, y se nota. Encontramos aquí canciones más amables y con más color: Pianos, acordeones, variedad en definitiva, temas más potables y todo está más equilibrado como en "Free of Harm" y "Then It Really Happens".
Y The Invisible Man fue su siguiente paso, y un acierto, al menos así lo creo. El señor Eitzel se encontraba sin banda a principios de década, y decidió comprarse un Mac y un equipo de Proo Tools (para los que no esteis familiarizados en estos términos os dejo un enlace →aquí y →aquí). Obviamente la jugada le salió muy bien, es un buen álbum que bascula acotado entre la música electrónica y algunas gotas de pop, country, rock y música de "songwriter".
Hagámos un pequeño repaso. Empieza con "The Boy With The Hammer In The Paper Bag", toda una declaración de intenciones, ritmos claramente maquinales, un piano resonante en la canción, y un "relleno" ambiental muy conseguido. Un, más que meritorio comienzo.


A pesar de este impresionante comienzo, el Mark no renuncia del todo a su vertiente más "songwirter" y afectada, temas como "The Global Sweep of Human History" o "Without You" así lo atestiguan, pero se salvan por la cuidada instrumentación y por el hecho de que sólo sean dos. "Bitterness", el tema más arriesgado y más electrónico del disco, sin embargo muy acertado.


"Sleep", un tema onírico y lo más ambiental del álbum. Resonancias, y más resonancias, flotar y flotar como decía Pennywise. "To the Sea", sin duda, el tema estrella, piano, guitarra, ritmos electrónicos, efectos ambientales, todo está sumamente equilibrado.


Y para terminar el repaso, "Proclaim Your Joy", un tema hecho en cinco minutos, utilizando tres acordes. Tiene que ser los temas con más marcha que habrá compuesto nunca y que tampoco tiene pérdida.


La carrera posterior de Mark ha sido bastante desigual, aunque al menos, ha experimentado, como hizo en su recopilatorio de versiones en Music for Courage and Confidence, bastante sui generis, donde encontramos una correcta interpretación del "Ain't No Sunshine" de Bill Withers. En The Ugly American, el señor Eitzel hace una reinterpretación de algunos temas de American Music Club con una banda de músicos griegos. También ha tenido tiempo de reunificar los American Music Club, sacando en 2003 el álbum Love Songs For Patriots y en el año 2007 The Golden Age.
Candy Ass del año 2005 fue un intento de retomar la senda de The Invisble Man, pero no tiene el nervio y la genialidad que logró en su antecesor. Y en este año presente ha sacado su último trabajo, Klamath, en la misma línea, pero peor aún, suena aburrido y sin ninguna concesión cara a la galería, como si todos los aciertos del disco que os he comentado hoy los esquivara intencionadamente. 
The Invisible Man,  creo que es un trabajo único y que no se volverá a repetir. Sin embargo el prestigio de Mark está asegurado y aunque musicalmente sus siguientes trabajos no son demasiado recomendables, al menos ha sabido arriesgar y no tener miedo de hacer cosas diferentes.
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