Tengo una revista de finales de los años 90 que debo regalar a un amigo y justo antes la he releído y he visto un anuncio para promocionar al grupo asturiano que os presento hoy en su primer álbum Rainy Days And Broken Hearts y me ha dado por indagar en su obra y encontrarme que esta dulce, maravillosa nana en lengua asturiana. Duele ver a veces la prepotencia de un lenguaje sobre otro, cuando en sí mismos no tienen la culpa, sino quién los utiliza. Espero que la disfrutéis, como lo he hecho hoy, en un día lluvioso y luminoso.
De algo sirven los putos algoritmos de YouTube y es de una patada, enviarnos a un pasado nuestro bien lejano, recordar una melodía que hacía años y años que no escuchaba. Y es lo que me ha pasado hoy con este tema del muy lejano 1977, que en un recopilatorio sobre música electrónica ha salido este instrumental que seguro que escuché en la radio, de alguna manera quedó incrustado en mi cerebro y hoy, después de años y años ha vuelto y lo he aprovechado para que el disfrute vosotros también!
Llevo ya muchas horas procurando por mi madre y con este artículo quiero remacharlo. Ya esta madrugada he tenido que despertarme para administrarle un medicamento preparatorio. Y me he pasado toda la mañana en el hospital preocupándome que estuviera bien, que no hicieras esfuerzos innecesarios. No me gusta hablar sobre mi vida personal, en otras circunstancias habría escrito un poema, pero hoy es y será una canción. Todo lo que rodea un hospital no es agradable y que se ha agravado por culpa de la pandemia. He tenido que esperarme en la entrada del hospital, viendo como venía e iba la gente, un paso por la vida y la otra y de los demás. Efectivamente, tal vez muy filosófico, pero cuando estás esperando angustiado y tanto tiempo te esperas lo peor, o que no has dado bien los datos o mil otras cosas funestas. Ahora ya está en casa descansando y por suerte, está bien. Os dejo este single con tanto sabor a 90 y que a pesar de no habla de mis mismas circunstancias, habla de la madre, que al fin y al cabo es de lo que se trata. Saludos a todos y te quiero madre.
Buenos días, amigos. Hoy os dejo con esta banda que iluminó a más de uno con este tipo de pop con toques electrónicos de la muy vieja escuela y yendo a toda pastilla. Y la letra de este tema no tiene desperdicio y es que nos habla de que el mundo todavía es un lugar que nos puede sorprender cada día. A disfrutarlo!
Saludos, amigos. Vuelvo para rememorar un nuevo álbum del inolvidable 1991, pero también es, como anuncia el anterior título, que esta recopilación de canciones es una mirada atrás, pero también lo fueron la mayoría de los movimientos del decenio de los 90, sólo el techno era un movimiento en evolución y que haría su revolución particular. Lo que se refiere al rock, al pop, al funky, el soul, a la canción de autor, el folk, todos llegaron a los noventa con las ideas agotadas y quizás también fue la grandeza de esta década, hacer una puesta al día con nuevos intérpretes, con nuevos arreglos y producción, con un mejor sonido y con algunas ideas renovadas. Os pongo en situación. El bueno del Lenny ya se había estrenado en 1989 con Let Love Rule, un buen disco, con mucho sabor por el pasado y que se empezó a dar conocer en este mundo musical. De hecho no paró. Aprovechando el éxito moderado de este álbum se supo introducir en medio del estrellado, trabajando primero con la mismísima Madonna, componiendo la tremenda canción "Justify My Love", un éxito a nivel mundial y siendo reconocido por su trabajo. Lo siguiente, colaborando con el Sean Lennon, haciendo una nueva lectura del "Give Peace a Chance" de su santo padre John Lennon y con un montón de invitados para protestar contra la invasión de Irak en la Primera Guerra del Golfo, ya febrero de 1991. Como podeis ver el Lenny no perdió nada el tiempo y supo contactar y rodearse con gente del negocio. Y llegamos al disco que nos ocupa hoy, que a pesar de ser de la década de los 90, es una mirada continua, rescatadora y reincidente de los grandes movimientos musicales de los 60 y los 70. Es un álbum trufado de medios tiempos y baladas, donde predomina la psicodelia, con gotas de soul y donde hay rock, pero menos de lo que podría parecer a primera vista. El álbum abre fuego con "Fields of Joy", balada bucólica, tranquila y ensoñadora que se rompe momentáneamente con pirotecnia guitarrera, pero que recupera el tono tranquilo antes que finalice. Y luego tenemos "Always on the Run", uno de los grandes temas de aquel año, escrito a cuatro manos con el Slash de los Guns N' Roses, una canción potente reivindicado sin sonrojarse al Jimi Hendrix más explosivo, con un fondo de vientos más que notables. Este hit fue el gran gancho de este álbum y que catapultó a Lenny en las listas y de rebote, a toda su carrera. Tenemos también "It Is not Over 'til It' s Over", como no podría ser de otra manera, el señor Kravitz reivindica las grandes baladas del soul, bien secundando por una orquesta y con el resultado que se mimetiza perfectamente con los grandes temas los 60 y los 70. Una de las canciones que más me gusta de este álbum es "More Than Anything in This World", con sólo voz, batería y órgano, un excelente ejercicio minimal y que sigue claramente el rastro del tema que compuso para Madonna el año antes. "The Difference Is Why" el tema que reivindica con más fuerza en el verano del 66, con recuerdos para Janis Joplin y los Jefferson Airplane. "Stop Draggin 'Around", un poderoso medio tiempo, rítmico, con una presente guitarra y un pegajoso estribillo. Y "When the Morning Turns to Night", la balada más lenta y parsimoniosa del disco, con el Lenny deleitándose, pero con buen órgano secundando el tema. Mr. Lenny Kravitz después de este álbum tuvo una fructífera carrera en los 90 y sigue en la carretera hoy, en buena parte gracias a este disco. Rememorad aquel año y también, id más atrás en el tiempo.
