Poesía, rock, pop, música y el resto...

 

Poesía, rock, música y el resto, qué difícil y fácil, tan lejos y tan cerca. Aquí hablaré desde experiencia propia, ya que quien les habla cerró hace poco una etapa poética, intensa, fructífera y sobretodo, aleccionadora. Opino que la poesía y la música pueden hacer una buena combinación y digo pueden, porque en mi devenir en el mundo poético me he encontrado con auténticas aberraciones, cosas sin sentido o intentos de unir mundos que no pueden conectarse con nada. Un ejemplo claro y que muchos habrán experimentado si han asistido a algún recital es encontrarse con un recitador y que le pongar por la cara a un teclista o guitarrista que improvise mientras se recita; obviamente, estas situaciones nunca resultan medianamente satisfactorias, porque si se quieren hacer las cosas bien, se debe ensayar, probar hasta que todo fluya. La poesía no es que por sí sola se haya cargado encima con el estigma de ser el arte menos comprendido y que va de hermana pobre, no. Lo que realmente ha sucedido es que demasiada gente no ha querido romper con nada, se conforma con imitar y lo peor, con reproducir tópicos sobre la poesía que personalmente me cansan y me desesperan.
El rock y el pop han sido entidades que han fagocitado, se han apropiado o al revés, que el rock se ha dejado hacer, le han pasado por encima y ya no parece lo que era en un principio. La poesía, como disciplina literaria, era obvio que no podría escapar a todo esto y así fue que muy pronto, sus caminos se cruzaron. Ya en los años 60, en los conciertos de San Francisco, algunos poetas de la "beat generation" subían al escenario donde tocaban los rockeros y proyectaban sus rimas, sonetos y otras cargas poéticas. Y en este contexto de la costa este, The Doors fueron pioneros, donde la fuerza de en muchos temas la poesía iba por delante de la música, como en este corte.

Horse Latitudes - The Doors

Personajes tan conocidos como Bob Dylan han estado muy cercanos a la poesía, a un mundo literario que era completamente ajeno a los primeros rockeros. Y siguiendo la huella del de Minnesota, Leonard Cohen, que en principio escribía poesía, tomó la guitarra y quiso seguir sus pasos, donde brilló intensamente tanto en sus letras como en sus composiciones musicales. Aquí les dejo una canción en la que se inspiró en un poema de Federico García Lorca.

Take this Waltz - Leonard Cohen

Continuamos con una autora que ha dado la misma importancia tanto a Rimbaud como a Van Morrison. Aquí rematando su disco de debut con una elegía...

Elegie - Patti Smith

Si ha habido un continuador de la huella de Jim Morrison, ha sido Nick Cave, pero en un sentido más oscuro, menos epicúreo y más afligido...

 

Fifteen Feet Of Pure White Snow - Nick Cave & The Bad Seeds

Y en unos crepusculares 90, un soneto, a cargo del señor Richard Ashcroft y compañía...

 

Sonnet - The Verve

En Catalunya hemos sido abundantes en hacer trabajar a los poetas con los músicos, tenemos ejemplos a patadas. He querido poner este poema del insigne Pere Quart, porque considero que el señor Llach ha sabido interpretarlo en su justa medida y, si no comparen, es un poema extremadamente difícil de cantar, no hay término medio, todos los demás que lo han querido interpretar no le han encontrado su punto, o se quedan cortos o se pasan.

 

Corrandes d'exili - Lluís Llach

Y para terminar, les dejo este tema instrumental de mi admirado Money Mark, que personalmente me resulta significativo y claro. Saludos!

 

Poet's Walk - Money Mark

El juego de la fama y las circunstancias contractuales

Cuando leías la prensa musical de antaño, una de las cosas más comunes que te encontrabas era cómo manejaban la fama nuestros héroes musicales y la mayoría de las veces la cosa no era nada positiva, como podeis imaginar. Y, por supuesto, las compañías discográficas estaban en el punto de mira de sus críticas. Nadie se imaginaba el panorama que nos encontraríamos hoy en día y muchos, seguramente al verlo, desearían retroceder en el tiempo y aceptar ciertas condiciones. En mi opinión, podrían haberse quedado con eso en su interior, pero hay que reconocer que algunas de las canciones que he elegido son casi patrimonio cultural de la humanidad, y también debo reconocer la valentía y el empuje de estas personas a la hora de expresar lo que sentían y decirles a la cara de los directivos de las grandes compañías lo que pensaban. Hagamos un breve repaso.

Fish, el cantante y letrista de Marillion, sufrió mucho la fama, y de hecho, la canción "Incommunicado" parece una burla comercial e intencionada de todo lo que llevaba mal del negocio. Musicalmente, la canción es un desastre, quizás uno de los momentos más bajos de esta banda que finalmente terminaría con la salida del cantante escocés.

Incommunicado - Marillion

Continuamos con los amigos de Athens, donde Michael Stipe reflexiona sobre cómo afronta el mundo de la fama y cómo lo afecta, de manera triste y al mismo tiempo alienada. 

E-Bow The Letter - R.E.M.

Es conocido el gran problema que tuvo The Smiths con su compañía discográfica, Rough Trade, que era demasiado pequeña para una banda como ellos. Y en la letra encontrareis de manera metódica y milimétrica el retrato de su devenir con la empresa.

 Paint a Vulgar Picture - The Smiths

En palabras de Ian Astbury, el cantante de The Cult, el período en que concibieron su álbum Beyond Good and Evil fue un descenso a los infiernos, como expliqué al final de otro de mis artículos (➜ AQUÍ) Afortunadamente, supieron ver que era una operación de la discográfica para exprimir a la banda y se desvincularon de la compañía. Y en esta canción, la letra parece reflejar toda su lucha.

War (The Process) - The Cult

Este tema de Pink Floyd es un gran clásico y, al mismo tiempo, un documento histórico, sobre cómo se las gastaban las compañías con las bandas y el trato paternalista y aprovechado que dispensaban.

 Have a Cigar - Pink Floyd

Un escándalo que hizo correr ríos de tinta fue la negativa de EMI a publicar el primer álbum de los Sex Pistols y, obviamente, Johnny Rotten y su familia no se abstuvieron de tirar toda la mierda posible contra ellos. 

EMI - Sex Pistols

Mike Oldfield, cuya relación con la compañía y, para más aclaraciones, con el jefe de Virgin, Richard Branson, ha sido de amor-odio y odio a muerte, para luego hacer un documental en el que aparecen los dos como amigos de toda la vida. En el álbum Amarok, Mike llegó a insultar personalmente a su jefe de forma directa, con la indirecta de hacerlo en morse. O como la canción que te dejo abajo, donde califica las condiciones contractuales como tortura y esclavitud. ¡Ya me dirás qué opinas!

Shadow OnThe Wall - Mike Oldfield