Hace unos tres años os comenté el desastre que significó el álbum Blow Up para nuestra banda de Nueva Jersey (➜ AQUÍ) y encima, fue lanzado tres minutos antes de que el grunge irrumpiera con toda su potencia y arrasara con todo lo que se le pusiera delante. No solo eso, esta nueva corriente alternativa representó un nuevo paradigma para las discográficas y eso significaba que tenían que hacer borrón y cuenta nueva y descartar a las bandas que a su parecer, ya no encajaban. Nuestros amigos fueron víctimas de estos mierdosos movimientos de marketing, además, con un álbum ya grabado que no aparecería hasta el 2022. No nos engañemos, Pat DiNizio y los suyos tienen unos parámetros más que reconocibles en rock y en pop, por eso fue tan desastroso elegir a Ed Stasium como productor y por extensión, su trabajo del 1991, porque se recreó en coordenadas recorridas mil veces. Y a pesar de las dificultades, lograron encontrar una nueva compañía, recuperaron a Don Dixon como productor que tan buen resultado les había proporcionado en el pasado. ¿Y qué salió de todo esto? Pues en mi opinión este álbum es lo mejor que parieron en los 90 y el tercero en mi ranking de preferidos de la trayectoria de esta banda, donde tenemos canciones más que memorables, donde no abundan los momentos flojos e incluso, hay dos temas bastante polémicos, ¡lo cual sí que es una novedad! Jugando un poco con el tiempo y especulando un poco, este trabajo lo deberían haber lanzado en 1990, porque es una continuación natural del Green Thoughts, qué le vamos a hacer. ¡Vamos allá, hagamos un repaso de las canciones! Sorprendentemente, para arrancar este trabajo recurren a un comienzo similar al 11, con temas potentes, en este caso son una triada: "War for My Mind", "Everything I Have Is Blue", "Miles from Nowhere". No están mal y tienen el estilo inconfundible de la banda de Nueva Jersey, yo me quedaría con el que va en segunda posición, me recuerda remotamente al "Only a Memory", aquí os dejo cómo la interpretaron en el programa de Jay Leno, donde la interpretan de forma fiable y contundente.
Everything I Have Is Blue - The Smithereens
El sencillo elegido para abrir fuego y a la postre, el único del álbum fue "Miles from Nowhere", para mí, una elección equivocada, no está mal, pero no tiene gancho, es imposible que se puedan romper listas haciendo lo mismo de siempre.
Miles from Nowhere - The Smithereens
"Afternoon Tea", uno de los puntos más bajos del álbum, recuerda demasiado a los temas lentos del 11 y el Blow Up, un corte totalmente prescindible. Por suerte y a partir de aquí es donde encontramos a los Smithereens de los grandes momentos, con "Point of No Return", tema de Jim Babjak, que nos muestra a una banda que sabe poner un estribillo, que sabe hacer un medio tiempo memorable, donde la maquinaria heredada de The Beatles funciona con precisión milimétrica.
Point of No Return - The Smithereens
Con "Sleep the Night Away", es un tema que transita con momentos rockeros y otros más lentos, con ese toque "swing" y a la vez pesado y potente. "Love is Gone" otro tema escrito por Jim Babjak, marca personalmente, el punto álgido del álbum, donde nuestros amigos dan una lección a todos los aspirantes a rockeros de cómo hacer un tema compacto, rockero e inolvidable y donde nos dicen que todo se ha vuelto violento y que algo tan necesario como el amor, se ha ido. ¡Magnífica, gigante!
Love is Gone - The Smithereens
Y se sigue con un tema bien firme como es "Long Way Back Again", con la recurrencia que Pat imprime en las letras con temas de desamor y desesperanza, donde siguen cimentando el álbum.
Long Way Back Again - The Smithereens
Llegamos a los puntos polémicos, primero, dedicando un tema al mafioso John Gotti y que ya comenté en un artículo (➜ AQUÍ). Yo creo que Pat no debería haberse metido en este embrollo de esta manera y menos, pedir la liberación de este señor. La otra tonada polémica es "Sick of Seattle", donde sin miramiento critican la escena grunge, puedo comprender a Pat, una situación que también ocurrió en los años 70 con las bandas consolidadas del rock y la irrupción del punk. Santa paciencia, Sr. DiNizio.
Sick of Seattle - The Smithereens
Y este álbum se remata con "Life Is So Beautiful", un tema con toda la carga de ironía en el título, describiendo las promesas rotas y entonando el "mea culpa" por los errores cometidos. Un tema lento, pero sólido, con una omnipresente armónica que va acompañando la tristeza del protagonista.
Life Is So Beautiful - The Smithereens
A pesar de las expectativas, este disco vendió poco y a la discográfica le faltó tiempo para despedirlos y de hecho, no volvieron a grabar hasta cinco años después, con un sello independiente. Por suerte para ellos y en el presente siglo, los fans, nunca los hemos olvidado y de giras siempre tuvieron y aún tienen, pero eso, ya es otra historia.
Decía Sarah Connor que el mañana es como el final de un túnel donde no se sabe hacia dónde va. Así es hoy, para mí, para millones. Este es el último artículo del año y no estaré yo para hacer balance, ni me conviene, ni tengo ganas; personalmente estoy saturado de acumular méritos que a nadie importa. Quizás esta realidad me parezca equivocada, pero tampoco quiero ser un héroe para mañana ni que me tengan deudas cuando ya no esté. La vida se debe afrontar de frente aunque muchas veces no sé cómo hacerlo o encontrar las razones de por qué estoy aquí. En todo caso, lo sabremos mañana o el año que viene, o al menos encontraremos la manera. ¡Seguimos y adelante!!
Solo tienes que ir al buscador para encontrar montones y montones de canciones que se titulan igual pero que los creadores son de diferentes bandas y autores. Pero cuando salió la última canción de The Beatles que quedaba por publicar, de inmediato me hizo saltar el resorte y sí, una feliz coincidencia. The Smithereens, una banda que yo diría que está compuesta por unos fans acérrimos de The Beatles y que en 1991 compusieron una canción que se titula igual que la del Fab Four y que ya les dejé una reseña del álbum donde está recopilada (➜ aquí). Os dejo ambas tonadas para que las disfruteis este domingo....
Hoy hace un año que retomé el sendero de este blog y era por deciros que dentro de poco volveré a poner el blog en hibernación. Han quedado muchos temas por desarrollar, pendientes de hacer, pero ahora tengo ganas de poner distancia, porque otros asuntos me reclaman. Ha sido un largo camino y otros que comienzan en una rueda sin fin. Que nos quede, la música, que es una de las razones de este blog. ¡Nos vemos dentro poco!
Crear, destruir, tener éxito y cometer los mismos errores
Buenos días, amigos, 24 septiembre, hace 30 años de un día excepcional, donde se lanzaron tres álbumes extraordinarios que os voy desgranando a lo largo del dia de hoy. Este álbum, no solo fue un impulso por esta banda porque se conociera en todas partes, sino que fue un paso más en la convulsa historia de este combo que ahora mismo os haré un brevísimo resumen. Esta banda, surgida en California en 1982, en sus inicios contaba con Hillel Slovak a la guitarra, Flea al bajo, Anthony Kieds a la voz y Jack Irons a la batería, su estilo, funk metal, metal rap y rock más que alternativo. El año 1984 sacan su primer LP, The Red Hot Chili Peppers seguidos por Freaky Styley en 1985 y The Uplift Mofo Party Plan el 1987, a pesar de que su marcha es lenta, es ascendiente y como es habitual en muchas bandas, sus componentes tienen problemas con las drogas, en el caso de los Peppers, todos tuvieron, aunque Hillel Slovak fué quién pagó más caro su viaje al abismo, muriendo por sobredosis en 1988. Jack Irons, que quedó muy afectado, abandona la banda ese mismo año. Así tenemos que en 1989, entran en la banda dos sustitutos, el Chad Smith a las baquetas y John Frusciante a la guitarra. La entrada de este último revoluciona y amplía todo el funcionamiento de la banda. Editan aquel año Mother's Milk, que representa ya un salto cualitativo, tanto en la calidad de las composiciones como la atención recibida. Así pues llegamos al año 1991, que con este Blood Sugar Sex Magik es el paso definitivo al estrellado. La banda justo acaba su contrato con EMI y entraba en Warner. También la entrada de un productor como Rick Rubin fue un hecho determinante en la hora que los temas fueran muy diferentes de los realizados en el anterior trabajo Mother's Milk. Pero creo que el factor más llamativo y que por eso este álbum tiene como una aura especial fue, que aconsejados por en Rick Rubin, grabaron en una mansión que había sido propiedad de la escapista, artista, ilusionista Harry Houdini. Es significativo que Chad Smith se negara a quedarse a vivir en aquella casa, decía que estaba embrujada y también se decía que había apariciones de fantasmas, no sé hasta qué punto esto es verdad, pero como veremos más adelante, el lugar acabó afectando a John Frusciante, que profundizó en aquellos días, en el camino de la drogaddicción. También es significativo el tiempo de grabación, casi un mes, que redundó en que se escribieran más canciones. Hagamos un poco de repaso al disco. El álbum abre con "The Power of Equality", potente tema, inconfundiblemente funky, con el habitual riego de rap del Anthony, donde trata temas como el sexismo, los prejuicios, el igualitarismo, tan en boga hoy en día. "Breaking the Girl", sorprende con su sonido acústico, poco habitual en el sendero de los Peppers, también con profusión de percusiones, fue single también y donde el Anthony tiene cargos de conciencia por obrar igual que su padre, de ser un mujeriego empedernido.
Breaking the Girl - Red Hot Chili Peppers
"Funky Monks", como no podía ser, otro poderoso funky, donde la guitarra de John dialoga con el bajo de en Flea, también salió como single y así se tituló un documental sobre la grabación del álbum. "Suck My Kiss", aquí a pesar de ser otro varapalo funky, la guitarra de John está más que afilada y con todo el peso rítmico, yendo a toda velocidad y por supuesto, siendo marca de la casa.
Suck My Kiss - Red Hot Chili Peppers
"Give It Away", sin lugar a dudas, el tema en el que se hicieron conocidos en todo el globo terráqueo, con toda la fuerza funky, con el típico rapeado, pero bien jugoso, bien puesto, un single que no falla. Un par de consideraciones. No sé por qué, pero la caja del Chad suena justo en frente nuestro, como una campana y luego lo imitaron otras bandas, como los Pearl Jam por ejemplo, donde la caja de la batería estaba más presente y cercana que nunca. Y segundo, la línea de bajo la encuentro que se parece mucho al de la canción "Helter Skelter" de los Beatles. Y además, este tema fue acompañado de un más que espectacular videoclip, uno de los mejores de los años 90 sin lugar a dudas.
Give It Away - Red Hot Chili Peppers
"Blood Sugar Sex Magik", un medio tiempo más que notable, con un exquisito trabajo de guitarra de John y a pesar de ser un tema funky, se marca un salvaje solo de guitarra, cercano al metal. "My Lovely Man", aquí se descuelgan con un rock sin complejos, siendo un tema dedicado al antiguo y traspasado guitarrista de los Peppers, Hillel Slovak.
My lovely Man - Red Hot Chili Peppers
Y "Under the Bridge", uno de los temas más celebrados de la banda, donde el Anthony relata su soledad, su adicción a la heroína y el diálogo que tenía con la ciudad de Los Ángeles. A pesar de que el cantante era renuente a la canción porque la consideraba demasiado blanda, en realidad es un tema crudo, que nos pone muy en situación, sin lugar a dudas, una tonada excelente.
Under the Bridge - Red Hot Chili Peppers
El éxito les viene muy deprisa y hacen planes para girar, pero John no estaba bien y toda la gira en Europa fue una tortura, además de que pedía a la banda que no fuesen a tratar de rentabilizar tantos años de esfuerzos, sino que volvieran a tocar en clubes. Fue en su gira en Japón, ya en el 1992, cuando Mr. Frusciante abandonó la banda y en unos parámetros muy similares a los del anterior guitarrista de los Peppers, el Hillel Slovak, la heroína fue su centro creativo y también autodestructivo en los años que estuvo separado de la banda. Para terminar la gira, contratan al Arik Marshall y para el siguiente álbum fichan al Dave Navarro que venía de los Jane 's Addiction y graban One Hot Minute, pero que no satisfizo a nadie, ni al resto de la banda, ni las ventas se vieron beneficiadas y por si fuera poco, las giras fueron un desastre, por las numerosas cancelaciones y porque el nuevo material no entusiasmaba. De hecho el Dave recomendó que el John Frusciante vuelviera a la banda. Yo también creo que en parte la banda recordaba a Hillel Slovak y que entonces no hicieron nada para salvarlo, al menos con el John tendrían el gesto, aparte de que ya estaba rehabilitado, aunque casi en la indigencia. Así se abre la etapa aún más exitosa de la banda, con los álbumes Californication del 1999 y By the Way en 2002 que tocan el techo de ventas, aunque para mí su cenit creativo el tuvieron con el álbum que hoy os he comentado. Y hasta hoy ha habido más historia de esta gran banda, y todavía están activos, pero para mí y el artículo, lo dejo aquí. Saludos !!!!
Tengo afecto a esta banda, iluminaron algunos pasajes en mi camino por los años 80 y me dolió mucho este álbum, para mí su peor disco, intentaré ser razonable, ecuánime, con ojos del siglo XXI y hacer una crítica lo más ajustada posible. Los Smithereens debutaron con dos álbumes más que notables como son Especially for You y Green Thoughts, álbumes con un evidente sabor retro, pero que en manos de un gigante de la producción como es Don Dixon pudo equilibrar toda la parte nostálgica y se hicieron unos álbumes que a ojos alternativos eran más que aceptables. Sólo decir que Kurt Cobain mientras trabajaba de transportista se empapó bien de todo el pop del Especially for You y que él mismo reconoció. Para mí las cosas se empezaron a torcer con el siguiente disco, 11. No es un mal álbum, pero aquí cambiaron de productor y empezaron a forzar toda su vertiente más pretérita y deudora. En efecto, los Smithereens son una banda de fans, unos fans acabados de los Beatles, de la British Invasion, de los Beach Boys, de la Motown, de todos los grandes nombres en el rock y en el pop de los 60 y 70 y me parece bien, pero para crear necesitas algo más que saberte todos los acordes que emplean los Rolling Stones. Y es cuando llegamos al disco que analizamos hoy y además, en unas fechas muy paradigmáticas, lo sé, utilizando el recurso del toro pasado, de ver las bandas, las fechas, los singles, todo lo que seguro que Mike Mesaros y los demás no olvidarían. Así pues, que es este disco? Pues es una mirada atrás, es querer ser un beach boy, un fab four, una ronette y no saber que la historia de la música estaba a punto de dar un giro de guión bien sonado. Se dejaron llevar por sus gustos y se vieron todas las costuras, todas sus influencias quedaban al descubierto y ojalá les hubiera servido, pero lo que pasó es que parecía una banda anclada en el pasado y la historia, inmisericorde, los pasaría por encima en cuestión de días. No ayudó nada el productor, el Ed Stasium, que quizá para otras bandas hubiera funcionado, pero en el caso de la banda de Jim Babjak fue muy contraproducente. Duele, porque el cantante y creador de casi todas las canciones como es Pat DiNizio es, era y sigue siendo todo corazón, con una voz muy especial, duele porque a la postre la banda ya no podría aspirar a más. Hacemos un poco de repaso de este trabajo. Todo lo que he dicho antes no puede empezar de manera más obvia, más esclarecedora como es la primera canción y el primer single, "Top of The Tops", un homenaje a los charts, a los temas que servían para atraer y para vender vinilos. Un tema que también es paradigmático, quiere ser mitad y mitad de rock y pop, con un estribillo pegajoso y repetitivo. Es incluso divertido, es como hornear un pastel para María Antonieta mientras las pescaderas revolucionarias ya están muy cerca de Versalles. O el mismo, un single que quiere ser rock, quiere ser surf, quiere ser pop y el resultado es bien escaso y se pierde por el camino.
Top of The Tops - The Smithereens
"Too Much Passion" es un homenaje al soul, también a las grandes orquestas al servicio de los crooners, pero que personalmente encuentro la canción muy intrascendente, con un estribillo sin emoción. Decían en la película "24 Hour Party People" que cuando una banda rockera se liaba a hacer jazz es que ya no tenían nada que decir y que musicalmente estaban sin norte y es lo que pasa con este segundo single, que hay un buen soporte instrumental pero no es un tema para lanzarlo como sencillo, es más bien un tema de relleno.
Too Much Passion - The Smithereens
"Tell Me When Did Things Go So Wrong" es un ejemplo perfecto de cómo el anterior álbum, 11, tuvo una descendencia nefasta. Rock en bruto, yendo a todo gas, con este punto en el que los Smithereens se saben manejar muy bien, que es hacer una canción pop con una buena pátina de rock, pero fallan, no la acaban de resolver bien, les da igual este tema, a los pocos minutos te olvidas que existe. Algo parecido ocurre con "Evening Dress", una canción que parece querer emular a "Blue Period" o "María Elena", tema que camina despacio y se hace eterna. Tenemos por fin, una canción que está muy bien realizada y que sin lugar a dudas habría sido un gran primer single y con éxito asegurado, es inexplicable la elección de tonadas para promocionar el álbum, porque "Get a Hold of My Heart" es un grandísimo tema, lo mejor de la cosecha del 1991 de los Smithereens. Reconozco que las veces que me he puesto a escuchar el Blow Up voy a piñón fijo y hasta hace muy poco no he descubierto toda la dimensión de esta canción. Coescrita junto con Diane Warren, tiene un sobresaliente soporte orquestal, extraordinariamente arreglada, con un gran trabajo en la voz de Pat DiNizio y el estribillo magnifico con la Diane y encima, esta composición tiene dos puentes, que no malogran en nada la composición, al contrario, la realzan. Escuchadla y decidme que pensáis.
Get a Hold of My Heart - The Smithereens
Donde en el anterior tema estaba todo acertado, en "Indigo Blues" hace aguas por todas partes. Sí que hay un magnífico trabajo con el órgano, con los vientos y el solo de Jim Babjak no está mal, pero todo lo demás es más que discutible, un estribillo que produce cansancio y encima es más que machacona, unos coros que no resultan y con una parte final confusa, es como si no hubieran encontrado la manera de terminarla. No sé si es de las peores composiciones del combo de New Jersey, pero seguro que nadie tiene demasiadas ganas de recordarla. "Now and Then", canción compuesta por Jim Babjak vuelve a pecar de todos los males de este disco, que se hace eterna, repetitiva y no acaban de coger el tono. "It 's Alright" otro tema que parece descartado de las sesiones del 11, suena potente, con un buen solo a cargo de Jim y los coros están acertados, pero no deja de ser el típico tema power pop de siempre, el puente no me convence, se hace demasiado largo y la canción se resiente. En cambio "Girl in Room 12" está bien resuelta, suena firme, compacta y con un ritmo imparable, con un buen trabajo con la guitarra y para mí es la segunda mejor canción del álbum.
Girl in Room 12 - The Smithereens
Llegamos al final con "If You Want the Sun to Shine", coescrita junto con Julian Lennon. Antes ya os he advertido de la querencia retro de nuestros amigos y aquí fueron muy lejos con sus filias y como habréis adivinado, aquí no se trata de que suene a Julian Lennon, se trata de ponerlo como excusa para que suene lo más Beatles posible. Yo creo que el hijo de John Lennon no sabía dónde se metía cuando Dennis Diken y compañía lo llamaron para grabar y se tendría que haber negado en redondo. Escucha y reflexionad.
If You Want the Sun to Shine - The Smithereens
Este disco fue un fracaso en comparación al resto de lanzamientos de esta banda y la compañía discográfica ya estaba preparando su salida después de los malos resultados de este trabajo. El Grunge llegó para quedarse, justo en 1991 y muchas bandas quedaron obsoletas ante el nacimiento de nuevas formaciones o las que aprovechaban la ola para hacer escalar las ventas. Este fue el caso de los Smithereens que quedaron descolgados, a pesar de la solvencia de su carrera. Hicieron luego dos álbumes más, A Date with The Smithereens y God Save The Smithereens dos álbumes mejores que el Blow Up pero ya era demasiado tarde, la banda hizo un descanso a partir del 2000 y hasta el 2007 no volverían a grabar, ya con una dirección más nostálgica y aprovechando la base de fans que tienen en América. Por último, lamentar la muerte de Pat DiNizio en 2017 y que le rindió homenaje (➜ AQUÍ). Smithereens, en recuerdo, con nostalgia y reivindicando las canciones, aunque no siempre lo hicieron perfecto.
Es todo un honor que la primera entrevista que realizo en este mundo bloggero sea a una banda de rock, de punk como es Ferida. Quizás la red tiene sus defectos, pero una de las cosas más extraordinarias es acercar a la gente con intereses similares y compartidos. Y un ejemplo muy cercano es Juanvi, conductor del blog SOLS ÉS ROCK 'N ROLL, PERÒ ENS AGRADA y guitarra de Ferida y que nos conocíamos ya desde los primeros pasos de EL PROFETA ESTUDIANTE y que ha respondido a nuestro cuestionario. Aquí tenéis la entrevista, aprovechando que este mes de marzo estrenaron su nuevo álbum Verí.
¿Cómo nació el proyecto de Ferida, como fueron vuestros comienzos y como ha sido vuestra trayectoria hasta el día de hoy? ¿El nombre de la banda de donde surgió? Ferida se formó en el año 2014. Recuerdo que Jaume y yo, que nos conocíamos de vernos en los conciertos que se hacían por la zona, solíamos comentar -medio de broma- que molaría formar un grupo juntos. Él venía de bandas como Anaflexia o Fàstic, más enfocadas al hardcore y al ruido más extremo; por otra parte, yo venía de los sonidos más clásicos y rockeros de Carcoma (aún seguimos en activo), pero a los dos nos apasionaba también el punk rock, y esa fue la dirección que tomamos para Ferida. Jaume conocía a gente de Benissa que también estaba deseando formar una banda, y ahí es cuando aparecieron Pablito (baterista) y Jose (bajista), los dos unos thrashers sin remedio, pero amantes del punk también. Y así comenzó todo. Años después Pablito decidió abandonar el grupo y fue en ese momento cuando Vicent (compañero mío a Carcoma) entró en escena, haciéndose cargo de las baquetas. Y aquí estamos, en pleno 2021, con muchos conciertos a nuestras espaldas y tres trabajos publicados. El nombre de la banda lo propuso Jaume en su momento. Recuerdo que barajamos otros, pero finalmente nos quedamos con este y creo que acertamos, porque encaja muy bien con nuestra idiosincrasia como banda. ¿De qué manera os ha afectado la pandemia en el proceso de grabar Verí, habéis tenido que hacer un esfuerzo suplementario? Pues la pandemia nos cogió en plena grabación, justo en la mitad de todo el proceso. Por lo tanto, tuvimos que esperar a pasar todo el confinamiento y luego ir terminándolo poco a poco, cuando las medidas anticovid lo permitieron. La putada fue que, durante todo ese tiempo, no podíamos ir a ensayar todos juntos, pero finalmente no supuso ningún problema, porque la mayoría de las canciones ya venían muy rodadas de antes, solo tuvimos que repasarlas un poco individualmente en nuestra casa y nada más. ¿Las canciones de vuestro nuevo trabajo qué proceso han tenido? ¿Hacía tiempo las teníais pensadas o ha sido un proceso más rápido? ¿Cuál es vuestro "modus operandi" a la hora de componer sus temas? Poco después de nuestro anterior trabajo (LLum Fosca 2017) ya empezamos, sin prisa, a componer canciones. Por lo tanto, algunas tenían más tiempo que otras. Nosotros siempre hemos trabajado de la misma manera: cualquiera de nosotros llega al ensayo con unos riffs y una progresión de acordes, Jaume va improvisando melodías, y a partir de ahí lo vamos desarrollando todo entre los cuatro, dándole forma, hasta que llegamos al resultado final que a todos nos convence. Podría decir eso tan manido de "¿qué influencias tienes?". Pero vamos un más allá. ¿Veis influencias en las canciones de este nuevo álbum? Cuando componemos nunca intentamos que las canciones suenan a otras bandas que nos han influenciado, sencillamente sacamos de dentro lo que nos sale, pero por otro lado es inevitable huir de las influencias que todos tenemos. En primer lugar, Ferida es básicamente una banda de punk rock, y de ahí vienen la mayoría de las influencias, pero, como comentaba antes, cada miembro de la banda tenemos unas raíces y otros gustos musicales, por lo tanto es fácil apreciar en nuestra música influencias del hardcore, del rock and roll, rock alternativo... E incluso, remotamente, del metal. Por otra parte, Jaume y yo somos muy fans del post punk y toda aquella movida siniestra de los 80, y creo que esto también se aprecia en nuestras canciones. ¿Bandas que nos han influenciado? Hay tantas que no sé ni por dónde empezar. Creo que Ferida tenemos identidad propia, pero cuando la gente escuche nuestras canciones imagino que, salvando las distancias, los hará pensar en bandas como Misfits, Dead Kennedys, Bad Religion o Bad Brains, entre otros.
Hacéis bandera del veganismo, del peligro que el estado se transforme en una pesadilla totalitaria como advirtió George Orwell. Encuentro que en el mundo de la música ha habido un fuerte retroceso en presentar la música como munición ideológica. ¿Qué piensas al respecto? Pienso que hay de todo, y está bien así, porque si todas las bandas trataron temas ideológicos serios sería muy aburrido, también tiene que haber espacio para la diversión y una actitud más despreocupada; pero no es nuestro caso. En el pasado yo escribí algunas letras, pero es Jaume el que se suele hacerse cargo de ellas y, de hecho, el nuevo disco las ha escrito todas él. Creo que Jaume tiene facilidad y algo especial a la hora de escribir buenos textos, consiguiendo un equilibrio entre temáticas sociales e ideológicas, con otras más personales, donde se abordan más los sentimientos y las sensaciones interiores.
Los Stooges fueron a la fábrica de coches Ford para oír el sonido de la cadena de ensamblaje y así inspirarse para sacarle un sonido más maquinal a su música o el caso bien conocido del "I am the walrus" de los Beatles, en el que las primeras palabras están inspiradas en la sirena de un coche de policía. ¿Os inspiran elementos de fuera de la música? Yo creo que sí, cualquier cosa te puede servir de inspiración, aunque sea inconscientemente. Una novela, una película, cualquier tipo de vivencia... La inspiración puede estar en cualquier lugar.
Hoy se cumplen tres años que nos dejó Pat DiNizio, cantante y guitarrista de The Smithereens y también en solitario. Y aquí rindo mi homenaje y mi recuerdo a un músico muy importante para un servidor. Quizás algunos de vosotros podréis decir que ni era un gran cantante y que tampoco musicalmente descubrió la sopa de ajo. Evidentemente, incluso tenía mucha querencia por el retro, por los años dorados del surf, por una devoción desenfrenada por los Beatles y que en algunos de los álbumes de The Smithereens había muchas canciones de relleno. Si y no lo negaré, pero tampoco era su intención reventar estadios o hacer un mierdoso disco de tecno porque la compañía discografica lo exigiera. Muchas de las canciones del álbum Blow up reflejan momentos duros que pasó, también tuvo sus polémicas, como hacer una canción pidiendo la libertad de un conocido mafioso como era John Gotti o desbarrar contra el grunge en el tema "Sick of Seattle". Queda en la impronta personal cuando estaba escuchando en 1988 "House we used tono live in" hacíendo un año que había dejado la casa donde pasé mi niñez o la versión que intenté en la parroquia de San Salvador d'Horta de Girona del "The world we know", también de haberme comprado el disco en solitario de Pat, Songs and Sounds, en Barcelona. No creo que sea el mejor cronista del mundo, pero tengo que reconocer y que lo notaba enseguida, es que Pat era todo corazón, que amaba el rock como lo amaban John Lennon, Buddy Holly o Stiv Bators. Querido Pat, gracias por la música, nos encontraremos de regreso a casa!
Saludos, amigos. De entrada ya aviso que este artículo irá de los sucesos que pasaron después del asesinato del beatle, las vivencias de un servidor y el legado de John. No recuerdo si entonces vi las noticias, eran otros tiempos y yo tenía otros asuntos que me ocupaban, otras distracciones. Pero cosas de la vida, un compañero de clase me insufló de una manera que solo lo puedes ver con el paso del tiempo. Tenía que ser en febrero de 1981 que este amigo me invitó a su casa que estaba muy cerca del colegio, creo que vino también otro compañero y allí escuchamos el Let it be y el anfitrión hizo referencia a la muerte de John, lo que si recuerdo y luego jugamos a uno de los primeros videojuegos, el del ping-pong.
Yo creo que su entusiasmo inconscientemente me prendió, la música siempre me ha gustado, pero no ha sido hasta 40 años después de que veo que ese día fue importante, tanto a nivel melómano como persona interesada en la música. Para personas ajenas, todo esto puede sonar a infantil, a pequeñeces, pero es el paso del tiempo que pone los hitos, que quizás si aquel día no hubiese ido a casa del amigo, tal vez ni estaría escribiendo. Un año después vuelve el recuerdo y es la versión que hicieron los Roxy Music del "Jealous Guy" y que sonaba siempre al cassette del coche, cuando íbamos al colegio en mi último curso en el EGB, el año 1982.
Y el año 1983 salió esta canción del mi admirado Mike Oldfield que él en principio la compuso pensando en el asesinato de John, de hecho él se encontraba en Nueva York el día que fue asesinado.
Han pasado 40 años y en muchos de nosotros sigue vivo uno de los iconos culturales del siglo XX y en el terreno personal es así como lo recuerdo. Espero que lo celebréis escuchando su música y que el mundo vuelva a estar en paz de una puñetera vez!
Paul McCartney en 1966 siendo integrante de The Beatles, que siempre ha sido la madre de todas las conjeturas del rock, parece que por fin se ha aclarado. Navegando por los mares de la red, me topé hace dos días con este documento. Puede que todo sea una sarta de mentiras, coincidencias bien armadas que dan como resultado una trama para que la gallina de los huevos de oro no muriera cuando justo cuando todo iba bien. De todos modos, esto no hace disminuir la grandeza de un grupo que atraviesa los océanos del tiempo y el espacio. Venga, conjeturad conmigo..
Con ánimo de hacer una radiografía de lo que nos cuentan los videoclips musicales estreno esta nueva sección, espero que os guste.
The Rolling Stones, uno de los grupos musicales definitivos de la historia del rock y el pop. Y transgresores. Pusieron en el punto de mira, lo que demás grupos de los 60 y 70 escondían, y que eran las drogas, el sexo, la vida disipada y algunas cosas más, como escandalizar no sólo a las mentes puritanas. Por ejemplo, en el disco Black and Bluepusieron nerviosas a las feministas colgando en los carteles de publicidad a una chica atada con signos de haber pasado una sesión de sadomaso, diciendo que le gustaban los Stones.
Los Stones, terror de las feminazis
Centrémonos en el videoclip. Lanzado como single de su álbum Undercover, fue para muchos el descenso definitivo de esta gran banda y que ya nunca más ha vuelto a remontar. A modo genérico diremos este tema es una critica feroz al gobierno de bastantes países hispano americanos, donde la corrupción, los secuestros, las ejecuciones, conviven tranquilamente con el lujo, las drogas y la ostentación más vergonzante.
El videoclip son tres historias que se entrecruzan y donde el punto de encuentro son los aparatos de tv. La primera y principal es el secuestro del Mick Jagger y su posterior liberación por su hermano gemelo bigotudo y su chica. La segunda es la pareja de adolescentes que aprovechan que los padres se han salido para montarse una sesión de morreo y magreo. Y la tercera y que cimenta el clip, son los Stones tocando en un club, donde nos regalan primeros planos de los morros de Mick. Todo el tinglado se inicia con un plano general de unos edificios, con unos polis vigilando en los tejados mientras abajo hay la fiesta. A lo lejos se oyen disparos. Suena debilmente una canción de los Stones, creo que es "Miss You". Acto seguido nos presentan a un bañista que está en una colchoneta hinchable en la piscina, armado, y leyendo una novela de Woody Allen. Entonces con un movimiento en panorámica, recorren toda la fiesta hasta encontrar al bueno de Mick, trajeado y leyendo un periódico en castellano. Aparece Keith con una mascara calavérica, acompañado de dos compinches, uno con un pañuelo y otro con una máscara con la lengua fuera (Como el famoso símbolo stoniano que estrenaron en el Sticky Fingers, por cierto ¿los secuaces de Kiz son Ron Wood y Bill Wyman? que alguien me responda) entrando a saco en la habitación del hermano gemelo (que esta viendo el show de los Rolling Stones en el televisor) y lo secuestran sin darle tiempo a decir mu. Mientras la chica en la cama se hace la longui y se oculta entre las sabanas y los secuestradores son tan burros y ciegos que no la ven y eso que tienen el camastro al lado. Quería fijarme en esta escena y de paso lanzar una reflexión y si alguien me puede dar réplica. Siempre se ha dicho que entre los Stones y los Beatles hubo buen rollo y que colaboraron juntos, y bla, bla, bla. A pesar que poco despues de lanzar el Let It Be, los Stones replicasen con Let it Bleed. Y creo que con la chica del videoclip meten más dedos en la llaga. A mi me recuerda horrores a la Yoko Ono, con esa melena característica. Además, hay otros datos inquietantes. John Lennon y Yoko Ono hicieron una famosa protesta en Amsterdam contra la guerra del Vietnam metiéndose durante días acostados en una cama y siendo la comidilla de todo cristo. Además, la chica aparece en la cama acompañada de una guitarra acústica, como si sustituyera a Lennon.
John Lennon en la cama con la china
El videoclip esta lleno de imágenes violentas, como la ejecución de un prisionero en medio de un puente (creo que es la segunda ejecución en un videoclip musical, tras Jim Morrisson en "The Unknow Soldier"), las fotos de los muertos violentamente en el álbum de fotografías del grasiento poli, o la entrada del coche a toda hostia en la iglesia. Esta escena tuvo una agria respuesta por la curia católica y demás grupos cristianos y tacharon al grupo de satánico (eso de disparar a las esculturas de los santos y de Jesucristo les sentó como una patada en los huevos). Por cierto, Richards tuvo de disfrutar de lo lindo disparando el tiro mortal al Mick bigotudo. Otras escenas remarcalbes son la de los tortolitos, en que se dedican a hacer zapping y no se deciden entre el secuestro y el concierto de los Stones. Y la escena final es descacharrante, con la entrada de los padres (el padre para más inri, militar) pillando a la parejita en medio de un magreo de lo más caliente, y apagando (y cerrando el videoclip) a golpe de mando a distancia (otro dato pionero, este debió ser uno de los primeros videoclips en utilizar activamente el mando para cambiar de escena e ir picoteando de las diferentes historias que se entrecruzan en el videoclip).
Para acabar decir que algunas imagenes fueron utilizadas en un mítico programa de videoclips de la Televisión Española en Catalunya que se llamaba Pleitaguensam, que tenia de ser también de los primeros que sólo se nutrian de videoclips. Y recomendar un post que se hizo en Woody Jagger sobre los Stones y que apareció hace poco (aquí). A disfrutar!
Como sabréis muchos de vosotros, tengo debilidad manifiesta por una banda llamada The Smithereeens. Después de muchos avatares, esta banda a mediados de los 90 estaba en una situación delicada, las ventas y la carrera del grupo no iban demasiado bien. Y supongo que su cantante y líder, el Pat DiNizio, lo aprovechó para grabar el álbum que os presento hoy. De hecho, la música que hay dentro no se diferencia demasiado de la que manufactura con la banda de New Jersey. Incluso el productor del segundo disco de los Smithereens, Don Dixon, le ayuda a producir las canciones. Bueno, si que hay alguna diferencia, sobre todo en la tendencia jazzística de algunos temas, supongo que por obra y gracia del saxo invitado, Sonny Fortune. Por suerte, los Smithereens han continuado, pero sin la ambición de sus primeros discos, viven de las rentas de su trayectoria y han hecho álbumes enteros rindiendo homenaje a The Who y los Beatles, y el Pat ha sacado dos discos más en solitario, más otro, homenajeando a Buddy Holly. ¡Que lo disfrutéis!
Desde el principio de la era pop, muchos cantantes y grupos han cantado en castellano, recordar a Richie Valens o los mismos Beatles, que ya versionaban el "Besame Mucho" antes de triunfar. Y después hay muchos más que en mayor o menor medida, han dicho alguna palabra o han hecho canciones enteras, me vienen la cabeza los U2, Maniac Street Preachers, Coldplay, Natalie Merchand, The Clash, David Byrne, Jonathan Richman, David Lee Roth y algunos más. A veces ha sido mejor la intención de que las palabras. El Josh se queda a mitad de camino, no está mal, pero a veces tiene un deje un poco afectado, y lo más sorprendente, su timbre de voz se parece horrores a Albert Pla!!! cuando canta en la lengua de la meseta. Y es curioso, la voz cuando utiliza el inglés se parece a Paul Simon????!!!!.
Sin embargo su álbum El Turista, que ha sacado este mismo año, suena muy fresco e interesante, con remanentes de latin jazz, de bossa nova y algún toque afrancesado. Temas destacados son "Valencia", "Cotton Eyed Joe", "Duerme, Mobila" o la canción que os presento hoy. Ambientes mediterráneos, orquestas emulando a Henri Mancini, tardes soleadas, o comer paella cerca de la playa, referentes todos a paraísos cercanos. Que lo disfrutéis!
Voy a Girona. Entro en una cafetería. No tienen periódicos. Tres personas beben ginebra con hielo. Todavía hay una estrella de Navidad colgado en el techo. Un trozo de pared ha caído. Un cortado por favor. Empiezo a escribir con la estilográfica. Tacho muchas palabras y mi particular escritura ininteligible, hoy está especialmente críptica. Pongo el nombre de una radio. No lo hagas, se enfadarán. Y qué culpa tienen ellos de no ser como los Estados Unidos, donde vas a una radio y tienes un equipo de grabación impresionante y cuatro cámaras de alta definición. Quiero hacer critica política. Tampoco. Porque tengo que criticarlos, si lo hace todo el mundo. Los tres amigos suben el volumen sus disquisiciones etílicas. El barman se añade. Quiero hablar de errores y pasar sobre ellos, como dice el tema. Pero si es una canción de amor, una especie de "We Can Work It Out" de los Beatles. La gente se va. Sigo escribiendo. Me vuelve el runrún de que esto serán páginas tiradas a la basura. La canción me suena triste y amarga, pero en realidad habla de solucionar los problemas y también se refiere a persona amada. Pago. Salgo muy despacio de la cafetería. Tengo una hora perdida, o quizá dos. Paso por allí, donde la gente estalla con la tarde luminosa. Subo al autobús. Escribiré el post en el ordenador, y me olvidaré de lo que he escrito a mano.
Hoy lo pensaba mientras hacía las fotos al EP, ¿Seré el único en Girona que tiene este disco? ¿El único de la comarca? Al hilo de esto, tengo una anécdota, no con el EP que os presento hoy, sino con el tercer larga duración de la banda de Pat DiNizio. Creo que era la segunda Feria del Disco que es celebraba en Girona, y mientras hacía cola me encontré con una clienta habitual de donde trabajaba que iba con su novio. Hablando de música y preferencias musicales apareció el tema de los Smithereens, una de las razones para que iba al evento, era para adquirir el 11. Pues el muchacho me decía que él tenía el disco y que si quería me lo regalaba. Me chocó mucho que en Girona hubiese más una persona que conociera la banda de New Jersey. La cuestión es que entramos en la Feria y con la confusión de nuestro ingreso en el evento, los perdí de vista. De hecho no estuve más de un cuarto de hora. Me encontraba muy abrumado por el ambiente claustrofóbico de la multitud, había tanta que era imposible acceder a los discos. Muy cabreado me largué de allí. El detalle es que la clienta y su novio no los vi nunca más. Tiempo después adquiriría el11en Barcelona en formato de CD.
La rareza que os presento hoy está inspirado en la novela de Yasunari Kawabata del mismo nombre, premio Nobel y mentor de Yukio Mishima. Es el segundo EP de esta banda y encontramos las coordenadas típicas en que se han movido siempre, o sea, la estela de los primeros discos de los Beatles. Temas destacables son "Tracey's World" o el tema que da nombre al disco. Por cierto, lo que si tengo la certeza, es que este será el primer post de blog en castellano y catalán de este EP, o al menos eso lo deduzco de San Google. ¡Saludos!
