Decía Sarah Connor que el mañana es como el final de un túnel donde no se sabe hacia dónde va. Así es hoy, para mí, para millones. Este es el último artículo del año y no estaré yo para hacer balance, ni me conviene, ni tengo ganas; personalmente estoy saturado de acumular méritos que a nadie importa. Quizás esta realidad me parezca equivocada, pero tampoco quiero ser un héroe para mañana ni que me tengan deudas cuando ya no esté. La vida se debe afrontar de frente aunque muchas veces no sé cómo hacerlo o encontrar las razones de por qué estoy aquí. En todo caso, lo sabremos mañana o el año que viene, o al menos encontraremos la manera. ¡Seguimos y adelante!!
Creo que lo que ha ocurrido en el día presente es para que lo esté reflexionando durante semanas. Hoy me he encontrado con una persona a la que no veía en muchos años, muchos. Y el encuentro ha sido, cómo decirlo, amable y al mismo tiempo, comprobar los estragos del tiempo y que también hay cosas que perduran y no siempre son positivas. Y claro, existe la posibilidad de volvernos a ver, pero sé que debo cerrar puertas, que no podemos volver a hacer cursos de primaria, han pasado demasiados episodios que me han hecho madurar y personalmente, no tengo ganas de repetir cosas que no son lo que busco y que ya sé cómo terminan. Las circunstancias para el reencuentro han sido de una coincidencia tras otra y evidentemente, esto es una muy clara lección de vida que hoy me ha sido regalada.
Saludos, amigos! Este año que estamos ya muy cerca de terminar ha sido determinante para todos los amantes, investigadores, curiosos y estudiosos del fenómeno ovni, alcanzando el punto zenital con la declaración del señor David Grusch, asegurando hasta donde ha podido que no estamos solos, que los Estados Unidos poseen material no manufacturado en el planeta Tierra, o sea, se reconoce casi de facto un rumor que hace muchos años que se viene diciendo por canales no oficiales. Y como ha dicho el informante Luis Elizondo, poned a cocer las palomitas o practicad algún entretenimiento porque dentro de poco, ya sea en meses o algunos años, habrá más sorpresas.
El rock, el pop, el funky, el techno y otras disciplinas musicales, como no podía ser de otra manera, han abordado en las canciones este tema. También son conocidos los casos de músicos que se han interesado por los avistamientos, como en el caso del señor David Byrne, Black Francis o el caso más prominente, que es el señor Tom DeLonge de la banda Blink 182, que dejó la banda para dedicarse a fondo a la ufología. Vamos hacer repaso de algunas canciones que han tenido como argumento los ovnis, los extraterrestres, los aliens, los marcianos y muchas de sus derivadas.
Y empezamos por esta banda alemana que con un tono satírico y a la vez amargo, nos explican cómo unos globos son confundidos por ovnis, pero que acaba con los lanzamientos de las bombas nucleares. De todas maneras, sí que escuché en un programa especializado que hubo algún incidente ovni en la DDR y cómo eso estuvo muy cerca de provocar un desastre bastante grande.
99 Luftballons - Nena
Sobran las palabras que yo pueda decir del tema y del músico, ¡el alien más famoso del rock, todos de rodillas!
Starman - David Bowie
Cualquier erudito sobre el tema sabe quién es el señor Bob Lazar, que en el año 1989 dio a conocer al mundo la existencia de la base secreta llamada "Área 51" en Nevada y la replicación por parte de militares de aparatos fabricados a partir de ingeniería inversa de los supuestos ovnis estrellados en Roswell en el año 1947. Pues no pasaron algunos meses que los Pixies le dedicaron esta canción y además, bien explícita.
The Happening - Pixies
En los años 70, periódicos, radios, TV, hablar de ovnis, de vida fuera de la Tierra era lo más normal. Recuerdo que estaba viendo un informativo en la TV sobre la llegada de las sondas Viking a Marte y no se les ocurre nada más adecuado que plantar un dibujo con dos marcianos para ponerle salsa al reportaje. A mí que no me lo esperaba, me asustó y enseguida salí fuera de la impresión. Por suerte, un servidor creció y en los 80 todo lo referente a los visitantes del espacio nos lo tomábamos de forma más relajada.
Woodpecker From Space - VideoKids
Esta tonada de los Travis retrata de forma muy fiel lo que es el día a día de los investigadores ovni, en un pueblo perdido de las américas que bien podría ser vecino de donde pasaba la acción de "E.T. el extraterrestre".
Side - Travis
Una de las muchas cosas que define a los investigadores de ovnis es que suelen ser lectores empedernidos y tener las estanterías de su casa reventadas de libros, no solo sobre platillos voladores, sino de temáticas laterales que puedan ayudar a entender el fenómeno.
Books About UFOs - Hüsker Dü
Otro videoclip que hace una instantánea en unas escenas es el encuentro con lo desconocido, lo que es inverosímil, en definitiva, el teatro que tienen montado para los testigos.
Spaceman - Babylon Zoo
Algo que es extraordinario, forteano, puede desaguar en aguas no tan limpias. El álbum de The B-52'sGood Stuff está lleno de iconografía New Age, un movimiento que podríamos decir que es multidireccional, pero que no siempre ha sido inocuo, honesto y transparente, también ha desbrozado el camino a muchos que han querido montar una secta para su beneficio aprovechando todo el mito alrededor de los ovnis. En todo caso, aquí los georgianos saben a quién tienen que llamar para conseguir su "conexión astral".
Is That You Mo-Dean? - The B-52's
Me han quedado muchos músicos y muchos temas fuera, pero este era un artículo que tenía muchas ganas de hacer. Los ovnis, aliens y extraterrestres, lo que es extraordinario y que en muchos aspectos parece que se quiera hacer corpóreo. ¡Que lo disfrutéis!
Caminar a lo largo de los años proporciona perspectiva y quizás uno no haya cometido tantos errores. Es en este punto, alrededor de esos años, cuando me elevaban de manera exagerada a algunos lumbreras. Dejemos las cosas claras, el señor Julian estaba destinado a ser un nuevo Bowie, incluso a ir en paralelo al señor Peter Murphy, pero nada más lejos de la realidad. Después de un inicio en solitario más que prometedor, el señor Cope fue desvariando, sus discos en los 90 son infumables, que cuando llegó el momento de hacer un disco comercial para consolidar una carrera, se le fue la olla y se dirigió a vías muertas. Me hubiera gustado decir en el año 88 que un año antes había visto a un Peter Gabriel en el punto álgido de su carrera, que el señor Cope tendría que reencarnarse mil veces para parecerse un poco a él, pero no tuve la suficiente perspicacia, por eso hoy he tomado esta instantánea y trataré de enviársela a mi yo de entonces...
Ha pasado ya mucho tiempo en que los referentes rockeros que todos conocemos están allí, como iconos de un pasado que algunos recordamos vívidamente, y no digo esto para ponerme nostálgico, nada de eso. Cada día que pasa, con cada nuevo grupo que escucho, quiero ver un rastro de eso, no porque esté anclado en el pasado, sino porque los valores del rock and roll han sido los últimos en darle a la música no solo un respaldo, sino algo que podemos legar, como ha sido el código de honor de los caballeros de la Edad Media, valores en los que la música hace pivotar toda una vida, que es toda una actitud y que nos hace valorar la existencia, como muy bien decían los amigos de Carcoma en su canción "Sólo quiero rock & roll" de su anterior trabajo Contra viento y marea y que enlaza perfectamente con el tema inicial del Eléctrica felicidad, "Sonrisa salvaje", que además de homenajear al tema de David Lee Roth, es toda una declaración de intenciones, rock and roll sin reservas y nos hace vibrar desde el primer segundo.
Sonrisa salvaje - Carcoma
En "Historias para no dormir" no bajan las revoluciones rockeras y nos ametrallan con unas cuantas historias desternillantes, donde critican de forma nada sutil a parlanchines y a cotillas, destaco también el juego de guitarras y el segundo solo, donde Vicent remansa el tema y luego lo catapulta a toda velocidad en su tramo final.
Historias para no dormir - Carcoma
"Al Garate", que nos vamos a la mierda, aquí pisando el gas a fondo, como un cañonazo de rock de alerta y urgencia. Con "Mala costumbre", una crítica feroz, descarnada y con toda la razón sobre las corridas de toros, donde Carcoma se pone en sincronía con su banda hermana Ferida.
"Buitres", quizás la canción más pesada y metalera de este trabajo, donde nos exponen que la vida no es de color de rosa y siempre está amenazada por buitres que sobrevuelan nuestro camino. Y cierran este trabajo con "A la Vora del Montgó", cantada en valenciano, que es una mirada atrás, con nostalgia, recordando a la gente que ya no está y poniendo en relieve los lugares cercanos que nos han visto crecer.
A la Vora del Montgó - Carcoma
Carcoma, guardianes de valores que muchos músicos actuales que van de estrellas deberían revisar. Os dejo una fecha en la que los podreis escuchar y disfrutar y es este pròximo viernes 8 de diciembre a las 22:00 en la discoteca Socco de Xàbia. FORÇA CARCOMA!
Desconozco qué habría pensado mi padre con este homenaje que le hago aquí por escrito, tal vez lo sepa, tal vez no. Quizás pueda hablar por mí, que de alguna manera puedo, así, con palabras y música, en homenaje y en recuerdo, mostrar mi agradecimiento. Gracias, papá.
A la hora de escribir este artículo me encuentro escuchando a la totalidad de esta banda sonora, que aquí no sólo pone fondo sonoro a una película, no amigos míos. La música en este filme de ciencia ficción va más allá, es casi un actor más en la trama, porque para el protagonista es un vínculo que mantiene con la Tierra y también, la música es el elemento aglutinador en casi todas sus intrincadas aventuras, sea como una espoleta que desencadena la acción o un elemento distractor para el enemigo como en una divertida escena del Vol. 1, entre otros servicios que presta. Por supuesto, hay un punto exagerado en todo esto, pero buscad, buscad en vuestras propias vidas cuando una melodía, una canción, ha acabado de redondear un momento memorable. En el filme todo queda más enlazado, incluso provoca algo de envidia de sus compañeros de aventuras, pero te sientes reflejado en esta memorable y más que acertada selección de temas. Vamos más allá!
Me ha sorprendido estos días, en los que el gallinero fascista ha estado alborotado, que además de toda la puta simbología habitual, se le añada un componente religioso que no deja de sorprenderme y fastidiarme. A quién invocan este montón de cenutrios? Al Jesús misericordioso? A un demiurgo que lanzará fuego y azufre contra los catalanes que no sean españolistas? Tenemos la suerte en este rincón del planeta de que la Ilustración abrió los ojos de muchos ciudadanos a las prácticas y maneras extremistas que puede desarrollar una religión y como hombres y mujeres libres, también tenemos derecho a desenmascarar todo un compendio de prácticas enfocadas a mantener un control y sometimiento de la población. Y gracias a Dios, también tenemos el rock, el punk, que nos saca los trapos sucios de una iglesia muy alejada de los postulados del nazareno. Y como se dice en Mateo 13,9: 'Quien tenga oídos, que escuche'. Salve!
Poesía, rock, música y el resto, qué difícil y fácil, tan lejos y tan cerca. Aquí hablaré desde experiencia propia, ya que quien les habla cerró hace poco una etapa poética, intensa, fructífera y sobretodo, aleccionadora. Opino que la poesía y la música pueden hacer una buena combinación y digo pueden, porque en mi devenir en el mundo poético me he encontrado con auténticas aberraciones, cosas sin sentido o intentos de unir mundos que no pueden conectarse con nada. Un ejemplo claro y que muchos habrán experimentado si han asistido a algún recital es encontrarse con un recitador y que le pongar por la cara a un teclista o guitarrista que improvise mientras se recita; obviamente, estas situaciones nunca resultan medianamente satisfactorias, porque si se quieren hacer las cosas bien, se debe ensayar, probar hasta que todo fluya. La poesía no es que por sí sola se haya cargado encima con el estigma de ser el arte menos comprendido y que va de hermana pobre, no. Lo que realmente ha sucedido es que demasiada gente no ha querido romper con nada, se conforma con imitar y lo peor, con reproducir tópicos sobre la poesía que personalmente me cansan y me desesperan. El rock y el pop han sido entidades que han fagocitado, se han apropiado o al revés, que el rock se ha dejado hacer, le han pasado por encima y ya no parece lo que era en un principio. La poesía, como disciplina literaria, era obvio que no podría escapar a todo esto y así fue que muy pronto, sus caminos se cruzaron. Ya en los años 60, en los conciertos de San Francisco, algunos poetas de la "beat generation" subían al escenario donde tocaban los rockeros y proyectaban sus rimas, sonetos y otras cargas poéticas. Y en este contexto de la costa este, The Doors fueron pioneros, donde la fuerza de en muchos temas la poesía iba por delante de la música, como en este corte.
Horse Latitudes - The Doors
Personajes tan conocidos como Bob Dylan han estado muy cercanos a la poesía, a un mundo literario que era completamente ajeno a los primeros rockeros. Y siguiendo la huella del de Minnesota, Leonard Cohen, que en principio escribía poesía, tomó la guitarra y quiso seguir sus pasos, donde brilló intensamente tanto en sus letras como en sus composiciones musicales. Aquí les dejo una canción en la que se inspiró en un poema de Federico García Lorca.
Take this Waltz - Leonard Cohen
Continuamos con una autora que ha dado la misma importancia tanto a Rimbaud como a Van Morrison. Aquí rematando su disco de debut con una elegía...
Elegie - Patti Smith
Si ha habido un continuador de la huella de Jim Morrison, ha sido Nick Cave, pero en un sentido más oscuro, menos epicúreo y más afligido...
Fifteen Feet Of Pure White Snow - Nick Cave & The Bad Seeds
Y en unos crepusculares 90, un soneto, a cargo del señor Richard Ashcroft y compañía...
Sonnet - The Verve
En Catalunya hemos sido abundantes en hacer trabajar a los poetas con los músicos, tenemos ejemplos a patadas. He querido poner este poema del insigne Pere Quart, porque considero que el señor Llach ha sabido interpretarlo en su justa medida y, si no comparen, es un poema extremadamente difícil de cantar, no hay término medio, todos los demás que lo han querido interpretar no le han encontrado su punto, o se quedan cortos o se pasan.
Corrandes d'exili - Lluís Llach
Y para terminar, les dejo este tema instrumental de mi admirado Money Mark, que personalmente me resulta significativo y claro. Saludos!
Solo tienes que ir al buscador para encontrar montones y montones de canciones que se titulan igual pero que los creadores son de diferentes bandas y autores. Pero cuando salió la última canción de The Beatles que quedaba por publicar, de inmediato me hizo saltar el resorte y sí, una feliz coincidencia. The Smithereens, una banda que yo diría que está compuesta por unos fans acérrimos de The Beatles y que en 1991 compusieron una canción que se titula igual que la del Fab Four y que ya les dejé una reseña del álbum donde está recopilada (➜ aquí). Os dejo ambas tonadas para que las disfruteis este domingo....
Esta es realmente una pieza única y extraña, un single en flexi-disco que es el único en este formato que poseo. Esta canción era la cara B del single "Antenna" y la revista dónde venía de regalo decía que era una canción única que nunca editarían en ningún otro formato y bla, bla, bla, cosas que entonces no imaginábamos que veríamos. Mi tocadiscos está estropeado y no puedo escucharlo, ojalá en el futuro pueda revivir antiguas sensaciones, cuando poner música era algo que iba más allá y donde el formato sí que era importante. ¡Saludos!
Me disculparán la gente de The Builders and the Butchers por elaborar esta recomendación sin profundizar demasiado, hacerlo de manera apresurada y ser un poco tendencioso en la forma en que abordar su discografía. Sin embargo, les diré que una de las principales razones para volver a arrancar con EL PROFETA ESTUDIANTE ha sido poder recomendar y escribir sobre bandas tan excepcionales como ellos. Este grupo originario de Alaska que se aventuró hacia el sur, a Oregón, buscando un clima más benigno y también la escena musical en Portland, de donde han surgido grandes nombres en los últimos años, como The Decemberists, The Dandy Warhols o Portugal The Man. Esta última banda también tiene sus raíces en Alaska. A principios de este año, estaba muy enganchado a su primer disco que lleva su nombre (The Builders and the Butchers), que me parece un disco fresco, urgente, desinhibido y que retrata dramas rurales, la vida de los mineros, el día a día de los pioneros americanos del siglo XIX. De este primer trabajo destacaré tres canciones.
"Bottom Of The Lake" con una poderosa orquestación y un ritmo incesante:
Bottom Of The Lake - The Builders and the Butchers
La vida de los mineros retratada en esta magistral canción:
The Coal Mine Fall - The Builders and the Butchers
Y para mí, la canción estrella de este álbum, un drama rural de los pioneros, con toda su dureza:
Bringin' Home the Rain - The Builders and the Butchers
La vida ha seguido y afortunadamente para ellos, han podido seguir grabando y haciendo giras. Destaco "Barcelona" de su álbum Salvation is a Deep Dark Well, donde el cantante se obsesionó con la Guerra Civil Española e incluso viajó a Barcelona para informarse:
Barcelona - The Builders and the Butchers
De su trabajo en Western Medicine, destaco "Poison Water", una balada inquietante, majestuosa e inmensa:
Poison Water - The Builders and the Butchers
Para terminar, les dejo con un concierto en vivo presentando su primer trabajo, un directo antológico:
Personalmente y por cómo me siento, me resulta difícil escapar del ritual de las tradiciones, celebraciones y fechas de consumo desenfrenado, ahora y hoy, que descenderemos por un tobogán que no se detendrá hasta dentro de dos meses y pico. Hago una lista: Halloween/Castañada, Todos los Santos, el Día de los Difuntos, Black Friday, Puente de la Inmaculada, Sorteo de Navidad, Nochebuena, Navidad, San Esteve, Nochevieja, Año Nuevo, Noche de Reyes, Reyes, Rebajas. Notas cómo la gente está alineada y cómo responde a toda esta locura en la que estaremos inmersos durante algunas semanas. ¿Qué hacer? Tal vez la clave sea una estrategia combinada: ir con la corriente, entendiendo el porqué arrastra y al mismo tiempo, proteger nuestro castillo, preservar lo que es propia y rechazar toda la porquería derrochadora que nos quieren imponer en la medida que se pueda y, sobre todo, tener paciencia.
Hoy os traigo un fragmento del pasado y de alguna manera, el cierre de una era marcada por el soul-pop británico, tan presente y al mismo tiempo, tan evanescente. Esta banda sueca, que había estado trabajando durante toda la década de los 80, finalmente tuvo sus minutos de fama. Contemporáneos y similares a Fine Young Canibals y de alguna manera precursores de Scissor Sisters, esta banda con claros fundamentos psicodélicos tuvo su momento destacado cuando toda la ola de soul británico que reinó en la segunda mitad de los 80 estaba a punto de ser reemplazada por otros. Los años 90 serían muy diferentes tanto para los músicos como para las bandas y sus formas de hacer música. ¡A DISFRUTAR!
¡Saludos amigos! Este tema lo tenía en mente para compartirlo aquí hace meses, incluso diría años. Y esta, en particular, es la típica tonada de la que la mayoría de las veces el locutor de radio no sabía o no quería mencionar el nombre. Solo recordaba el increíble saxofón que flota majestuoso en la canción. Y transporta a algunos, como yo, a la infancia, a otros a su juventud, cuando todo o casi todo era posible, y las notas que os presento hoy te catapultaban. Es la magia de la música, que la mayoría de nosotrno sabemos leer, pero a todos nos emociona...
Cuando leías la prensa musical de antaño, una de las cosas más comunes que te encontrabas era cómo manejaban la fama nuestros héroes musicales y la mayoría de las veces la cosa no era nada positiva, como podeis imaginar. Y, por supuesto, las compañías discográficas estaban en el punto de mira de sus críticas. Nadie se imaginaba el panorama que nos encontraríamos hoy en día y muchos, seguramente al verlo, desearían retroceder en el tiempo y aceptar ciertas condiciones. En mi opinión, podrían haberse quedado con eso en su interior, pero hay que reconocer que algunas de las canciones que he elegido son casi patrimonio cultural de la humanidad, y también debo reconocer la valentía y el empuje de estas personas a la hora de expresar lo que sentían y decirles a la cara de los directivos de las grandes compañías lo que pensaban. Hagamos un breve repaso.
Fish, el cantante y letrista de Marillion, sufrió mucho la fama, y de hecho, la canción "Incommunicado" parece una burla comercial e intencionada de todo lo que llevaba mal del negocio. Musicalmente, la canción es un desastre, quizás uno de los momentos más bajos de esta banda que finalmente terminaría con la salida del cantante escocés.
Incommunicado - Marillion
Continuamos con los amigos de Athens, donde Michael Stipe reflexiona sobre cómo afronta el mundo de la fama y cómo lo afecta, de manera triste y al mismo tiempo alienada.
E-Bow The Letter - R.E.M.
Es conocido el gran problema que tuvo The Smiths con su compañía discográfica, Rough Trade, que era demasiado pequeña para una banda como ellos. Y en la letra encontrareis de manera metódica y milimétrica el retrato de su devenir con la empresa.
Paint a Vulgar Picture - The Smiths
En palabras de Ian Astbury, el cantante de The Cult, el período en que concibieron su álbum Beyond Good and Evil fue un descenso a los infiernos, como expliqué al final de otro de mis artículos (➜ AQUÍ) Afortunadamente, supieron ver que era una operación de la discográfica para exprimir a la banda y se desvincularon de la compañía. Y en esta canción, la letra parece reflejar toda su lucha.
War (The Process) - The Cult
Este tema de Pink Floyd es un gran clásico y, al mismo tiempo, un documento histórico, sobre cómo se las gastaban las compañías con las bandas y el trato paternalista y aprovechado que dispensaban.
Have a Cigar - Pink Floyd
Un escándalo que hizo correr ríos de tinta fue la negativa de EMI a publicar el primer álbum de los Sex Pistols y, obviamente, Johnny Rotten y su familia no se abstuvieron de tirar toda la mierda posible contra ellos.
EMI - Sex Pistols
Mike Oldfield, cuya relación con la compañía y, para más aclaraciones, con el jefe de Virgin, Richard Branson, ha sido de amor-odio y odio a muerte, para luego hacer un documental en el que aparecen los dos como amigos de toda la vida. En el álbum Amarok, Mike llegó a insultar personalmente a su jefe de forma directa, con la indirecta de hacerlo en morse. O como la canción que te dejo abajo, donde califica las condiciones contractuales como tortura y esclavitud. ¡Ya me dirás qué opinas!
Saludos, amigos. Sí, regreso antes de lo previsto para realizar pruebas que nunca parecen terminar y para tener un poco de esperanza en desarrollar una serie de artículos que espero puedan materializarse. No han pasado ni dos años desde mi última publicación, y muchas cosas han cambiado. Creo que cada vez miro más hacia atrás que hacia adelante. No es que no confíe en lo que está por venir, sino que, como tenemos muchos ejemplos, con la edad todo se vuelve más conservador, uno se cansa de hacer experimentos que no conducen a nada, de luchar por personas que al final del camino te traicionan, por quimeras, divagaciones mentales y tonterías varias de las que uno se ha hartado. La red nos ha servido para derribar muros y también mitos, tanto imaginarios propios como ilusiones ajenas. Os pongo un ejemplo. Durante años he estado buscando el videoclip que os dejo abajo, pensaba que la letra reflejaba completamente el contenido de las imágenes. Nada más lejos de la realidad. La letra de esta canción trata sobre un jugador de fútbol, nada más. Todo el imaginario brasileño tan brillantemente descrito en las imágenes resulta cojo al darme cuenta de que la letra es bastante simple y sencilla, sin menospreciar la música, que me gusta y está bien integrada en el videoclip. No solo avanzamos adquiriendo nuevos conocimientos, sino también al ver los errores del pasado, ser críticos y poner las cosas en su sitio. ¡Nos vemos pronto!
Ponta de Lança Africano (Umbabarauma) - Jorge Ben Jor
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