Hoy hace 30 años: Nevermind - Nirvana. 1991, un gran año para la música

El punto de inflexión musical de una década

Hola amigos, esta es la tercera y última entrada de este día, que literalmente removió toda una década y ya desde un principio. He pensado mucho como encarar uno de los álbumes definitivos de la historia de la música y la verdad no tengo ganas de reseguir las vivencias, el recorrido de esta banda, más que nada porque es más que conocida, hablaré como me pide el cuerpo, desde la vivencia de aquellos días, de cómo lo recuerdo y como este álbum y esta banda me ha acompañado todos estos años, obviamente haré un poco de repaso del contenido de este inmortal álbum.
De hecho, entonces, todo era más lento, las cosas se salían de madre, pero podías seguir todos los movimientos. Tenía que ser hacia noviembre de aquel año cuando escuché por primera vez el "Smells like a Teen Spirit" y seré más que sincero, me impresionó poco. Lo que si me impresionó era el efecto en gente que me era muy próxima y que, sin nunca haber escuchado punk, noise, no-wave, se hacían adictos al álbum, se hacían adictos a una sola canción, de hecho también lo explicaba Thurston Moore de los Sonic Youth, que él se paró en una gasolinera perdida en medio de la nada y el chico que dispensaba combustible la iba canturreando, la última persona que esperaba que supiera de ellos y entonces supo que serian grandes. Es el que me pasó en la primavera del 1992, donde asistí en compañía de un amigo de entonces a un concierto donde gente muy famosa y del "mundillo" hacían versiones de grandes músicos. Pues en el camino de ida y de vuelta no paró de ponerme una y otra vez el "Smells...". Curiosamente en el documental Live! Tonight! Sold Out!! el mismo Kurt Cobain se queja amargamente de esto, que parecía que ellos fueran una jodida banda "one hit wonder" y no un grupo que estaba cambiando literalmente la dirección de la música, obviamente son problemas derivados de la canción del año y de la década. Me compré el CD y por supuesto, no eran un grupo de un single vendedor y había mucho más y que ahora os comento.
"Smells like a Teen Spirit", pocas cosas se tienen que decir de esta canción, se han hecho muchos de estudios sobre ella, sobre si era muy sencilla, si era así o era asá, recuerdo a muchos cabrones, cuando pasó la muerte de Kurt, hicieron un documental creo que en el Canal 33, algunas mentes pensantes de aquí Catalunya decían que lo que hacía era sencillo de realizar, que si no sabía cantar, que solo sabía gritar, se tiene que ser muy corto para atreverse a decir estas gilipolladas. Lo que hizo  Kurt y compañía es volcar en el tema toda la rabia punk, toda la desesperación de una generación en unas líneas de canción y si, un tema actualmente no solo es lo que está escrito en un pentagrama, son otras muchas cosas y que muchos todavía se creen que son solo unas notas musicales. 

Smells like a Teen Spirit - Nirvana

""Come as You Are", este tema es el primero en que los vi en formado videoclip y realmente no me podía creer que esta pandilla que sale hubieran revuelto todo el panorama musical. Después los acusaron de plagio, porque este tema se asemeja mucho a uno que se llama "Eighties" de la banda Killing Joke, pero finalmente no hubo juicio al respecto. Desgraciadamente en la letra hay fragmentos premonitorios de lo que pasaría en el año 1994. 

 

Come as You Are - Nirvana

"Lithium", creo que es una canción más que brillante, con este no-estribillo, combinando magistralmente la parte más tranquila y la más furiosa, con un puente que nos acompaña hasta el final. Y os pongo la canción en su versión en los Premios MTV del 1992, donde despliegan toda su artillería hasta el final y enviando un regalito envenenado a Axl Rose de los Guns N' Roses. 

 

Lithium - Nirvana

"Polly", tal como comenté en el post de Pearl Jam (➜ AQUÍ) hay incidentes más que terribles y que se han materializado en canciones inmortales. Y es el caso de "Polly",  un tema donde se relata la violación de una chica desde la perspectiva del violador. Les contrajo problemas, porque un atajo  de desgraciados cantaban este tema mientras violaban a otra chica. Con todo, un tema más que notable, saliéndose del habitual rabia punk y yendo por el camino acústico. 

 

Polly - Nirvana

"Territorial Pissings", con una intro del Krist Novoselic a la voz, es un tema rápido, destructivo, yendo a toda velocidad, que se encalman un poco las guitarras en el puente para después retomar la marcha de martillo neumàtico de Dave Grohl y Kurt casi quedándose sin voz. 

 

Territorial Pissings - Nirvana

"Lounge Act", uno de los temas medio escondidos entre tantos de emblemáticos que siempre me ha gustado. Es un medio tiempo con un fondo de guitarras repetititvas, un excelente bajo y un final con Kurt desgañitandose. Es un tema redondo, que funciona como un reloj. Maestría!! 

 

Lounge Act- Nirvana

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"Something in the Way", relato de la vida bajo un puente, con una inquietante guitarra, con un triste violonchelo, el mito dice que en Kurt se pasaba días bajo un puente cuando no tenía donde ir, aunque esto es más mito o almenos le sirvió para componer esta tonada inmortal. 

 

Something in the Way - Nirvana

Que decir, de aquellos años, uno lo vivió muy de cerca, todas las idas, venidas, todo el mito alrededor de Kurt y que literalmente se comía la banda. Habría podido ir a verlos en la gira del In Utero, incluso hablé con el amigo de un amigo mío que él sí que fue, sin que nada más me venga a la mente.
Lo que si que recuerdo es la muerte de Kurt en 1994, porque había ido de viaje por Andorra y Francia y justo al volver, todos los noticieros iban llenos. Para muchos, incompresible, para algunos hay muchos puntos oscuros, pero la desgracia es que nadie lo pudo evitar.
Mi último recuerdo fué en Barcelona, el abril del 2014, cuando se cumplían 20 años de la muerte de Kurt, estando en una Avinguda del Paral·lel en obras y aquí es donde nació un poema mío que le dediqué y que muchos de mi generación le debemos. Que suene otra vez el Nevermind y reflexionad!

Hoy hace 30 años: Blood Sugar Sex Magik - Red Hot Chili Peppers. 1991, un gran año para la música

Crear, destruir, tener éxito y cometer los mismos errores

Buenos días, amigos, 24 septiembre, hace 30 años de un día excepcional, donde se lanzaron tres álbumes extraordinarios que os voy desgranando a lo largo del dia de hoy. Este álbum, no solo fue un impulso por esta banda porque se conociera en todas partes, sino que fue un paso más en la convulsa historia de este combo que ahora mismo os haré un brevísimo resumen.
Esta banda, surgida en California en 1982, en sus inicios contaba con Hillel Slovak a la guitarra, Flea al bajo, Anthony Kieds a la voz y Jack Irons a la batería, su estilo, funk metal, metal rap y rock más que alternativo. El año 1984 sacan su primer LP, The Red Hot Chili Peppers seguidos por Freaky Styley en 1985 y The Uplift Mofo Party Plan el 1987, a pesar de que su marcha es lenta, es ascendiente y como es habitual en muchas bandas, sus componentes tienen problemas con las drogas, en el caso de los Peppers, todos tuvieron, aunque Hillel Slovak fué quién pagó más caro su viaje al abismo, muriendo por sobredosis en 1988. Jack Irons, que quedó muy afectado, abandona la banda ese mismo año. Así tenemos que en 1989, entran en la banda dos sustitutos, el Chad Smith a las baquetas y John Frusciante a la guitarra. La entrada de este último revoluciona y amplía todo el funcionamiento de la banda. Editan aquel año Mother's Milk, que representa ya un salto cualitativo, tanto en la calidad de las composiciones como la atención recibida. Así pues llegamos al año 1991, que con este Blood Sugar Sex Magik es el paso definitivo al estrellado. La banda justo acaba su contrato con EMI y entraba en Warner. También la entrada de un productor como Rick Rubin fue un hecho determinante en la hora que los temas fueran muy diferentes de los realizados en el anterior trabajo Mother's Milk. Pero creo que el factor más llamativo y que por eso este álbum tiene como una aura especial fue, que aconsejados por en Rick Rubin, grabaron en una mansión que había sido propiedad de la escapista, artista, ilusionista Harry Houdini. Es significativo que Chad Smith se negara a quedarse a vivir en aquella casa, decía que estaba embrujada y también se decía que había apariciones de fantasmas, no sé hasta qué punto esto es verdad, pero como veremos más adelante, el lugar acabó afectando a John Frusciante, que profundizó en aquellos días, en el camino de la drogaddicción. También es significativo el tiempo de grabación, casi un mes, que redundó en que se escribieran más canciones. Hagamos un poco de repaso al disco.
El álbum abre con "The Power of Equality", potente tema, inconfundiblemente funky, con el habitual riego de rap del Anthony, donde trata temas como el sexismo, los prejuicios, el igualitarismo, tan en boga hoy en día.
"Breaking the Girl", sorprende con su sonido acústico, poco habitual en el sendero de los Peppers, también con profusión de percusiones, fue single también y donde el Anthony tiene cargos de conciencia por obrar igual que su padre, de ser un mujeriego empedernido.

Breaking the Girl - Red Hot Chili Peppers

"Funky Monks", como no podía ser, otro poderoso funky, donde la guitarra de John dialoga con el bajo de en Flea, también salió como single y así se tituló un documental sobre la grabación del álbum.
"Suck My Kiss", aquí a pesar de ser otro varapalo funky, la guitarra de John está más que afilada y con todo el peso rítmico, yendo a toda velocidad y por supuesto, siendo marca de la casa.

 

Suck My Kiss - Red Hot Chili Peppers

"Give It Away", sin lugar a dudas, el tema en el que se hicieron conocidos en todo el globo terráqueo, con toda la fuerza funky, con el típico rapeado, pero bien jugoso, bien puesto, un single que no falla. Un par de consideraciones. No sé por qué, pero la caja del Chad suena justo en frente nuestro, como una campana y luego lo imitaron otras bandas, como los Pearl Jam por ejemplo, donde la caja de la batería estaba más presente y cercana que nunca. Y segundo, la línea de bajo la encuentro que se parece mucho al de la canción "Helter Skelter" de los Beatles. Y además, este tema fue acompañado de un más que espectacular videoclip, uno de los mejores de los años 90 sin lugar a dudas.

 

Give It Away - Red Hot Chili Peppers

"Blood Sugar Sex Magik", un medio tiempo más que notable, con un exquisito trabajo de guitarra de John y a pesar de ser un tema funky, se marca un salvaje solo de guitarra, cercano al metal.
"My Lovely Man", aquí se descuelgan con un rock sin complejos, siendo un tema dedicado al antiguo y traspasado guitarrista de los Peppers, Hillel Slovak.

 

My lovely Man - Red Hot Chili Peppers

Y "Under the Bridge", uno de los temas más celebrados de la banda, donde el Anthony relata su soledad, su adicción a la heroína y el diálogo que tenía con la ciudad de Los Ángeles. A pesar de que el cantante era renuente a la canción porque la consideraba demasiado blanda, en realidad es un tema crudo, que nos pone muy en situación, sin lugar a dudas, una tonada excelente. 

 

Under the Bridge - Red Hot Chili Peppers

El éxito les viene muy deprisa y hacen planes para girar, pero John no estaba bien y toda la gira en Europa fue una tortura, además de que pedía a la banda que no fuesen a tratar de rentabilizar tantos años de esfuerzos, sino que volvieran a tocar en clubes. Fue en su gira en Japón, ya en el 1992, cuando Mr. Frusciante abandonó la banda y en unos parámetros muy similares a los del anterior guitarrista de los Peppers, el Hillel Slovak, la heroína fue su centro creativo y también autodestructivo en los años que estuvo separado de la banda. Para terminar la gira, contratan al Arik Marshall y para el siguiente álbum fichan al Dave Navarro que venía de los Jane 's Addiction y graban One Hot Minute, pero que no satisfizo a nadie, ni al resto de la banda, ni las ventas se vieron beneficiadas y por si fuera poco, las giras fueron un desastre, por las numerosas cancelaciones y porque el nuevo material no entusiasmaba. De hecho el Dave recomendó que el John Frusciante vuelviera a la banda. Yo también creo que en parte la banda recordaba a Hillel Slovak y que entonces no hicieron nada para salvarlo, al menos con el John tendrían el gesto, aparte de que ya estaba rehabilitado, aunque casi en la indigencia. Así se abre la etapa aún más exitosa de la banda, con los álbumes Californication del 1999 y By the Way en 2002 que tocan el techo de ventas, aunque para mí su cenit creativo el tuvieron con el álbum que hoy os he comentado. Y hasta hoy ha habido más historia de esta gran banda, y todavía están activos, pero para mí y el artículo, lo dejo aquí. Saludos !!!!

Hoy hace 30 años: Badmotorfinger - Soundgarden. 1991, un gran año para la música

 

Gritar más alto y acarrear la más pesada carga

Que tal amigos? Hoy, hace treinta años se lanzaron al mercado tres discos que fueron muy significativos e hicieron girar la música, como hacia tiempo que no lo hacia nadie, como ya os he dicho en la primera entrada de hoy. De todos modos, vuelvo a lo mismo que conté con Pearl Jam(➜ AQUÍ), que surgieron de la misma ciudad, que muchos miembros se cruzaron en bandas, pero para mi Soundgarden, que a veces se lo tilda como grunge, para mí no lo es, ya que sus parámetros se acercan más al metal, a las líneas trazadas por Black Sabbat, un caso muy parecido a los Smashing Pumpkins. En la banda que hoy nos ocupa, son famosas las guitarras pesadas y a veces con un punto de psicodelia de Kim Thayil y que es respaldado por dos excelentes escuderos rítmicos como son Ben Shepherd al bajo y Matt Cameron en la batería. Pero lo que destaca es la voz extraordinaria de Chris Cornell. Y además, todo el imaginario de Soundgarden está teñido de un trasfondo oscuro, deprimente y malsano, no sé hasta que punto gratuito, pero que obviamente recuerda a Nirvana. Chris de todos modos tenía una aura de alguien alejado del mainstreim, de toda la gilipollez que envuelve a la promoción de discos y lo que rodeaba a la industria musical.
De hecho empezarían muy pronto a grabar y salir de gira, con el disco Ultramega OK en el año 1988 y fichan para una multinacional como es AM Records y en 1989 sacan Louder than Love y van creciendo hasta que llega el año 1991 y sacan el disco que hoy nos ocupa, Badmotorfinger, que los hace ya conocidos en todo el mundo, aunque aún, algo escorados por todo el marasmo grunge que se desató en los últimos meses de ese año. A pesar de esto, no desaprovechan la ocasión y salen con los Guns N' Roses en la gira de los "Illusions" y comienzan a ser grandes y reconocidos. Vamos a hacer repaso de algunos de los temas que componen el álbum.
Decir que los cinco primeros temas son cinco mazazos, cinco puñaladas, con un rock muy cercano al heavy metal. Comienzan con "Rusty Cage", con la banda acelerada, la voz de Chris llena de efectos pero mágica y la guitarra de Kim destructiva como una motosierra. 

 

Rusty Cage - Soundgarden

Continúan con "Outshined", con un ritmo más lento, pero son los Soundgarden en su salsa, con una guitarra superpesada y Chris aullando como una bestia parda, con un puente que suaviza la parte más cargada, con unos coros notables. 

 

Outshined - Soundgarden

"Slaves & Bulldozers", que tema más brutal, te electriza, te pones en la piel de Chris, joder, como va escalando y escalando, como va gritando más y más dejándose media garganta en el estribillo. Talento sin ninguna duda y un tema rocoso, firme como el más profundo encofrado. 

 

Slaves & Buldòzers - Soundgarden

"Jesus Christ Pose", lo reconozco, cuando la oí las primeras veces era un tema no lo entendía, con esa intro tan larga e incluso ahora, creo que la podían haber acortado algo, pero pasado el tiempo la disfuto como el que más. Como no podía ser de otra manera, los Soundgarden vierten su crítica a lo que se ha convertido en su mayoría, el cristianismo, en pura pose, en auténtico teatro. 

 

Jesus Christ Pose - Soundgarden

 

Con "Face Pollution" cierra uno de los inicios más brutales del rock de los 90, con toda la banda yendo a toda velocidad y otra vez Chris, dándolo todo en la voz.
"Mind Riot", un tema más tranquilo entre tanta electricidad, aunque sí que hay guitarras punzantes, pero todos están más comedidos, aunque se nota mucho Mr. Cornell estaba en estado de gracia, que sale y su voz vuelve a deslumbrar.
Y cierran con "New Damage", con no mucha velocidad pero con toda la pesadez de las guitarras y del resto. Sin duda Badmotorfinger es un álbum que casi no te deja respirar. 

 

New Damage - Soundgarden

A pesar de la buena acogida que tuvieron con este disco, no fue hasta su álbum Superunknown (1994) que se hicieron mundialmente famosos, pero que también acarreó que la banda se partiera. Grabaron otro disco Down on the Upside y a partir de ahí se separaron por doce años hasta su reunión en 2010 y en 2012 sacan un nuevo álbum King Animal y a pesar de que giran y las cosas parecen volver a encauzarse en 2017 Chris Cornell se quita la vida antes de un concierto en Detroit, acabando con una de las bandas más prestigiosas de Seattle y de la última década del siglo XX. Otro gran músico que se nos fue antes de tiempo y otra desgracia para el rock y para miles que ya no podremos disfrutar de su creación y su maestrazgo. ¡Saludos!

Hoy hace 30 años: Ten - Pearl Jam. 1991, un gran año para la música

Rock de siempre para una nueva generación

Saludos amigos! Aquí tenemos otro disco capital de los años 90, el primer álbum de este grupo después de que la mayoría de los miembros de la banda ya se habían fogueado antes en otras formaciones. Los aludidos de hoy, en mi opinión, estaban cerca del grunge (el conjunto nació en Seattle) y habían tocado con gente de este estilo, pero personalmente pienso que no lo son, sus directrices musicales aparte, son muy claras, como son el hard rock, el rock alternativo y el rock heredero de las bandas americanas de los años 70. En resumidas cuentas, este combo está mucho más cerca de las coordenadas de Bad Company, Eagles, Bruce Springsteen o Neil Young que de los Sex Pistols, Black Flag, Sonic Youth o Melvins.
Este álbum, cuando realmente explotó fue en el año 1992, de acuerdo con lo que pasó a finales del 1991, cuando el grunge se hizo conocido en todo el planeta y ellos en gran manera los impulsó. Todos miraban a las bandas surgidas de Seattle y Pearl Jam era la banda con las directrices rock más clásicas, más reconocibles para el público de América y el resto fue casi pan comido.
Todo lo que es relativo a los inicios de la banda son largos, tortuosos, a veces trágicos y también hay datos que son falsos o tergiversados. No deja de ser una banda clásica con un frontman suficientemente carismático como es Eddie Vedder, incluso algunos lo vieron como un heredero de Jim Morrison, aunque pienso que el Eddie está muy integrado en la banda, no tiene ganas destacar y siempre se funde con los demás músicos, eso lo encuentro un acierto, porque no ha sido una formación que haya dependido de un líder, sino que todos han ido en bloque y de forma compactada.
En este sentido y como hice con el álbum de Metallica (➜ AQUÍ), me centraré más en retratar algunos de los grandes temas de esta ópera prima.
"Once", abre el álbum con unas notas ambientales de bajo, percusión y efectos, hasta que una guitarra lo desgarra por la cara y justo después entra a saco Eddie, con su inconfundible voz gatuna para desarrollar un tema bastante cañero. "Even Flow" para mí la presentación perfecta de esta banda. Rockera, vital, con un estribillo inolvidable. En esta canción, pero, quiero que os fijéis en el vídeo, que en realidad no es la versión del álbum sino una grabación en directo y es como una presentación mundial de ellos, con mucha de la parafernalia que sería moda y seria habitual en los 90: camisas de cuadros, pantalones cortos, gente saltando desde el escenario y la interacción entre los artistas y público. Aquí en el videoclip vemos como el Eddie le pide al principio al director del vídeo que apague las luces, que esto es un puto concierto de rock. Aparte, vemos uno de los shows que solía ofrecer el cantante en la presentación del Ten y era pasearse por las luces y la infraestructura del concierto, como si fuera Spiderman.

Even Flow - Pearl Jam

"Alive", uno de los temas más reconocibles del álbum y el tema como los conocí. Arranca con potente riff, pero la canción navega tranquila, serena, con Eddie haciendo un glorioso trabajo de voz y también fluye un imponente solo de guitarra. Sí, en efecto, es el rock de siempre para una nueva generación.

Alive - Pearl Jam

"Why Go", un tema veloz, rayando el hard rock, con una intro con wha-wha y la guitarra que va jugando con la voz de Eddie, capa sobre capa, otro gran tema y otro solo pirotécnico donde se enseña a las futuras generaciones el porqué del poder de las cuerdas de acero.

 

Why Go - Pearl Jam

"Black", tema lento, majestuoso, con unos coros melancólicos, tristes, una premonición de lo que serían muchas de las vidas en este primer tramo de los 90.  

 

Black - Pearl Jam

 

Hay retratos de vidas trágicas que han sido plasmados de una manera magistral y que siempre los llevaremos a dentro, que han cristalizado en medio de unas notas musicales. Canciones como habían sido "Hurricane" de Bob Dylan, "Biko" de Peter Gabriel o "Diane" de los Hüsker Dü y canciones que luego serían "Polly" de los Nirvana o el "Lightning Crashes" de los Live, "Jeremy" en el caso de los Pearl Jam. Tema descriptivo, lento, pero que nos va sumergiendo en la historia de los malos tratos, del acoso escolar, de la impotencia de quienes lo viven y que acaba de la peor manera posible, como relata magníficamente el videoclip. Un tema profético, de lo que pasaría en muchas escuelas de América y también que ha pasado en nuestras tierras (Lo siento, tendreis que acceder de una forma lateral al videoclip, Blogger lo censura, seguid las instrucciones que hay en el interior del recuadro). 

 

Jeremy - Pearl Jam

Como he dicho al principio, este álbum se desplegó con toda su potencia al año siguiente, desplazando a muchos de grupos rockeros y alternativos que cómodamente estaban asentados y que no sabían la tormenta que les venía encima y que acabaría con muchas formaciones que arrancaron en los 80. Pearl Jam en los años siguientes sacarían a continuación dos álbums (Vs. y Vitalogy) que siguen la misma estela mágica del Ten, para continuar después con una carrera musical interesante pero sin la garra de sus inicios. Grandes acontecimientos pasaron a partir de este magnífico trabajo que hoy he hecho reseña, de aquel inolvidable año y con buena música por supuesto! Escuchad, reflexionad, disfrutad, rememorad!

W.M.A.- Pearl Jam. Parad la brutalidad policial!

 

2020 sin lugar a dudas ha sido un año para olvidar, con una crisis planetaria que no se veía desde la Segunda Guerra Mundial. También ha sido el año en que el mundo vio como la brutalidad policial en Estados Unidos de América no era ninguna broma con el caso de George Floyd, como también ha ocurrido en Francia y como pasó en octubre del año 2019 en Barcelona y Cataluña. Los que mandan deberían repensarse el modelo de violencia que ejerce el estado y acabar de una vez con las muertes y los mutilados. Este tema es de 1992 mucho antes del Black Lives Matter, cuando el cantante de la banda, en un descanso de la grabación, contempló como los policías ejercían su actividad represora y ensañaban con un joven negro. Siempre me ha gustado este ritmo, esta percusión entre hipnótica y demoledora y que rompe con las coordenadas en su mayoría guitarrísticas del álbum Vs de Pearl Jam. Para reflexionar y para exigir!