Caminar a lo largo de los años proporciona perspectiva y quizás uno no haya cometido tantos errores. Es en este punto, alrededor de esos años, cuando me elevaban de manera exagerada a algunos lumbreras. Dejemos las cosas claras, el señor Julian estaba destinado a ser un nuevo Bowie, incluso a ir en paralelo al señor Peter Murphy, pero nada más lejos de la realidad. Después de un inicio en solitario más que prometedor, el señor Cope fue desvariando, sus discos en los 90 son infumables, que cuando llegó el momento de hacer un disco comercial para consolidar una carrera, se le fue la olla y se dirigió a vías muertas. Me hubiera gustado decir en el año 88 que un año antes había visto a un Peter Gabriel en el punto álgido de su carrera, que el señor Cope tendría que reencarnarse mil veces para parecerse un poco a él, pero no tuve la suficiente perspicacia, por eso hoy he tomado esta instantánea y trataré de enviársela a mi yo de entonces...
Saludos amigos! Aquí tenemos otro disco capital de los años 90, el primer álbum de este grupo después de que la mayoría de los miembros de la banda ya se habían fogueado antes en otras formaciones. Los aludidos de hoy, en mi opinión, estaban cerca del grunge (el conjunto nació en Seattle) y habían tocado con gente de este estilo, pero personalmente pienso que no lo son, sus directrices musicales aparte, son muy claras, como son el hard rock, el rock alternativo y el rock heredero de las bandas americanas de los años 70. En resumidas cuentas, este combo está mucho más cerca de las coordenadas de Bad Company, Eagles, Bruce Springsteen o Neil Young que de los Sex Pistols, Black Flag, Sonic Youth o Melvins. Este álbum, cuando realmente explotó fue en el año 1992, de acuerdo con lo que pasó a finales del 1991, cuando el grunge se hizo conocido en todo el planeta y ellos en gran manera los impulsó. Todos miraban a las bandas surgidas de Seattle y Pearl Jam era la banda con las directrices rock más clásicas, más reconocibles para el público de América y el resto fue casi pan comido. Todo lo que es relativo a los inicios de la banda son largos, tortuosos, a veces trágicos y también hay datos que son falsos o tergiversados. No deja de ser una banda clásica con un frontman suficientemente carismático como es Eddie Vedder, incluso algunos lo vieron como un heredero de Jim Morrison, aunque pienso que el Eddie está muy integrado en la banda, no tiene ganas destacar y siempre se funde con los demás músicos, eso lo encuentro un acierto, porque no ha sido una formación que haya dependido de un líder, sino que todos han ido en bloque y de forma compactada. En este sentido y como hice con el álbum de Metallica (➜ AQUÍ), me centraré más en retratar algunos de los grandes temas de esta ópera prima. "Once", abre el álbum con unas notas ambientales de bajo, percusión y efectos, hasta que una guitarra lo desgarra por la cara y justo después entra a saco Eddie, con su inconfundible voz gatuna para desarrollar un tema bastante cañero. "Even Flow" para mí la presentación perfecta de esta banda. Rockera, vital, con un estribillo inolvidable. En esta canción, pero, quiero que os fijéis en el vídeo, que en realidad no es la versión del álbum sino una grabación en directo y es como una presentación mundial de ellos, con mucha de la parafernalia que sería moda y seria habitual en los 90: camisas de cuadros, pantalones cortos, gente saltando desde el escenario y la interacción entre los artistas y público. Aquí en el videoclip vemos como el Eddie le pide al principio al director del vídeo que apague las luces, que esto es un puto concierto de rock. Aparte, vemos uno de los shows que solía ofrecer el cantante en la presentación del Ten y era pasearse por las luces y la infraestructura del concierto, como si fuera Spiderman.
Even Flow - Pearl Jam
"Alive", uno de los temas más reconocibles del álbum y el tema como los conocí. Arranca con potente riff, pero la canción navega tranquila, serena, con Eddie haciendo un glorioso trabajo de voz y también fluye un imponente solo de guitarra. Sí, en efecto, es el rock de siempre para una nueva generación.
Alive - Pearl Jam
"Why Go", un tema veloz, rayando el hard rock, con una intro con wha-wha y la guitarra que va jugando con la voz de Eddie, capa sobre capa, otro gran tema y otro solo pirotécnico donde se enseña a las futuras generaciones el porqué del poder de las cuerdas de acero.
Why Go - Pearl Jam
"Black", tema lento, majestuoso, con unos coros melancólicos, tristes, una premonición de lo que serían muchas de las vidas en este primer tramo de los 90.
Black - Pearl Jam
Hay retratos de vidas trágicas que han sido plasmados de una manera magistral y que siempre los llevaremos a dentro, que han cristalizado en medio de unas notas musicales. Canciones como habían sido "Hurricane" de Bob Dylan, "Biko" de Peter Gabriel o "Diane" de los Hüsker Dü y canciones que luego serían "Polly" de los Nirvana o el "Lightning Crashes" de los Live, "Jeremy" en el caso de los Pearl Jam. Tema descriptivo, lento, pero que nos va sumergiendo en la historia de los malos tratos, del acoso escolar, de la impotencia de quienes lo viven y que acaba de la peor manera posible, como relata magníficamente el videoclip. Un tema profético, de lo que pasaría en muchas escuelas de América y también que ha pasado en nuestras tierras (Lo siento, tendreis que acceder de una forma lateral al videoclip, Blogger lo censura, seguid las instrucciones que hay en el interior del recuadro).
Jeremy - Pearl Jam
Como he dicho al principio, este álbum se desplegó con toda su potencia al año siguiente, desplazando a muchos de grupos rockeros y alternativos que cómodamente estaban asentados y que no sabían la tormenta que les venía encima y que acabaría con muchas formaciones que arrancaron en los 80. Pearl Jam en los años siguientes sacarían a continuación dos álbums (Vs. y Vitalogy) que siguen la misma estela mágica del Ten, para continuar después con una carrera musical interesante pero sin la garra de sus inicios. Grandes acontecimientos pasaron a partir de este magnífico trabajo que hoy he hecho reseña, de aquel inolvidable año y con buena música por supuesto! Escuchad, reflexionad, disfrutad, rememorad!
Hoy es Nochebuena y para mí siempre ha sido un día, unos días, de sentimientos encontrados, aunque le tengo más odio que amor. Hoy, que se piensa con la gente necesitada, quiero dedicarlo especialmente a la gente que está encarcelada injustamente, gente que vive en el exilio, gente que no puede estar en casa. Muchos que alegremente se sienten orgullosos del sistema represor de un estado les invitaría a que pasaran unos días entre rejas, si toda la verborrea que esparcen por el mundo lo vale. Hoy debería ser todos los días, de ayudar a la gente que lo necesita, a las personas exiliadas, disidentes, represaliadas que hay en este mundo y en nuestra corta vida. Os dejo una canción de Peter Gabriel pidiendo la libertad para los presos políticos de Chile y Argentina. Saludos !!!!
Los que me leéis habitualmente sabéis que no acostumbro a apartarme de mi línea y que esta es todo lo relacionado con la música y alrededores. Y en cuanto me aparto es para hacer una denuncia con todas de la ley. Un poco lo que ha pasado hoy. Enciendo la tele y en el canal 3 / 24 la primera noticia es la revelación de los papeles secretos de los Estados Unidos a cargo de la página web Wikileaks. Pues bien, han puesto la opinión del Pentágono, pero la opinión de la gente de Wikileaks no ha aparecido por ninguna parte. No estaría de más que la pusieran también. Y además la noticia ha aparecido como quien no quiere la cosa, saben que es un asunto muy peliagudo, pero lo sueltan y ya está.
Julian Assange, director de Wikileaks
Es vergonzosa la actitud del portavoz del Pentágono, dicendo que se pone en peligro la vida y la estrategia de su país. Qué cinismo. Las torturas, las violaciones, las muertes indiscriminadas, la pobreza que han llevado a un país, y todo se reduce a mera estrategia. Los estados se han convertido en una especie de monstruos en que el control, el terrorismo, la extorsión y el asesinato sobre la población inocente es el pan de cada día. A quién me lea quiero que reflexione sobre el papel que juegan los gobiernos de los países y que el control sobre los gobernantes tiene que ser para nosotros una prioridad.
Algunos de los responsables. ¡Al tribunal ya!
Os dejo con la versión que hicieron en Sean Lennon y unos cuantos artistas del "Give Peace A Chance" de John Lennon a principios de los 90, días antes de que estallara la primera Guerra del Golfo. ¡Saludos!
Give Peace A Chance - Adam Ant, Ahmet Zappa, Al Jarreau, Alannah Myles, Amina, Bonnie Raitt, Bros, Bruce Hornsby, Cyndi Lauper, Dave Stewart, Davey Johnstone, Don Was, Duff McKagan, Dweezil Zappa, Felix Cavaliere, Flea, Iggy Pop, Jazzie B, Joe Higgs, John Frusciante, Kadeem Hardison, LL Cool J, Lee Jaffe, Lenny Kravitz, Little Richard, MC Hammer, Michael McDonald, Moon Zappa, New Voices Of Freedom, Ofra Haza, Peter Gabriel, Q-Tip, Randy Newman, Rev Run, Sean Ono Lennon, Sebastian Bach, Steve Van Zandt, Teena Marie, Terence Trent D'Arby, Tom Petty, Wendy & Lisa, Yoko Ono.
Estreno hoy una nueva sección, el de Las otras canciones, donde quiero mostrar aquellos temas que no fueron singles, y que son curiosos, tienen un historia detrás, o que en la trayectoria del artista tienen un componente especial, ya sea porque es de un estilo diferente del empleado normalmente o de otras características que ya os indicaré. Y el disparo de salida lo protagoniza por uno de mis cantantes y compositores favoritos de todos los tiempos, la canción que os remito pertenece a su tercer álbum, Peter Gabriel III, en mi opinión su mejor trabajo. Muchos de los temas incluidos hablan de la locura o de los desórdenes psíquicos: en "Intruder" el voyeur, a "No Self Control" la esquizofrenia, en "I Don't Remember" la amnesia, etc. La canción que os pongo es muy simple, un piano, una percusión sencilla y algunos efectos la acaban de redondear. Y la letra, desde mi punto de vista, es la visión que tienen los internos de un psiquiátrico, que desde el comedor contemplan los árboles tras la ventana. La canción tiene como un toque siniestro aunque parezca calmada, salen una especie de gritos lejanos y lo remata un final bastante turbador. Podría ir muy lejos, reflexionando sobre las pocas palabras que nos dice Peter, pero parece como si el ansia de libertad quede rota por la terapia, los muros, la comida y que los allí encerrados sólo les queda poder contemplar el viento meciendo las ramas de los árboles.
Si nos paramos a escuchar atentamente, el guquin no parece demasiado alejado del sonido del slide o del pedal steel guitar, o que el quejío parece un primo hermano del blues y el jazz o de ciertos cantos que se estilan en la India. Todo esto lo tiene muy claro el Harry, que de una manera muy fluida y coherente, explota a la máxima potencia toda la música que ha ido encontrando. Os recomiendo que escuchéis su disco Bread and Buddha, donde encontraremos teclados que nos rememoran a un temprano Bob Dylan, ecos sonoros de China, de Indonesia, o del sur de Estados Unidos. Aunque os pueda marear con tanto país, podríamos considerar su música como la del típico cantautor americano (aunque Mr. Manx, es de la isla de Man) con muchos puntos de coincidencia con Peter Gabriel y Jim White. Espero que os guste, ¡saludos!
