2020 sin lugar a dudas ha sido un año para olvidar, con una crisis planetaria que no se veía desde la Segunda Guerra Mundial. También ha sido el año en que el mundo vio como la brutalidad policial en Estados Unidos de América no era ninguna broma con el caso de George Floyd, como también ha ocurrido en Francia y como pasó en octubre del año 2019 en Barcelona y Cataluña. Los que mandan deberían repensarse el modelo de violencia que ejerce el estado y acabar de una vez con las muertes y los mutilados. Este tema es de 1992 mucho antes del Black Lives Matter, cuando el cantante de la banda, en un descanso de la grabación, contempló como los policías ejercían su actividad represora y ensañaban con un joven negro. Siempre me ha gustado este ritmo, esta percusión entre hipnótica y demoledora y que rompe con las coordenadas en su mayoría guitarrísticas del álbum Vs de Pearl Jam. Para reflexionar y para exigir!
Hoy es Nochebuena y para mí siempre ha sido un día, unos días, de sentimientos encontrados, aunque le tengo más odio que amor. Hoy, que se piensa con la gente necesitada, quiero dedicarlo especialmente a la gente que está encarcelada injustamente, gente que vive en el exilio, gente que no puede estar en casa. Muchos que alegremente se sienten orgullosos del sistema represor de un estado les invitaría a que pasaran unos días entre rejas, si toda la verborrea que esparcen por el mundo lo vale. Hoy debería ser todos los días, de ayudar a la gente que lo necesita, a las personas exiliadas, disidentes, represaliadas que hay en este mundo y en nuestra corta vida. Os dejo una canción de Peter Gabriel pidiendo la libertad para los presos políticos de Chile y Argentina. Saludos !!!!
Efectivamente, tengo una opinión formada de ciertos artistas, músicos y demás fauna que por alguna extraña razón atrapan a ciertos sectores de la población que se ven abocados a un mundo quizá ajeno a ellos, pero que lo toman como su posesión y esparcen por el mundo su tarea misionera, a propagar la buena nueva, a decirnos en la cara que hay una especie de exquisitez rara y suculenta y que ellos nos son los descubridores y degustadores. Recuerdo hace unos años cuando Madonna abandonó su faceta más "Europe dance" y pasó a la siguiente fase proclamándose como heredera de la Marylin Monroe, con ello atrajo a más de un intelectual de la vieja escuela, sobre todo en la península Ibérica, con cierta añoranza de los 50 y reviviendo con calor de naftalina en los 80. Otro caso es el señor Van Morrison, un músico que ha sobrevivido toda la vida del brillo de sus trabajos en los 60. Pues fue entrar en los 90 que en Van aterrizó de forma continua en festivales en Barcelona sobre todo, y por arte de birlibirloque se convirtió en una estrella que por obligación tenía que venir si o si cada año. Y he conocido a más de un "gafas de pasta", a intelectuales pasados de vueltas y a escritores ganadores de premios literarios que ponen al "León de Caledonia" por las nubes cuando este señor nunca ha tenido interés en su público, sino que ha ido haciendo y que se ha encontrado siendo famoso para una minoría. Y llegamos al señor Waits, que a diferencia de los otros no actuó nunca por aquí hasta hace unos pocos años, pero que era también una reliquia entre el rebaño más condescendiente. Con todo, me gustan estos artistas, al menos algunas canciones, pero sea porque han querido o porque así han vendido su producto, han sido objeto de culto para unos cuantos esnobs. De hecho la canción que os presento servía de cabecera de un programa de TV3 que no recuerdo. ¡Espero que lo disfrutéis!!!!
Si no voy errado, esta es una de las miles de bandas desaparecidas (bien, tiene toda la pinta, ya hace 4 años que no sacan nada de nuevo). Me puedo poner nostálgico, mirar atrás como muchas veces hago y me pregunto por qué esta banda con tanto de talento no ha continuado, u otras no tan sólidas musicalmente, que a pesar de todo, tenían energía, ganas y alguna joya escondida. Y no deja de ser paradójico también el videoclip, donde el compañerismo a veces no es tal, o uno confía en las personas y al final es cómo todo, no hay amistades o amores eternos, todo se desgasta, todo acaba irritando y todo se acaba descomponiendo. ¡Que lo disfrutéis!
Saludos, amigos. Hacía muchos años que iba detrás de este videoclip, no hace mucho que lo colgaron en YouTube. De hecho lo tengo, enlatado en una cinta de video, pero me hace mucha pereza tener que sacar todo el aparataje para revivir los días en las postrimerías de la década de los noventa en que el Canal 33 se convirtió por unos meses en una especie de MTV, por vía de su programa Sputnik. Allá me teníais casi cada mañana mirando las novedades musicales, pero es que además, nos regalaban también música alternativa y también música del pasado, cosa que creo, no hacía demasiado entonces, la cadena americana. Le tengo bastante aprecio a este videoclip porque fue de los primeros que grabé en una de las primeras cintas donde tenía en exclusiva para videoclips de música. Espero que lo disfrutéis tanto como yo hoy, como lo disfruté yo en tiempos pasados.
Hoy se cumplen tres años que nos dejó Pat DiNizio, cantante y guitarrista de The Smithereens y también en solitario. Y aquí rindo mi homenaje y mi recuerdo a un músico muy importante para un servidor. Quizás algunos de vosotros podréis decir que ni era un gran cantante y que tampoco musicalmente descubrió la sopa de ajo. Evidentemente, incluso tenía mucha querencia por el retro, por los años dorados del surf, por una devoción desenfrenada por los Beatles y que en algunos de los álbumes de The Smithereens había muchas canciones de relleno. Si y no lo negaré, pero tampoco era su intención reventar estadios o hacer un mierdoso disco de tecno porque la compañía discografica lo exigiera. Muchas de las canciones del álbum Blow up reflejan momentos duros que pasó, también tuvo sus polémicas, como hacer una canción pidiendo la libertad de un conocido mafioso como era John Gotti o desbarrar contra el grunge en el tema "Sick of Seattle". Queda en la impronta personal cuando estaba escuchando en 1988 "House we used tono live in" hacíendo un año que había dejado la casa donde pasé mi niñez o la versión que intenté en la parroquia de San Salvador d'Horta de Girona del "The world we know", también de haberme comprado el disco en solitario de Pat, Songs and Sounds, en Barcelona. No creo que sea el mejor cronista del mundo, pero tengo que reconocer y que lo notaba enseguida, es que Pat era todo corazón, que amaba el rock como lo amaban John Lennon, Buddy Holly o Stiv Bators. Querido Pat, gracias por la música, nos encontraremos de regreso a casa!
El tema que os presento hoy es un ejemplo perfecto de cómo la música puede amoldarse a los nuevos tiempos y seguir sorprendiendo. Esta canción fue compuesta por Eino Kettunen hace 90 años a partir de un tema folclórico popular de Finlandia. Fue pasando el tiempo y esta tonada se bailaba como tantas polcas que hay en el mundo hasta que la formación Loituma a mediados de los 90 del siglo pasado hicieron una versión a cappella bien exitosa. Y doce años después la canción se hace famosa en todo el mundo en utilizarla como fondo sonoro de un popular anime japonés y como servidor también la conoció. Personalmente me gusta mucho más como la interpreta el cuarteto, suena nueva y fresca, como son los grandes temas que siempre se pueden poner al día y difícilmente pierden su encanto.
Saludos, amigos. De entrada ya aviso que este artículo irá de los sucesos que pasaron después del asesinato del beatle, las vivencias de un servidor y el legado de John. No recuerdo si entonces vi las noticias, eran otros tiempos y yo tenía otros asuntos que me ocupaban, otras distracciones. Pero cosas de la vida, un compañero de clase me insufló de una manera que solo lo puedes ver con el paso del tiempo. Tenía que ser en febrero de 1981 que este amigo me invitó a su casa que estaba muy cerca del colegio, creo que vino también otro compañero y allí escuchamos el Let it be y el anfitrión hizo referencia a la muerte de John, lo que si recuerdo y luego jugamos a uno de los primeros videojuegos, el del ping-pong.
Yo creo que su entusiasmo inconscientemente me prendió, la música siempre me ha gustado, pero no ha sido hasta 40 años después de que veo que ese día fue importante, tanto a nivel melómano como persona interesada en la música. Para personas ajenas, todo esto puede sonar a infantil, a pequeñeces, pero es el paso del tiempo que pone los hitos, que quizás si aquel día no hubiese ido a casa del amigo, tal vez ni estaría escribiendo. Un año después vuelve el recuerdo y es la versión que hicieron los Roxy Music del "Jealous Guy" y que sonaba siempre al cassette del coche, cuando íbamos al colegio en mi último curso en el EGB, el año 1982.
Y el año 1983 salió esta canción del mi admirado Mike Oldfield que él en principio la compuso pensando en el asesinato de John, de hecho él se encontraba en Nueva York el día que fue asesinado.
Han pasado 40 años y en muchos de nosotros sigue vivo uno de los iconos culturales del siglo XX y en el terreno personal es así como lo recuerdo. Espero que lo celebréis escuchando su música y que el mundo vuelva a estar en paz de una puñetera vez!
Hoy os traigo a esta banda de Benissa y Gata de Gorgos donde nos invitan a reflexionar sobre la matanza masiva de animales, que se realiza a cada hora, a cada segundo y se cuenta por miles y millones. Tengo que reconocer que me impactó mucho el vídeo cuando lo vi por primera vez, realizado con lo mínimo pero con la máxima crudeza. Pero también el mensaje que lleva la canción y los números que nos muestran al final. Tendríamos s que reflexionar todos, que hacemos aquí, en qué modelo de industria cárnica promocionamos inconscientemente, pero no de una manera superficial, sino buscando los límites de nuestra ética. Aquí os lo dejo, reflexionad!
Nota del blogger: Por razones que cita la plataforma Blogger seguramente no podreis ver directamente este vídeo, en todo caso pinchando aquí os llevará al vídeo: https://youtu.be/ZwMPUxLw13g
Me topé con los amigos del presente post en un recopilatorio de música tenebrosa. Esta banda brasileña son gatos viejos, llevan breganado desde los años 80, aunque su LP The Dark Passenger lo encuentro bastante irregular. Pero este tema que hoy os presento lo encuentro potente, con un piano y teclados de fondo que se ajustan como una máquina de precisión, con una voz entre reptante y macarril y un ritmo de apisonadora que me devuelve a viejas sensaciones, cuando te encontrabas una joya en medio de un estercolero. Disfrutad, de esta fantástica locura, de estos animales lunáticos y que tengais muy felices pesadillas !!!!
Bueno amigos, esta banda merece mucho, mucho ser escuchada y si tienen suerte puede llegar muy lejos. Guitarras ajustadas, sintetizadores perfectos, voz profunda y sugerente y oscuridad para nada impostada. Pedro Code es el capitán de esta increíble banda portuguesa, donde se aúna lo mejor del post-punk y la herencia gótica, pero sin fantasmadas, sin maquillaje, en los videos en directo son cercanos e incluso bromean con el público. Nacidos como banda en 2015, no han dejado de parir temazos: "Embracing the fall", "All I know", "Away", "All Our Demons", " Everything in this Nothingness", "The Winter's Long". Os dejo un enlace para escucharlos:
Si, he vuelto a este blog 8 años después de realizar un último post, que a la postre ha sido "provisional". A veces me asombro de como mi vía como creador literario, poético, articulista, guionista ha estado tan calculadamente compartimentada y yo sin enterarme. Haré mención y un poco de recordatorio, que empecé el blog en 2009 porque poéticamente estaba seco, hacía poquísima producción y escribir artículos era un mundo nuevo, que al poco de empezarlo lo dirigí hacia la música, arte que me apasiona en casi todas las sus vertientes. Después de tres años intensos, en que personalmente hice una visión del que había sido mucha de la música que había vivido, mi pulso articulista fue decayendo y obré bien al hacer un artículo de despedida, porque mi camino como poeta ya estaba encarrilado y era la hora de poner toda la carne en el asador y si, lo acerté y tengo que decir que he vivido unos 8 años poéticos intensos e inolvidables, que por supuesto no cierro porque ahora mismo no tengo ninguna sequía poética y sigo escribiendo poemas regularmente. He vuelto para seguir profundizando al escribir algo más largo que un poema y aunque mi idea era ponerme a trabajar en una novela, de momento no lo veo claro, tengo unas cuántas ideas al respecto, pero hacerlo no es el mismo que hacer unos versos, requiere más rato, más dedicación y el tiempo cada vez me escasea más. No prometo nada, no diré si volveré definitivamente a escribir con regularidad en el blog, pero hoy me ha apetecido volver a escribir largo. Soy consciente que ha pasado muchos años, pero siempre tenemos que andar y escribir con esperanza, para caminar hacia adelante. Os dejo la música que utilizado de fondo, la que decían muzak en los 80 y del que soy un gran consumidor. Muchas gracias para volverme a leer. Nos vemos pronto en un próximo post!
Amigos, lectores, bloggers y comentaristas. Os dejo el último post de la temporada y vete a saber si del blog. Es extraña esta sensación de finalización, como si todo se acabara, ojalá no sea así. Os dejo esta canción para que podais plegar el universo y sincronizaros con él. ¡Un abrazo a todos!
Estamos hartos de crisis, estamos hartos de ver a los políticos como se lo cargan todo. Incluso ayer el Jordi Basté de El Món de RAC1 tuvo una idea genial ayer en sugerir canciones para barrer esta mierda de ambiente que se respira desde hace meses y meses. Y por eso abandono mi relativo silencio y discreción en que ha estado sumergido El Profeta Estudiante y poco antes de cerrar temporada quiero hacer un llamamiento para ir más allá de los sueños rotos, de que si no hay victoria, al menos habrá lucha. Os dejo esta canción que aunque tiene unos años, me está animando las últimas horas.
Veo de lejos las palabras. Todas vienen hacia mí, gritándome su significado. Tengo esta sensación cuanto finaliza la tarde. La visión doble en la que todo el mundo mira el mundo. Vivir o morir. Desventaja o beneficio. Todo se vuelve cruel a cada paso que hago. Todo se convierte en un camino ya surcado, sin cruces, siempre recordando los mismos obstáculos una y otra vez. No quiero paraísos sureños, ni cristalinos cielos polares. Sólo quiero la luz y la oscuridad y tenerlos en el puño.
Me encanta este clip, creo que yo podría filmar un día a día con casi las mismas imágenes. Pasos en medio de la niebla, largas horas de sueño, humedad en la cara, frió en la manos y un poco de melancolía en los ojos. Creo que incluso me sobran palabras para hablar del clip y de lo mio. ¡Que lo disfrutéis
Bueno, bueno. Siento haber estado demorado este mes y medio, pero otros asuntos literarios me robaban tiempo. A este 2012 se le ha colgado la lacra de año apocalíptico y de fin de los tiempos. Pues lo vamos a contradecir y comenzaremos con esta pieza increíble de rock and roll más al uso ochentero. Aqui no hay tapujos ni complejos, las guitarras vuelan y el Jason es un frontman de los de antes, que sabe moverse y disfrutar al mismo tiempo. !Feliz año nuevo a todos!
Contar una violación en un tema pop o rock ni es fácil, ni agradable, ni políticamente correcto. Tampoco a mí, me gusta frivolizar sobre algo tan serio. Pero la banda de Bob Mould fueron valientes e hicieron los paso. Principios de los 80, una camarera llamada Diane Edwards fue violada y asesinada por un tal Joseph Ture en St.. Paul, Minnesota, donde vivían los Hüsker Dü y que les tocó e impactó de muy cerca. Este tema quedó bastante relegado en el repertorio de los americanos en directo por razones obvias. Con todo, ha sido una de sus canciones más versionadas. Los Terapy? hicieron una excelente aproximación. ¡Saludos!
Lluvia, lluvia y más lluvia. Hoy, ayer y mañana. Es como si la llegada de Rajoy hubiera abierto las puertas celestiales y estuviera provocando un segundo diluvio. Y uno va por la red y se topa con el archifamoso tema de los Sisters en versión extendida (aunque si hemos de ser un poco quisquillosos, han cortado dos segundos). He de decir que la parte final del tema se hace casi insoportable. Repiten una y otra vez lo mismo. Por suerte cuando lanzaron el sencillo y el videoclip se cuidaron muy mucho de acotar el tema razonablemente. Espero que os guste, mientras veis como el mundo se inunda...
Fue este sábado pasado, el primer autobús que se detiene en mi parada, muy de mañana. El conductor es un poco más joven que yo y tiene la radio encendida. Me pongo en un asiento cómodo, muy cerca de la ventana, soy el único pasajero. Para mi desgracia, tiene puesto un apestoso programilla para acabar de despertar a los dormilones, de esos que la voz de los locutores ya es desagradable, que van a medias entre la ignorancia de los presentadores, la presunta gracia que me tienen que hacer y la mierda de música que ponen para unir las partes habladas. Pocas veces he podido con la música pop más comercial y acaramelada, pero lo que oí este sábado pasado no tiene nombre. Todas las canciones eran como una sarta de refritos, cosas que has oído un millón de veces y lo que queda de industria discográfica intenta vendernos descaradamente. Son productos sin nada detrás, literalmente humo. También el nuevo álbum de The Smitheerens, 2011, desde el título a muchas canciones del álbum, es una clara mirada hacia atrás. En mi opinión es un disco que se acerca a los parámetros de A Date with The Smithereens, en que la desazón y el desgaste entre los componentes del combo de New Jersey comenzaban a hacer mella. A eso le añadimos los problemas físicos de Pat DiNizio o la deserción de Mike Mesaros, podremos contemplar un poco el cuadro.
Y a pesar de eso, es un álbum que crece con las escuchas, hay canciones notables como el medio tiempo perfecto del tema "Keep on Running" con esos arreglos en segundo plano que lo hacen delicioso. El tributo a los The Beach Boys que es "Turn It Around", el rock marchoso y traqueteante de "What Went Wrong"o "Bring Back The One I Love", donde tenemos a Pat hablando de uno de sus temas recurrentes que es el desamor y el dolor que esto le provoca, con unos coros que funcionan como un reloj. Una de sus mejores canciones de este álbum.
Bring Back The One I Love - The Smithereens
Tenemos "A World of Our Own", con una intro grandiloquente para luego pasar a ser un tema seguro, sólido, imparable, como un locomotora de gran tonelaje, la sensual y cálida "Goodnight Goodbye" o "Sorry", digna heredera de sus grandes himnos de los 80, aquí hablamos de pop con letras mayúsculas. Si que tiene algo de sabor a pasado, pero lo hace poniendo toda la carne en el asador, no es una canción con medias tintas, sino que condensa lo que es y lo que debería ser un single: una composición con contenido pero también con simpleza y ligereza. Power pop forever!
Si alguien en este mundo llamado música ha pactado con el diablo, no ha sido ni Keith Richards, ni Mick Jaegger, ni Eric Clapton o Marylin Mason. Este sin duda es el bueno de Jonathan. Con ya 40 años bregando por el mundo, el tío aun mantiene esa vitaldad adolescente, esa juventud que el tiempo no logra quebrar. Mr. Richman aparte, ha parido una obra vasta, sin prejuicios, yendo a la suya, sin importarle si un disco se vende más que otro, haciendo un disco de country porque le da la gana, o un disco en castellano por él lo vale. O actuando en películas mierdosas como "Algo pasa con Mary", que no le han afectado en lo más mínimo su encanto. Su carrera es casi como un sueño. Con prestigio pero sin tener que doblegarse al mercado, actuando solo con el apoyo de un batería, pero descargando temas que ya son pequeños clásicos. Y lo mejor, haciendo sus bailoteos que ya son marca de la casa. Y de eso trata la canción. De ir a bailar sin importar las desgracias de este mundo, ni el local donde se mueven las caderas. Jonathan, siempre nos emocionas!
Supongo que la mayoría de vosotros ya sabéis la noticia que ha inaugurado este otoño, la separación de los R.E.M. Para muchos de nosotros, los amigos georgianos eran el mínimo común denominador, la surgencia alternativa que machacó los mercados, pero lo hizo forma serena, sin aspavientos, con una fuerte carga política a veces, y en otras, con dolor y nostalgia. Los verdaderos fans no hemos lamentado su separación, no habrá una ola masiva de llamamientos para que no se separen. Los R.E.M. hacia mucho tiempo que parecían enrocados en su estilo y que lo mejor de su música ya lo habían dado. Era como el viejo amigo, que celebras sus éxitos, pero su música ya tenia un toque menguante, lo que en el principio era un trazado sereno y tranquilo, sus últimos trabajos tenían un patina acelerada y atropellada, con demasiadas miradas hacia atrás. Sobre su discografia, ya dije lo que pensaba en el articulo que escribí junto a Midas en su blog Exquisiteces:
Hola amigos, estoy aquí de nuevo. Es extraño, pienso en la trayectoria de este blog y pese a una buena constancia no deja de tener sus altibajos pronunciados. Deciros que esta temporada creo será bastante parecida al anterior, y si tengo ganas, me animaré a hacer alguna otra cosa, aparte de este blog. En último mes en lo personal, ha sido convulso, de bajadas y subidas, pero también con muchas satisfacciones. Y como me despedí la temporada pasada con un tema bastante lánguido y un poco triste, quiero poner, la otra cara de la moneda, con un tema que refleja la alegría de una década inolvidable y que estos días no he dejado de escuchar. Y con el mismo grupo. Que lo disfrutéis!!!
Jolly Green Giant/Annie Fanny/Little Latin Lupe Lu - The Kingsmen
Amigos bloggers, comentaristas, curiosos y lectores casuales, cierro El Profeta ... espero que sea durante un corto período. Os tengo que decir que me encuentro en una situación muy similar a la del año pasado, en el que no creía que volvería a hacer una temporada como la que hoy, finiquito. La voluntad de este blog ha sido no sólo de diario musical, sino también he querido verter a la red una impronta vivencial y emocional. Los últimos días han sido de malos augurios por todas partes, y a un servidor le hace replantearse muchas cosas, el blog incluido. Por eso, os aviso que me impondré un periodo de reflexión y que mi presencia en internet será mínima a partir de agosto. Os agradezco a todos los que me habéis leído, los que habéis mirado y los que me habéis comentado el blog, sin vosotros las palabras escritas de un servidor tendrían poco sentido. Espero que desfrutéis de unas buenas vacaciones y halléis paz de espíritu. Saludos a todos y ¡nos vemos pronto!!
Cuando tienes el día cruzado, tienes muchas posibilidades de que todo saldrá mucho peor. Hoy es uno de esos días. Tampoco os quiero aburrir con toda la serie de desgracias que me han pasado. La cuestión es que quería escribir sobre la nostalgia, de las noches en Lloret, de un cóctel explosivo que se llamaba "Killer Zombie", de cómo saltar un arroyo cuando estás borracho, de los días primerizos de los años 90, en que todo era inocencia y diversión. Incluso el vídeo que os quería poner ahora mismo me es imposible, porqué mis recursos técnicos están anticuados y de momento no aceptan cosas que están más al día. También el grupo que os presento hoy tuvo mala suerte. A pesar de tener toda la crítica a su favor, no consiguieron el single que rompiera la barrera entre ellos y el público. "Beber y bailar" fue su tema que consiguió mejores resultados. Quería poner su álbum Primero así y luego más como fondo sonoro para escribir este artículo, pero como se ha puesto el día mejor que me tome otra copa de Pinord y me acompañe una selección de Johann Sebastian Bach. Alejad las malas vibraciones y bebed conmigo.
Recuerdo muy bien dónde compré este álbum. Fue en el FNAC de El Triangle de Barcelona. Iba a buscar algo interesante y este álbum estaba de promoción, aparte que hacían notar que la guitarrista de Elastica, Donna Matthews, formaba parte de la banda. Ya avisaban que no era un disco normal, que el sonido de la banda era minimal. Y tanto que lo es. En este disco predominan las notas mínimas, sin que haya ningún intento por sonar con un poco de exuberancia. Todo es corto, todo es pequeño, incluso se ahorran la simpatía. Ser tan breves seguro que les pasó factura, porque este es el único trabajo que ha sacado Klang desde 2005. Yo también seré breve, que disfrutéis de la música!
En una noche de tormenta, ahora aquí, observo la ida y vuelta, el fondo de las cosas que nunca revelan sus secretos. En una noche de tormenta reflexiono hacia dónde debe ir el Profeta que estudia, si tiene que cerrar, si debe repetir curso, si tiene que aprobar de una vez o vagar por el espacio. En una noche de tormenta, cuando los truenos se turnan, cuando arranca y para la lluvia, sólo quiero quedarme en blanco y escuchar como golpea el agua en el tejado. En una noche de tormenta, veo que todos están muy ocupados y soy el único que está de vacaciones. En una noche de tormenta miro de nuevo atrás. Oscuridad y rayos, oscuridad y rayos...
Veo todavía la casa, en una calle sin asfaltar, en Sant Daniel, primavera del 1984. Es un sábado cualquiera. Hay luz en el comedor, la casa está orientada hacia el sur. El televisor llena de música el hogar, de hits de ese año. Mis manos sobre la libreta, hacen un resumen para las clases de catalán del libro Aloma, de Mercè Rodoreda, donde habla de la pérdida de la inocencia y como los mayores manipulan a los jovenes. Los muebles huelen a barniz, los han pintado recientemente. The Jacksons suenan ahora, en azul, a la luz, en metal. Hablar y hablar, y no puedo avisarme de los errores que cometeré. Sólo hago que recordar. Suena el "Crime of Passion" de Mike, un título contudente para un videoclip hecho de sueño infantil. Éramos todos inocentes. No recuerdo como volví a casa. Supongo que decepcionado y derrotado. Como siempre.
Me hartan los prejuicios, no sólo de la gente de calle sino de los presuntamente entendidos. El músico que os presento hoy a más de uno se lo vendrán urticarias. Seguro que pensarán: ¿donde va un japonés-americano con un violonchelo haciendo de cantautor? Buff. Mejor me calle. El Nick Ogawa, o lo mismo, Takénobu, creo que ha sorprendido a más de uno, no por lo que es sino por su música. Abundando en los prejuicios, el instrumento que tocaba el Pau Casals seguro que se ve como algo imposible de igualar a la guitarra en matices, lo que el Nick se encarga de desmentir, sacádole el máximo provecho. Su primer álbum Introduction(2007), tocaba los rincones del blues, del soul y de la canción de cantautor en genialidades como "Time for Some" o "Fishin '" o la extensa "Watersong". Después de un EP Crime Pays for Nick Iguana (2009), este año ha vuelto con Exposition (2011), donde nos trae un sonido más maduro y experimental, acercándose a las coordenadas de la Penguin Cafe Orchestra. Con temas como "Light The Flame", "Limbo", "Fool's Gold" o "Thin Ice" el Nick se afianza como una gran promesa. Ojalá en el futuro sepa activar el resorte para que su música sea más conocida y escuchada. Os dejo con este tema bluegrass tradicional que Takénobu interpretaba a su primer disco. ¡Espero que os guste!
Paul McCartney en 1966 siendo integrante de The Beatles, que siempre ha sido la madre de todas las conjeturas del rock, parece que por fin se ha aclarado. Navegando por los mares de la red, me topé hace dos días con este documento. Puede que todo sea una sarta de mentiras, coincidencias bien armadas que dan como resultado una trama para que la gallina de los huevos de oro no muriera cuando justo cuando todo iba bien. De todos modos, esto no hace disminuir la grandeza de un grupo que atraviesa los océanos del tiempo y el espacio. Venga, conjeturad conmigo..
Descubrir bandas a toro pasado tiene sus inconvenientes y sus ventajas. Inconvenientes son que quizás el grupo actué cerca, te pierdas el concierto y que los descubras un día antes. Las ventajas son que tienes una perspectiva de su carrera y que algunos prejuicios que suelen salir cuando se sigue a una banda disco a disco no afloren. Me ha pasado con el grupo que os presento, que los he descubierto justo el día en que tocaban en Barcelona, aunque creo que volverán. ¡Saludos!
En el principio sonaban muchas canciones. De aquellas que eran fronterizas y que recordaban un pasado reciente glorioso. Lo que ocurría es que yo acababa de llegar. Y allí, estaba el tocadiscos, el despacho del padre, pero pocos discos había en casa. La mayoría de música sonaba por la radio. Esta canción tenía que ser la segunda que yo he reconocido de Bob Dylan. La primera, obviamente, fue el "Hurricane". Espero que os guste, y que también hagais memoria conmigo ...
Sin duda nos encontramos con una pieza musical genial, y que sirve de introducción al filme. Un piano resonante que ya nos marca el tempo de la historia. Decir que este tema aunque parezca extraño solo es tocado por un piano. Resaltar también el resto de la banda sonora, salvo una canción instrumental de steelpans que se hace eterna. ¡Que lo disfrutéis!
Siempre vuelvo de clase de mal humor, con la sensación de haber tirado otra tarde a la basura. Aunque con todo el revuelo que definitivamente hoy ha explotado, un poco uno se siente un poco más optimista, y con menos escepticismo con el futuro. Os dejo una canción totalmente consecuente con estos días. ¡Saludos!
Estoy pasado días extraños. Me he encontrado resfriado la pasada semana, y en la presente, ha habido una suerte de días medio oscuros, medio lloviendo, como si fuera otoño y no la primavera, que hiciera sentir su presencia. Y también me ha venido un poco de melancolía al recordar, momentos de la pasada década, donde había páginas web donde descubrías gente que realmente valía la pena. Es el caso de Jacob, sobre todo en sus primeros trabajos. Desgraciadamente no ha llegado a hacerse famoso como se merecería. Desde aquí le quiero rendir homenaje, y de paso, que disfrutéis de este excelente intérprete de Lousiana. ¡Saludos!
Des de hace unos dias, quería recuperar esta canción perdida en un rincón del ordenador. Sabia de la existencia de este tema desde 2007. Como no tengo idea de francés, una conocida que es orginaria me dijo que la letra es surrealista a matar. De hecho concuerda mucho con el espíritu del vídeo, que no les podía salir más barato. Una cámara fija, ambientación navideña o post navideña y tener invitados medio borrachos para conseguir crear toda una atmósfera. ¡Que lo disfrutéis!
Bueno, bueno, estamos en el epicentro de la Semana Santa y de golpe y porrazo, encontraremos el mismo espectáculo lamentable de cada año, que es la teatralización de la muerte del personaje ese, llamado Jesús. Penoso porque se montan circos, representaciones teatrales, procesiones, mortificaciones, lavados de pies, crucifixiones reales, batir tambores, en Girona se disfrazan de legionarios, el Ku Kux Klan se adueña de las calles y las señoras se ponen peineta y mantilla. Una representación grotesca, burda, idiota. Creo que el nazareno si supiera en la basura en que han convertido su muerte, se lo pensaría un par de veces antes de entregarse a las autoridades.
El Rock, el Pop, el Folk, los cantautores y "songwirters" se han sentido, cómo no, fascinados por tamaña figura. Bueno, también han puesto al hijo de María como blanco por el negocio montado a su alrededor. Hay miles de canciones, muchas y yo tampoco tengo todo el tiempo del mundo para ir buscando, os pondré algunas y a ver que os parecen. Comenzamos por la gente que siente una filia especial por la religión cristiana, como son los DC Talk, que en los 90 nos regalaron este super hit que rivalizó con los singles grunge de la época.
Jesus Freak - DC Talk
El señor Jim White, para quien no lo sepa, tiene profundas raíces cristianas y por supuesto le encanta toda la parafernalia, incluso tituló su primer álbum Wrong-Eyed Jesus (The Mysterious Tale of How I Shouted) y por supuesto no podía faltar que "él" encabezara uno de sus singles.
If Jesus Drove A Motor Home - Jim White
Esto es una cosa y parece otra. Es el caso de "La Saeta", escrita por Antonio Machado y popularizado por Joan Manuel Serrat. De hecho "el Nano" les metió un gol en la escuadra y no se enteraron. Si alguien profundiza en la letra, verá enseguida que el autor aborrecía el lamentable espectaculo que se monta cada primavera y que preferia más al personaje etereo y eterno.
La Saeta - Joan Manuel Serrat
Si hablamos de rock y pop, hablamos sobretodo de la visión anglosajona del tema. Los Genesis criticaban en esta canción toda la parafernalia montada por las iglesias evangelistas, el negocio, la imagen, y los escándalos que han acompañado esas creencias, sobretodo en América.
Jesus He Knows Me - Genesis
También los Soundgarden metieron los dedos en la llaga. Mucha pose, mucho dinero y poca espiritualidad.
Jesus Christ Pose - Soundgarden
Los ZZ Top también hacen crítica, algo sutil, de que no tienes que preocuparte por tu empresa, si tienes el nombre de Jesús bien presente.
Jesus Just Left Chicago - ZZ Top
Mr. Lou Reed se regodeó de la gente que pedía ayuda a Jesus y a Dios y él también quiso probar la experiencia religiosa, mientras cada día se chutaba heroína o expulsaba al siguiente miembro de The Velvet Underground.
Jesus - The Velvet Underground
Incluso los Ramones tuvieron tiempo de mandar a la mierda al Josua, pero de una manera bastante burda y torpe.
I'm Not Jesus - Ramones
Para acabar me refreiré a la Reina del Pop. En su gira de 2006, Madonna decidió, que si mucha gente celebraba la crucifixión como un espectáculo, ella no quería ser menos, y también ambicionaba tener su Via Crucis particular.
Live To Tell - Madonna
Obviamente a la iglesia católica, apostólica y romana no les hizo nada de gracia que un espectáculo en que parece que tengan la exclusividad, se les escapara por un canal no autorizado. Cuando el show llegó a Roma, obviamente los fanáticos ya hicieron el trabajo de sabotear, quemar discos y lanzar proclamas para que no hiciera tonterías en el concierto. Pero cuando a la Ciccone se le mente una cosa entre ceja y ceja, no hay ni Dios ni papa que la pare e hizo el "Live To Tell" subida a la cruz, a pesar de los abucheos, los silbidos y los insultos.
Espero que os haya gustado las estaciones que os he propuesto. Que la Semana Santa os sea llevadera. Yo como cada año, veré la peli "Nadie Conoce a Nadie". Saludos!
Que curiosas son las cosas. Hacía tiempo que perseguía este videoclip y al fin, lo colgaron el mes pasado. Los Lliris fueron de los últimos de apostar por el rock y pop en catalán, cuando ya toda la marea del Rock en Català iba claramente a la baja y los músicos de aquí buscaban otros caminos. Yo tengo el único disco que editaron, que hierve de coñas y letras entre afiladas y surrealistas. Los Lliris eran de Osona y parece que se movieron bastante, yo todavía recuerdo que actuaron en el BAM de Barcelona, y que les hicieron una entrevista en el programa Sputinik del Canal 33. Os dejo con este espectacular videoclip. Que lo disfrutéis!
Un poco incidiendo con el inicio de año tanto belicoso y revolucionario, os presento esta rareza que por obra y gracia tengo en mis manos de forma fortuita y luctuosa. No soy demasiado fan del músico de New Jersey, creo que en, Cataluña en concreto, se le venera de una manera excesiva y un punto histérica. No, no me dejaré llevar por prejuicios sobados, quien quiera música y que la ame, lo celebro. Lo que me molesta un poco es la devoción exacerbada e incluso molesta. Hace poco he escuchado un videoprograma en el que denunciaba la poca creatividad y la excesiva polaridad en la que estamos inmersos la mayoría de ciudadanos. O eres del PP o eres del PSOE, eres del Barça o eres del Madrid, Playa o Montaña, etc. Con esto lo que quiero decir es que hay muchos, muchísimos artistas con un talento similar o superior y que poca gente se fija. Hay música antes y después de Bruce. Espero haber agitado un poco vuestra mente y si recibo alguna critica, trataré de encajarla. Pero lo que me prevalece a mí primero es que disfrutéis de la música. Saludos!
La impronta que tiene la adolescencia es de una época feliz, llena de tópicos románticos. Pero para mí y para mucha gente también ha sido tiempo de tristeza, de mucha inquietud, de tomar decisiones que marcan para siempre, sean acertadas o no. Este es en parte el espíritu de la canción de Billy, una mirada hacia los primeros años donde nada es fácil.
Escucho una y otra vez, este tema. Magistralmente compuesto sólo con piano. Un tema corto que retrata muy bien el film, donde a pesar de acabar bien, el asesino deja bien visible y para siempre, su marca. Copycat tiene muchos puntos en común con otra gran película, Harry el sucio, donde el tema final parece el hermano mayor de el que os presento hoy. ¡Escuchad y comparad!
¿Quién no ha sido borracho perdido como el Jim a este vídeo? A mí me vienen muchos recuerdos de las borracheras en la Costa Brava, caminabas zigzageando, gritabas sin sentido y te cruzabas con los demás borrachos guiris y hacías cualquier locura, incluido enfrascarse a hostias y luego no recordabas si empezaste tú, o empezaron ellos. Las putas que salen de lejos se ven que son británicas, con ese toque estrafalario y a la vez cutre, un poco como se disfrazaban las chicas que venian de veraneo y que te las encontrabas en los pubs más tirados de Lloret. Todo el clip respira decadencia, como la banda, que con el album Munki (donde se incluía este tema), firmaron su discreta despedida. Emborrachaos conmigo, y recordemos los viejos tiempos.
El mes pasado el Midas del Blog Exquisiteces me propuso hacer una crónica en tándem de una banda crucial de los últimos años, R.E.M., que bien merecía el esfuerzo y que hoy ha salido publicada. Os dejo el enlace, ¡Que lo disfrutéis!
Esta es de las películas que como te sorprenda con las defensas bajadas te puede dar más de un susto. O al menos es lo pasó a un servidor, cuando la vi por primera vez, que me impactó bastante. Hoy en día los trucos se ven muy desfasados y el film casi no asusta. Aunque...hace pocos años, al pie de las escaleras de la Estación de Sants de Barcelona, había un diapasón igualito al que sale en la película. Que os asustéis!
Aquí estoy otra vez, poniendo música al recién estrenado año. Cómo será la tónica de esta temporada en El Profeta Estudiante, os dejo un tema desde la nostalgia y la reivindicación. ¡Que os sea propicio el año!
