Experiencia Sonora: Música de los días tristes

Hay músicas que parecen ex profeso para incrementar la tristeza, la desazón y una poco, la melancolía. Muchos de vosotros sabéis a que me refiero. Tienes un estado neutro, ni alegre, ni animado, pero tampoco tienes depresión o angustia. Y de golpe, sientes la música como te lleva allí, hacia un espacio donde la escena sonora es perfecta para un ánimo decaído, desmotivado y donde se rememoran los malos tragos.

En mi caso personal, tengo unas cuantas, que escucho muy de vez en cuando. En una etapa de mi vida muy difícil, ponía constantemente la banda sonora de El Piano. A pesar de no ser una banda sonora especialmente triste, si que me induce hacia un estado de negrura máximo. Tanto es así, que muy pocas veces la he vuelto a escuchar.

Otra banda sonora con temas bastante tristes, tanto por la temática de la película como por la fuerza de la música es la banda sonora de The Killing Fields de Mike Olfield, que salvo un par, la mayoría son temas cortos como el que os pongo:

Pran's Theme 2 - Mike Oldfield 

 

Para acabar con las bandas sonoras, una de mis películas favoritas, Paris, Texas. El tema es "Canción Mixteca", que en el film está en la versión cantada y también en formato instrumental. Esta última hace de fondo a unas imágenes alegres pero que nos hacen entristecer, por obra y maestría del director Wim Wenders.

Y de canciones tristes sueltas, me vienen la cabeza un montón. La mayoría de canciones del álbum de Jeff Buckley Sketches From My Sweetheart The Drunk, lanzado poco después de que traspasase. Tiene un deje amargo, que la producción ayuda a incrementar. Me pasa algo parecido con los temas últimos de Nirvana y de Vic Chesnutt.

Una canción triste y sin embargo muy dulce,  es "Tears Are In Your Eyes" de los Yo La Tengo, os la recomiendo. Otra canción, que refleja el el propio menosprecio, la reducción de una vida a nada, es "Half a Person" de los Smiths, con una letra que describe muy bien el estado de ánimo cuando te sientes menos que nada. Podría recrearme y recrearme en infinidad de música que nos ha acompañado cuando lo vemos todo de color negro.

Querría terminar esta nueva sección con un amigo que vete a saber donde puede parar ahora, un cantautor de las Middlands inglesas que colgó un par de temas en el desaparecido portal Music Downloads y que por más que busco por internet, no lo he vuelto a encontrar. Espero que os guste y que os emocione ligeramente. ¡Saludos! 

Lonely Buoy - Peter Rowe

Lemon Tree - Josh Rouse. Tópicos mediterráneos, paellas, canciones en castellano y turistas

Desde el principio de la era pop, muchos cantantes y grupos han cantado en castellano, recordar a Richie Valens o los mismos Beatles, que ya versionaban el "Besame Mucho" antes de triunfar. Y después hay muchos más que en mayor o menor medida, han dicho alguna palabra o han hecho canciones enteras, me vienen la cabeza los U2, Maniac Street Preachers, Coldplay, Natalie Merchand, The Clash, David Byrne, Jonathan Richman, David Lee Roth y algunos más. A veces ha sido mejor la intención de que las palabras. El Josh se queda a mitad de camino, no está mal, pero a veces tiene un deje un poco afectado, y lo más sorprendente, su timbre de voz se parece horrores a Albert Pla!!! cuando canta en la lengua de la meseta. Y es curioso, la voz cuando utiliza el inglés se parece a Paul Simon????!!!!.

Sin embargo su álbum El Turista, que ha sacado este mismo año, suena muy fresco e interesante, con remanentes de latin jazz, de bossa nova y algún toque afrancesado. Temas destacados son "Valencia", "Cotton Eyed Joe", "Duerme, Mobila" o la canción que os presento hoy. Ambientes mediterráneos, orquestas emulando a Henri Mancini, tardes soleadas, o comer paella cerca de la playa, referentes todos a paraísos cercanos. Que lo disfrutéis!

Hand in your Head - Money Mark. La voz que marca el límite entre edades

Creo que esta canción  y por añadidura el álbum de Money Mark, Push The Button, fue la banda sonora entre varios limites que superé, de proyectos que fracasaron definitivamente y de varias dinámicas que empezaban a germinar.

Bueno, después de este apunte personal, decir que nuestro amigo hispano-japonés-americano (su nombre verdadero es Mark Ramos-Nishita) antes de dar el salto en solitario fue reparador de teclados y teclista de apoyo de los Beastie Boys.

En 1998, Money Mark desembarcó definitivamente en nuestro imaginario musical con el álbum antes mencionado, aunque tuvo poca fortuna a posteriori. Dos años después sacó Change is Coming, un disco en que casi todos los temas son instrumentales y fue un error craso, cortó de raíz toda la vena pop que le podria haber encumbrado y que en siguientes álbumes, no pudo volver a repetir todos los logros de Push The Button. Bueno, también es una suerte poderlo degustar sin que haya una legión de fanáticos reivindicándolo. Un álbum totalmente ecléctico, hay house, blues, pop con letras mayores y todo un universo musical, hecho a medio camino entre los mundos de Yupi, órganos adimensionales y suaves pátinas de armónica. Escuchaldo si podéis, seguro que os gustará. ¡Saludos!

Slayers - John Carpenter de la película Vampiros de John Carpenter. Una majestuosa presentación

Hoy quiero que escuchéis un tema de la banda sonora de una de las películas que nunca ganará una palma de oro de Cannes o una concha de oro de Donosti. Pero es puro cine, lo que dicen los americanos: Movie, movie. Si que son necesarios los filmes donde hay reflexión, decorado dramático o incluso denuncia. Pero yo abogo también por la diversión, el entretenimiento y una pizca de fantasía, como nos propone el viejo John. Decir que no es la primera música que suena, sino la que nos presenta a toda la cuadrilla del señor Jack Crow, de una manera impecable. Además, decir que toda la música la ha compuesto el señor Carpenter, lo que no puede hacer todo el mundo. ¡Que la disfrutéis!

Fast Asleep - Hush Arbours. Ensoñaciones deslabazadas

Me gusta cuando un instrumento coge todo el protagonismo de una canción. Y en el tema que os presento hoy, el instrumento sobresaliente es el órgano. En el mundo del pop - rock los teclados siempre han sido injustamente tratados, siempre arrinconados en el papel de cojín de soporte, de instrumento rezagado, de pintura de fondo donde brillaban principalmente las guitarras. Quizás con el tiempo todo de ha ido equilibrando. Este tema me recuerda en parte a un tema de The Cult que se llamaba "Joy" en que había un muy acertado órgano.

El álbum de los Hush Arbors, que tiene el mismo nombre peca de algo de insutancialidad en sus temas, quizás se quieren acercar en demasía a los Dead Cab For Cuite, un grupo en que cuesta que las canciones brillen. Aunque con el tema de hoy han acertado, tiene ese aire de ensoñación, de inmaterialidad que viene de gusto escuchar a veces.

 

Recomendaciones Myspace: Jonathan Michael. Cielo sobre el Big Bend

Visionando los futuros seleccionados para esta sección, me doy cuenta que los archivos sonoros del MySpace no se pueden pegar en el blog. De ninguna manera. Un ajuste que no iría nada mal para que se dieran a conocer a los adscritos a dicha página. Os tendréis de fiar de mi palabra e ir a la pagina del Myspace que os cuelgo más abajo.

Bueno, os presento al amigo de hoy. Proveniente de Venus, Texas (al sur de Dallas), la música de Jonathan que en un principio se decantaba hacia el country más ortodoxo, ha basculado en las últimas canciones que ha presentado por sendas de rock - pop, con una pizca de experimentación. De esta última hornada son las canciones "Everyday", "Change" o "Texas Heat", mientras que en otras como "Set Me Free" y "There's A Party Tonight" mantiene el pulso country. Otro excelente músico, como tantos pueblan la red y que merece ser descubierto. ¡Un saludo a todos!

Enlace:  www.myspace.com/jonathanmichaelmusic

Sway - Dean Martin de la película Sexy Beast. Baile de domingo

Dadme domingos de olivas gazpachadas y martini blanco, partidle la boca a los políticos y otros charlatanes y que no me jodan. Dadme noches de chipirones al ajillo y oscuridad complaciente. Dadme días soleados y que las piedras se puedan dar un chapuzón. Y quiero más noches de swing, de trompetas brillantes y trombones del infierno, quiero que dejéis el estiércol en casa y lleneis el tuguiro con elegancia. Quiero gente aburrida, pero que almenos se emborrache. Así os quiero, en una fiesta todos reunidos: A la femme fatale cabreada, al punkarra extasiado, al heviata llorando, al ochentero con la chaqueta blanca manchada y alguien cercano ahogado por la franela. A todos!!! y bailad con Dean...

Scars of Land - Kings of Convenience. Conjunciones planetarias

Hay álbumes en que después de algunas escuchas, ves que no abundan temas aprovechables, a pesar de tener uno o dos buenos temas. No es el caso de la gente que os presento hoy, donde su disco Declaration of Dependence está lleno de canciones notables. Deudores de los Simon & Garfunkel más acertados, tienen algunos puntos en contacto con otro grupo que ya os presenté el año pasado, Chris and Thomas (→ aquí). Un compañero blogger me ha leído el pensamiento y se me adelantó un par días presentando la misma banda, aunque el tema es diferente, aprovecho para recomendar su blog (→ What usted missing). Y es que cuando hay armonía, el universo conspira para conjuntar los elementos astronómicos. ¡Que lo disfrutéis!

The Lord of the Rings (1978), Banda Sonora Original - Leonard Rosenman. Todo a medias

Para los que tenemos una edad, no nos vino de sopetón toda la histeria que desató el señor Jackson con la trilogía tolkienana a principios de la década pasada. Aparte que muchos ya nos iniciamos con los libros, también vimos la interpretación animada de Ralph Bakshi que estrenó en los 70. Una versión esta, que se quedo a medias, explicando solo la mitad de la trilogía. En cuanto a la banda sonora, pues también, no es una mala ambientación musical la que compuso Leonard Rosenman, incluso en algunos momentos suena brillante. Mis peros vienen a la selección, donde no incluyen por ejemplo, la canción que canta Frodo en El Pony Pisador o que la titulación está equivocada. El tema que os dejo abajo estoy seguro que se llama Mithrandir (como llamaban los elfos a Gandalf) y que cantan los habitantes de Lothlorien al enterarse de la muerte del mago. Según el listado del álbum, esta canción esta en el numero 11 y se llama "Folling the Orcs". Como podéis oír, no se corresponde el título, porque aparte, un servidor también ha visto la película. Por último, comentar que las malas lenguas dicen que este film sirvió a Peter Jackson como un gigantesco storyboard. Vosotros mismos, comparad las dos películas. ¡Saludos!

Mithrandir - Leonard Rosenman, BSO El Señor de los Anillos

Danger and Dread - Brown Bird. Historia de un post fallido

Voy a Girona. Entro en una cafetería. No tienen periódicos. Tres personas beben ginebra con hielo. Todavía hay una estrella de Navidad colgado en el techo. Un trozo de pared ha caído. Un cortado por favor. Empiezo a escribir con la estilográfica. Tacho muchas palabras y mi particular escritura ininteligible, hoy está especialmente críptica. Pongo el nombre de una radio. No lo hagas, se enfadarán. Y qué culpa tienen ellos de no ser como los Estados Unidos, donde vas a una radio y tienes un equipo de grabación impresionante y cuatro cámaras de alta definición. Quiero hacer critica política. Tampoco. Porque tengo que criticarlos, si lo hace todo el mundo. Los tres amigos suben el volumen sus disquisiciones etílicas. El barman se añade. Quiero hablar de errores y pasar sobre ellos, como dice el tema. Pero si es una canción de amor, una especie de "We Can Work It Out" de los Beatles. La gente se va. Sigo escribiendo. Me vuelve el runrún de que esto serán páginas tiradas a la basura. La canción me suena triste y amarga, pero en realidad habla de solucionar los problemas y también se refiere a persona amada. Pago. Salgo muy despacio de la cafetería. Tengo una hora perdida, o quizá dos. Paso por allí, donde la gente estalla con la tarde luminosa. Subo al autobús. Escribiré el post en el ordenador, y me olvidaré de lo que he escrito a mano.