Hoy hace 30 años: Metallica (The Black Album) - Metallica. 1991, un gran año para la música

El triunfo de la máquina de metal

Saludos, amigos. Tengo que ser sincero, de esta banda no soy un fan acérrimo ni de lejos, pero reconozco el valor, la calidad y la audacia de esta banda de San Francisco. Y como no podía ser de otra manera, este post, como los otros que he hecho en este especial sobre los grandes álbumes del 1991, debo remarcar sin lugar a dudas que este disco es excepcional también, a pesar de los pesares que mucha gente poco abierta puede verter sobre la banda. Conozco la trayectoria, conozco muchas canciones anteriores al trabajo que hoy nos ocupa y por eso me centraré en este disco, porque al igual que los R,E.M. con el Out of Time, (os dejo mi artículo ➜ AQUÍ) el álbum negro ha sido el punto de inflexión más importante en la trayectoria de Metallica y que ha condicionado el resto de su carrera, sobre todo en los 90. Os hago un breve repaso de algunas canciones que contiene el disco..
"Enter Sandman", que decir de este magnífico primer single? Pues que es la mixtura perfecta entre potencia devastadora y comercialidad, con un solo al estilo wha-wha que tanto le gusta a Kirk Hammet. Y no sólo es la canción más prominente de la banda californiana, es todo un referente de la música hecha en los años 90, sin ningún tipo de discusión. Aquí se tratan los terrores infantiles, las pesadillas, el miedo a lo desconocido cristalizado en "El hombre del saco" de América como es "el hombre de arena".

Enter Sandman - Metallica

 

"Sad but True", tema lento, pero que es tan incuestionable y majestuoso como una marcha militar. Todo otra canción puntera de este álbum. "The Unforgiven" un tema que tiene la intención de balada, que se transforma en un medio tiempo y que desagua en un magnífico solo aderezado por un entorno bien duro y pesado. Maestría total en las acústicas, en las melodías vocales, en todo el enfoque de la composición, con una letra brutal, amarga, pero clara como el cristal como es el maltrato infantil, como lo hizo en Miguel Hernández en el poema "El niño yuntero" y también es deudora del "Working Class Hero" de John Lennon. Este tema tendría también continuidad en álbumes siguientes de Metallica. 

 

The Unforgiven - Metallica

 

 

"Wherever I May Roam", que se inicia con una intro de sitar y un envoltorio oriental, que pasa a parámetros lentos, pesados, típicos de esta banda y marcha directo con un ritmo contundente, pero jugando también, con interludios y puentes, quizás un punto en su contra y que por ello no ha sido tan recordada, pero para mí es brillante y con un solo increíble de nuevo, donde la letra nos habla de la vida errante, de un continuo divagar, ir por el mundo y dormir en el primer lugar donde puedes encontrar cobijo.

 

Wherever I May Roam - Metallica

Si hemos hablado antes que "Enter Sandman" era uno de los singles más reconocibles de los 90, una de las baladas que también se merece estar entre las mejores de esa década es "Nothing Else Matters", como fue el "Still loving you" de los Scorpions en los 80. con un ritmo lento, pero contundente, con una batería rodeando todo el tema y secundado por una orquesta de fondo. Una de las cimas de la carrera de Jason Newsted y compañía 

 

Nothing Else Matters - Metallica

Decir que con este álbum, Metallica se convirtió en la banda de metal más famosa, aclamada y reconocida el planeta y dedicaron muchos meses en hacer una gira bien extensa por el mundo y que fue reflejada en el álbum en directo Live Shit : Binge & Purge y luego, para mí, un periodo negro que les duró unos 10 años, con los álbumes Load y Reload, que no son malos trabajos, pero que implicaron sonoridades alejadas de sus discos más clásicos, produjo extrañeza y muchos fans clásicos los abandonaron y luego vino el St. Anger, donde es sabido por todos que la mezcla final de las baterías fue un desastre, sólo hay que reseguir la videografía y ver lo pesado que es el señor Lars Ulrich en la producción y luego eso pasa factura. Disfrutad conmigo, en negro y brillante!

Hoy hace 30 años: Kitsch II - Kitsch. 1991, un gran año para la música

Continuidad i consolidación

Ya hace tiempo que hice una especie de recorrido histórico de las bandas de Girona a "La Moguda Gironina" y donde podrá seguir mejor la biografía de los protagonistas de hoy (➜ aquí). Los Kitsch, que ya hacía varios años que rodaban, se encontraron de frente con lo que se llamó "Rock en català" y todo lo que representaba de oportunidad y que ellos mismos reconocieron en una entrevista que habría sido muy difícil salir adelante si no se hubieran montado en la ola. El álbum en que hoy celebramos su cumpleaños es una continuación muy clara de su anterior trabajo y a pesar de tener una factura perfecta, contundencia a las letras y en la música, nos encontramos que también hay algunos aspectos no tan positivos, que ahora lo iremos desgranando .
El disco comienza con "Dia boig", un single muy claro donde se encuentran, al menos para mí, una letra que nos alecciona y nos dice lo que tenemos que hacer, algo totalmente impensable en un grupo con las directrices de Kistch y que yo encontré, una rebaja en sus planteamientos. Como se puede ver en el videoclip, los Kitstch actuaron en URRS en plena debacle del gobierno de Gorbachov y que fue todo un hito para una banda catalana ofrecer su show en el País de los Soviets.

Dia boig - Kitsch

"Vies d'extinció", un tema rápido incluiso marchoso, con una letra que parece que nos quiera inundar de moralina, salvo la frase final que es toda una sorpresa y que salva el día. "Confesió", un tema que habría encajado totalmente con su anterior trabajo, con toda la intención en las palabras, siguiendo el camino de la maldición, los perdedores que aquí los retrata perfectamente.
"Montjuïc", aquí la letra es totalmente descriptiva y a mí personalmente me falla esta parte de la letra donde es más lírica, eso si, musicalmente es impecable. "Sentits" otro tema donde nos volvemos a encontrar a los Kitsch de siempre, con guitarras afiladas, con esta batería seca como un mazazo en el estómago y con toda la potencia en las palabras. "Nocturn", un tema rápido y de escasa letra, con el videoclip grabado dentro de una piscina vacía, idea que también se apropiarian luego Los Sencillos y Shed Seven.

 

Nocturn - Kitsch

"Déu i el gos", nuestros amigos de Banyoles haciendo gala del porqué ha sido una de las mejores bandas de Catalunya. Yendo a  por todas en la letra, donde ponen a todos en su lugar y haciendo un toque de calidad en el videoclip, aquí sin mandangas, ni paisajes bucólicos. Hay fuego, hay veneno, animales peligrosos y sin coartadas, sin apelar a nada, sólo a ellos mismos. 

 

Déu i el gos - Kitsch

Y "Art de trair", para mí uno de los puntos álgidos de su carrera, un gran tema con perfección absoluta en la historia que nos cuenta, tanto en las palabras como en la música. Para quitarse el sombrero y ellos ganarse el cielo. 

 

Art de trair - Kitsch

Personalmente entonces tuve la gran suerte de tener un referente tan sólido como eran la banda del Pla de l'Estany, en medio de otras músicas, otras letras que no me decían nada o que directamente era blandas como la mierda o que decían un montón de tonterías.
Tras este álbum aún tuvieron tiempo de hacer un gran directo en Zeleste y entonces ... Pues a partir de 1993 todo el mercado del Principat entró en crisis y ellos estuvieron inmersos en un período errático en su carrera que los costó mucho poder superar, pero las cotas que llegaron en sus tres primeros trabajos no los han podido volver a igualar, aunque siempre han tenido un público fiel y que aún han seguido grabando un buen puñado de temas inolvidables. Recordad conmigo!

Hoy hace 30 años: Woodface - Crowded House. 1991, un gran año para la música

Unos nuevos Beatles en los 90?

Verano del agitado 1991, supongo que debía ser el ejemplar del Popular 1 de agosto o quizás ya en septiembre, aún hoy recuerdo el anuncio donde aparecían tres tipos de lo más normal anunciando un gran éxito. En aquellas fechas lo que era una canción para que llegaras a escucharla tenías que estar muy atento a la radio o lo que más consumía para la época, los videoclips que algunos programas de televisión se dignaban a poner y que no era algo aleatorio o para hacer tiempo, entonces había programas dedicados en exclusiva a la música y aunque algunos tenían muchas carencias y trataban a su público como idiotas. Pues no fue mucho después de que me di cuenta de la dimensión de este gran grupo y que ahora muchas radios nostálgicas ponen su música.
Hagamos un poco de historia. Los hermanos Tim y Neil Finn habían creado el primer grupo de Nueva Zelanda que había tenido reconocemos fuera de su tierra y Australia y que se llamaba Splitz Enz y que llegaría a su fin a principios de los 80. De las cenizas de este grupo surgiría Crowded House, ya que el Paul Hester había sido batería de Split Enz y que se añadiría al nuevo proyecto puesto en marcha por Neil Finn y poco después se añadiría en Nick Seymour al bajo, que también ha hecho la mayoría de portadas y ilustraciones interiores del grupo australiano-neozelandés.
Poco después de formarse, van a Los Ángeles a probar suerte y por culpa del poco espacio que tienen mientras viven en Estados Unidos se bautizan como Crowded House (casa abarrotada) y en 1986 sacan su primer álbum Crowded House y consiguen un éxito moderado en América y Europa gracias al single "Don't Dream It's Over". Seguiría su siguiente disco, Temple of Low Men, con una repercusión mucho menor a su álbum de debut. Y llegamos al trabajo que hoy os presento y que se darían a conocer a nivel mundial. Para este trabajo en Neil recuperaría su hermano Tim para añadir más fuerza compositiva, aunque la grabación no estuvo exenta de tensiones entre los dos hermanos y aunque han seguido colaborando en otros proyectos, Tim no volvería a componer en ningún otro álbum de la formación que hoy recordamos. Vamos a hacer un poco de repaso de las canciones del Woodface.
El álbum comienza con "Chocolate Cake", una canción con los típicos parámetros de este grupo, un tema totalmente pop con gotas soul, con gotas blues, con gotas de psicodelia (que siempre los ha acompañado desde los tiempos de Split Enz) con muchas coordenadas herederas de los años 80 (recordemos que hacía muy poco que habíamos empezado los 90).  

      Chocolate Cake - Crowded House

El siguiente tema es "It's Only Natural", aquí si que hay el elemento diferenciador, es un tema totalmente pop, pero con una guitarra atmosférica y donde ya se adivina aquí la perfección de cómo está hecho todo el álbum.

         It's Only Natural - Crowded House

"Fall at Your Feet", un tema introspectivo pero no falto de ritmo, perfección pop, un diamante reluciente, aquí todo milimetricamente encajado, funcionando como una máquina de precisión. 

             Fall at Your Feet - Crowded House

"Tall Trees" el tema donde se imprime más ritmo, pero todo está totalmente equilibrado, hay guitarras, pero sin desentonar, todo el tema fluye con la máxima perfección. "Weather with You", el tema estrella del álbum, ahora mismo la estoy escuchando y aún puedo sacar matices, del arepegiado de piano, de las congas, de las guitarras, los efectos de sonido, los coros, un tema increíble, un éxito instantáneo, un prodigio en composición y una canción bandera de los 90.  

       Weather with You - Crowded House

Pero si hay un tema que lleva esta banda a unos niveles de introspección que nunca más repetirán será con "Four Seasons in One Day", puedes no saber un pizca de inglés, pero esta canción te llega estés donde estés, hagas lo que hagas, un tema inmortal, una lástima del vídeo oficial de este tema, donde toda la intimidad, todo el poder de la letra queda devastado por culpa de la realización de las imágenes, donde la banda se comporta como un atajo de idiotas y que no liga nada con el espíritu de la canción. Os pongo la versión que hicieron para el Unplugged de la MTV, donde se puede apreciar con toda su amplitud y su intimidad.

   Four Seasons in One Day - Crowded House

A partir de aquí el álbum baja un poco de nivel, con composiciones disfrutables, pero que ni de lejos llegan a las cotas de los temas que os he comentado antes.
Dos años después, Crowded House sacarían Together Alone con buenos temas, pero la magia conseguida en Woodface no se repetiría y la banda se separaría en 1996, reuniéndose diez años después, habiendo recopilaciones, directos y más recopilaciones enmedio, obviamente su carrera posterior ya no sería la misma. Lamentar que Paul Hester se quitó la vida en 2005, víctima de la depresión. Para concluir decir que a pesar de todo el éxito reunido, no supieron ir más lejos y también por culpa de los tira y afloja del mercado y las corrientes musicales que aún en el primer lustro de la década serían decisivas para encubrar y hundir bandas. Que lo disfrutéis!

Hoy hace 30 años: Sailing the Seas of Cheese - Primus. 1991, un gran año para la música

 

Zarpar para navegar lejos

 

Primus, palabras mayores en la movida más alternativa, funky y metalera de los 90, con una estética muy particular, unas letras entre ambiguas, delirantes y humorísticas y encima, excediéndose en talento y magisterio a cargo de los tres integrantes de esta formación.
Hay bandas, en el que hay un equilibrio muy claro entre sus componentes, tanto a la hora de componer como en dirigir el grupo. No es el ejemplo de hoy, ni de lejos. Aquí el auriga del carro es Les Claypool, el bajista, el instrumento que "no suena", pero en esta banda el bajo suena con más potencia que nunca y hace volar todos los tópicos sobre las powers-bands en formato trío. A la guitarra tenemos, desde casi el principio, a Larry LaLonde, discípulo de Joe Satriani y que conjunta perfectamente con las líneas de bajo del Les, aunque parezca que los dos van por caminos diferentes. Para el disco de hoy, a las baquetas encargaba el Tim Alexander, aunque en la batería, los cambios en el grupo han sido constantes.
Como suele ser habitual en las bandas emblemáticas, los comienzos de Primus son nebulosos y difíciles, con muchas curvas, con cambios de formación y de nombre y también, de probar suerte en diferentes discográficas.
Les Claypool incluiso audiocionó para Metallica cuando su bajista murió. Obviamente una bestia tan particular y tan extrema en destreza como Mr. Claypool desequilibraría cualquier banda, así que la gente de Metallica supieron declinar su ofrecimiento para integrarse a su grupo diciéndole que lo que necesitaba era una formación dónde volcar en él su talento.
Y así fue como Les comenzó a trabajar en su proyecto con unas primeras demos publicadas bajo el nombre de Sausage, después vendría el disco en directo Suck donde This y al fin, en 1990 se estrenan con la discográfica Caroline Records con el álbum de estudio Frizzle Fry, donde ya había unas cuantas canciones de los dos anteriores álbumes mencionados. Se empiezan a dar a conocer teloneando a Jane 's Addiction y captan la atención del público y la crítica. Y llegamos al álbum que hoy cumple años, a través de la discográfica Interscope Records, que ya sería el despegue definitivo de la banda y también de los mejores álbumes que ha realizado este combo.
Resaltar que aparte de la destreza como músicos, la estética también es notable, tanto en el diseño de los álbumes, como en la puesta en escena de los videoclips, haciendo una mezcla extraña, cómica y extravagante, toda una colección de méritos que han ido sumando.

 

Seas of Cheese - Primus

Vamos a repasar brevemente el disco. Este abre fuego con "Seas of Cheese", toda una declaración de intenciones, sonando solo un contrabajo eléctrico y el sonido de un barco, de estos antiguos de vela y que vemos en la portada del álbum, navegando por los mares de queso. "American Life", donde aquí el bajo no para, es un continuo y que aprovechan la batería y guitarra para ir jugando, hacer de las suyas y recrearse. "Tommy The Cat", tonada que ya aparecía en Sausage y "Suck donde This", aquí toma forma definitiva, con Les descargando su discurso y con un trochante videoclip que os recomiendo que veais. "Here Come the Bastards" con una marcha de apisonadora, donde el bendito de Les va repitiendo y repitiendo, con un muy encerado bajo y un más que correcto y chirriante solo de guitarra a cargo de Larry. 

 

 Jerry Was A Race Car Driver - Primus

"Jerry Was a Race Car Driver", aquí Mr. Claypool nos vuelve a ilustrar con la historia de un personaje y que será la tónica de muchas de las canciones de Primus, con otro acertado videoclip que tiene todo un introrelato. Me encanta esta canción, que parece que todos los instrumentos van a la suya, pero cuando se unen nos revelan la máquina potente y de precisión que es Primus. Y "Those Damned Blue-Collar Tweekers" donde Les rememora sus días de mecánico y toda la tradición que tenía su familia con este oficio y las adicciones para escapar de un entorno asfixiante. Este tema fue interpretado en el Ozzfest 1999 con Buckedhead, tal como os muestro en el videoclip.

 

Those Damned Blue-Collar Tweekers - Primus

Sailing the Seas of Cheese fue un escalón más para que la carrera de Primus subiera, donde sus videoclips se ponían frecuentemente a la MTV y que por dinámicas del mercado americano y también para toda la onda alternativa, triunfó sin discusión. Vendria luego su actuación con más barro del habiutal en el festival de Woodstock de 1994, la canción de la Winona y el tema de cabecera para la serie de animación South Park y muchos más álbumes y conciertos, pero esto es otra historia.

Tommy The Cat - Primus

Hoy hace 30 años: Mama Said - Lenny Kravitz. 1991, un gran año para la música

El retro que siempre vuelve

Saludos, amigos. Vuelvo para rememorar un nuevo álbum del inolvidable 1991, pero también es, como anuncia el anterior título, que esta recopilación de canciones es una mirada atrás, pero también lo fueron la mayoría de los movimientos del decenio de los 90, sólo el techno era un movimiento en evolución y que haría su revolución particular. Lo que se refiere al rock, al pop, al funky, el soul, a la canción de autor, el folk, todos llegaron a los noventa con las ideas agotadas y quizás también fue la grandeza de esta década, hacer una puesta al día con nuevos intérpretes, con nuevos arreglos y producción, con un mejor sonido y con algunas ideas renovadas.
Os pongo en situación. El bueno del Lenny ya se había estrenado en 1989 con Let Love Rule, un buen disco, con mucho sabor por el pasado y que se empezó a dar conocer en este mundo musical. De hecho no paró. Aprovechando el éxito moderado de este álbum se supo introducir en medio del estrellado, trabajando primero con la mismísima Madonna, componiendo la tremenda canción "Justify My Love", un éxito a nivel mundial y siendo reconocido por su trabajo. Lo siguiente, colaborando con el Sean Lennon, haciendo una nueva lectura del "Give Peace a Chance" de su santo padre John Lennon y con un montón de invitados para protestar contra la invasión de Irak en la Primera Guerra del Golfo, ya febrero de 1991. Como podeis ver el Lenny no perdió nada el tiempo y supo contactar y rodearse con gente del negocio.
Y llegamos al disco que nos ocupa hoy, que a pesar de ser de la década de los 90, es una mirada continua, rescatadora y reincidente de los grandes movimientos musicales de los 60 y los 70. Es un álbum trufado de medios tiempos y baladas, donde predomina la psicodelia, con gotas de soul y donde hay rock, pero menos de lo que podría parecer a primera vista.
El álbum abre fuego con "Fields of Joy", balada bucólica, tranquila y ensoñadora que se rompe momentáneamente con pirotecnia guitarrera, pero que recupera el tono tranquilo antes que finalice. Y luego tenemos "Always on the Run", uno de los grandes temas de aquel año, escrito a cuatro manos con el Slash de los Guns N' Roses, una canción potente reivindicado sin sonrojarse al Jimi Hendrix más explosivo, con un fondo de vientos más que notables. Este hit fue el gran gancho de este álbum y que catapultó a Lenny en las listas y de rebote, a toda su carrera. Tenemos también "It Is not Over 'til It' s Over", como no podría ser de otra manera, el señor Kravitz reivindica las grandes baladas del soul, bien secundando por una orquesta y con el resultado que se mimetiza perfectamente con los grandes temas los 60 y los 70. Una de las canciones que más me gusta de este álbum es "More Than Anything in This World", con sólo voz, batería y órgano, un excelente ejercicio minimal y que sigue claramente el rastro del tema que compuso para  Madonna el año antes. "The Difference Is Why" el tema que reivindica con más fuerza en el verano del 66, con recuerdos para Janis Joplin y los Jefferson Airplane. "Stop Draggin 'Around", un poderoso medio tiempo, rítmico, con una presente guitarra y un pegajoso estribillo. Y "When the Morning Turns to Night", la balada más lenta y parsimoniosa del disco, con el Lenny deleitándose, pero con buen órgano secundando el tema.
Mr. Lenny Kravitz después de este álbum tuvo una fructífera carrera en los 90 y sigue en la carretera hoy, en buena parte gracias a este disco. Rememorad aquel año y también, id más atrás en el tiempo. 

Always on the run - Lenny Kravitz

Hoy hace 30 años: Out of Time - R.E.M. 1991, un gran año para la música

Intro

Que hay de nuevo? Como he dicho en alguno de los articulos, mi regreso a EL PROFETA ESTUDIANTE está siendo muy nostálgico y quizás este año lo será uno más, porque con el de hoy empiezo una serie de posts en homenaje a un año inolvidable y que abarcará algunos meses de este año. Considero 1991 en el ámbito musical como decisivo, quizás no en la cantidad pero si en la calidad y a nivel emblemático. Diría aún más. En el mes de septiembre de ese año se dio la circunstancia de que separados por muy pocos días, se lanzaron álbumes que marcarían la década en toda su extensión y aún hoy se pueden notar sus efectos. Haré un post de cada álbum en el día de su lanzamiento, el día que se cumpla su 30 aniversario. Empecemos!

El día que comenzaron los 90

Mucho se ha escrito sobre este álbum y lo primero que haré es daros un enlace a un artículo dedicado a la carrera de los R.E.M. que escribí el año 2011 de manera conjunta con Midas del blog EXQUISITECES en el artículo R.E.M.: CRÓNICA ACELERADA (➜ AQUÍ) y donde por supuesto hacemos análisis del trabajo de los de Athens de aquel año.
Hablaré de este álbum de una manera un poco más personal, soy una persona que tiende a recordar músicas y sus circunstancias y este álbum no sería menos. De aquellos días recuerdo que el mes de febrero aterrizó en nuestras vidas el single "Losing my Religion" y como es natural pegó muy fuerte en la radio y también los programas dedicados a la música, que en aquella época aún había que informaban sobre la actualidad musical tanto en TV3 como en TVE. Recuerdo perfectamente que por entonces yo trabajaba de transportista y un día de aquel año, supongo que debía ser en abril o mayo, entré en una tienda de Girona a realizar una gestión y en el mostrador de recepción, como si se tratara de alguna extraña señal divina, allí estaba un ejemplar del álbum en formato CD y seguro que solté una sonrisa.
Esta colección de canciones hizo variar totalmente la trayectoria de los R.E.M. sin lugar a dudas, aparte de que se diferencia muy bien de su carrera anterior y también, marcó el resto que les quedaba hasta su separación en 2011

 Near Wild Heaven - R.E.M.

La banda de Michael Stipe ya la conocía, años antes ya había escuchado y había visto los videoclips de todos los singles de su anterior trabajo Green. Pero el "Out ..." me impulsó a buscar en el resto de su producción y me influyó mucho a la hora de montar bandas de música. El mal fue, que en las comarcas gironines los R.E.M. no despertaron en general ningún tipo de interés, las coordenadas musicales de entonces que se seguían eran muy claras, muy firmes y todo el mundo me miraba mal cuando mentaba a la formación de Peter Buck como una de mis principales influencias, que le haremos, no podia poner d'acuerdo a todo el mundo ...
Encuentro que el álbum es una colección de canciones que ha envejecido de forma fantástica, no sobra ni falta nada y como bien digo en el artículo que os he enlazado es un prodigio de producción que sería muy imitado.
Os dejo una de mis canciones favoritas del álbum, que a pesar de no ser single, sí en cuanto a letra y de música considero que fue una de las cimas en la carrera de nuestros amigos americanos. DISFRUTAD DE LA MÚSICA Y FELIZ CUMPLEAÑOS!!

Country Feedback - R.E.M.