Ya va cambiando el tiempo y te das cuenta como los días pasan, de terminar la primavera a sorprendernos por los primeros gestos del otoño, esta calor envejecida, que le cuesta marcharse, quizás no es tan fuerte pero igual de molesta. El huerto ya no fructifica como los primeros días y todo toma un color terroso y seco. Y desde aquí recuerdo las jornadas pasadas, de los meses que caen a velocidad de vértigo y que a pesar de los esfuerzos, muchas paredes aún no se derrumban. Que tengais un feliz día!
Tengo afecto a esta banda, iluminaron algunos pasajes en mi camino por los años 80 y me dolió mucho este álbum, para mí su peor disco, intentaré ser razonable, ecuánime, con ojos del siglo XXI y hacer una crítica lo más ajustada posible. Los Smithereens debutaron con dos álbumes más que notables como son Especially for You y Green Thoughts, álbumes con un evidente sabor retro, pero que en manos de un gigante de la producción como es Don Dixon pudo equilibrar toda la parte nostálgica y se hicieron unos álbumes que a ojos alternativos eran más que aceptables. Sólo decir que Kurt Cobain mientras trabajaba de transportista se empapó bien de todo el pop del Especially for You y que él mismo reconoció. Para mí las cosas se empezaron a torcer con el siguiente disco, 11. No es un mal álbum, pero aquí cambiaron de productor y empezaron a forzar toda su vertiente más pretérita y deudora. En efecto, los Smithereens son una banda de fans, unos fans acabados de los Beatles, de la British Invasion, de los Beach Boys, de la Motown, de todos los grandes nombres en el rock y en el pop de los 60 y 70 y me parece bien, pero para crear necesitas algo más que saberte todos los acordes que emplean los Rolling Stones. Y es cuando llegamos al disco que analizamos hoy y además, en unas fechas muy paradigmáticas, lo sé, utilizando el recurso del toro pasado, de ver las bandas, las fechas, los singles, todo lo que seguro que Mike Mesaros y los demás no olvidarían. Así pues, que es este disco? Pues es una mirada atrás, es querer ser un beach boy, un fab four, una ronette y no saber que la historia de la música estaba a punto de dar un giro de guión bien sonado. Se dejaron llevar por sus gustos y se vieron todas las costuras, todas sus influencias quedaban al descubierto y ojalá les hubiera servido, pero lo que pasó es que parecía una banda anclada en el pasado y la historia, inmisericorde, los pasaría por encima en cuestión de días. No ayudó nada el productor, el Ed Stasium, que quizá para otras bandas hubiera funcionado, pero en el caso de la banda de Jim Babjak fue muy contraproducente. Duele, porque el cantante y creador de casi todas las canciones como es Pat DiNizio es, era y sigue siendo todo corazón, con una voz muy especial, duele porque a la postre la banda ya no podría aspirar a más. Hacemos un poco de repaso de este trabajo. Todo lo que he dicho antes no puede empezar de manera más obvia, más esclarecedora como es la primera canción y el primer single, "Top of The Tops", un homenaje a los charts, a los temas que servían para atraer y para vender vinilos. Un tema que también es paradigmático, quiere ser mitad y mitad de rock y pop, con un estribillo pegajoso y repetitivo. Es incluso divertido, es como hornear un pastel para María Antonieta mientras las pescaderas revolucionarias ya están muy cerca de Versalles. O el mismo, un single que quiere ser rock, quiere ser surf, quiere ser pop y el resultado es bien escaso y se pierde por el camino.
Top of The Tops - The Smithereens
"Too Much Passion" es un homenaje al soul, también a las grandes orquestas al servicio de los crooners, pero que personalmente encuentro la canción muy intrascendente, con un estribillo sin emoción. Decían en la película "24 Hour Party People" que cuando una banda rockera se liaba a hacer jazz es que ya no tenían nada que decir y que musicalmente estaban sin norte y es lo que pasa con este segundo single, que hay un buen soporte instrumental pero no es un tema para lanzarlo como sencillo, es más bien un tema de relleno.
Too Much Passion - The Smithereens
"Tell Me When Did Things Go So Wrong" es un ejemplo perfecto de cómo el anterior álbum, 11, tuvo una descendencia nefasta. Rock en bruto, yendo a todo gas, con este punto en el que los Smithereens se saben manejar muy bien, que es hacer una canción pop con una buena pátina de rock, pero fallan, no la acaban de resolver bien, les da igual este tema, a los pocos minutos te olvidas que existe. Algo parecido ocurre con "Evening Dress", una canción que parece querer emular a "Blue Period" o "María Elena", tema que camina despacio y se hace eterna. Tenemos por fin, una canción que está muy bien realizada y que sin lugar a dudas habría sido un gran primer single y con éxito asegurado, es inexplicable la elección de tonadas para promocionar el álbum, porque "Get a Hold of My Heart" es un grandísimo tema, lo mejor de la cosecha del 1991 de los Smithereens. Reconozco que las veces que me he puesto a escuchar el Blow Up voy a piñón fijo y hasta hace muy poco no he descubierto toda la dimensión de esta canción. Coescrita junto con Diane Warren, tiene un sobresaliente soporte orquestal, extraordinariamente arreglada, con un gran trabajo en la voz de Pat DiNizio y el estribillo magnifico con la Diane y encima, esta composición tiene dos puentes, que no malogran en nada la composición, al contrario, la realzan. Escuchadla y decidme que pensáis.
Get a Hold of My Heart - The Smithereens
Donde en el anterior tema estaba todo acertado, en "Indigo Blues" hace aguas por todas partes. Sí que hay un magnífico trabajo con el órgano, con los vientos y el solo de Jim Babjak no está mal, pero todo lo demás es más que discutible, un estribillo que produce cansancio y encima es más que machacona, unos coros que no resultan y con una parte final confusa, es como si no hubieran encontrado la manera de terminarla. No sé si es de las peores composiciones del combo de New Jersey, pero seguro que nadie tiene demasiadas ganas de recordarla. "Now and Then", canción compuesta por Jim Babjak vuelve a pecar de todos los males de este disco, que se hace eterna, repetitiva y no acaban de coger el tono. "It 's Alright" otro tema que parece descartado de las sesiones del 11, suena potente, con un buen solo a cargo de Jim y los coros están acertados, pero no deja de ser el típico tema power pop de siempre, el puente no me convence, se hace demasiado largo y la canción se resiente. En cambio "Girl in Room 12" está bien resuelta, suena firme, compacta y con un ritmo imparable, con un buen trabajo con la guitarra y para mí es la segunda mejor canción del álbum.
Girl in Room 12 - The Smithereens
Llegamos al final con "If You Want the Sun to Shine", coescrita junto con Julian Lennon. Antes ya os he advertido de la querencia retro de nuestros amigos y aquí fueron muy lejos con sus filias y como habréis adivinado, aquí no se trata de que suene a Julian Lennon, se trata de ponerlo como excusa para que suene lo más Beatles posible. Yo creo que el hijo de John Lennon no sabía dónde se metía cuando Dennis Diken y compañía lo llamaron para grabar y se tendría que haber negado en redondo. Escucha y reflexionad.
If You Want the Sun to Shine - The Smithereens
Este disco fue un fracaso en comparación al resto de lanzamientos de esta banda y la compañía discográfica ya estaba preparando su salida después de los malos resultados de este trabajo. El Grunge llegó para quedarse, justo en 1991 y muchas bandas quedaron obsoletas ante el nacimiento de nuevas formaciones o las que aprovechaban la ola para hacer escalar las ventas. Este fue el caso de los Smithereens que quedaron descolgados, a pesar de la solvencia de su carrera. Hicieron luego dos álbumes más, A Date with The Smithereens y God Save The Smithereens dos álbumes mejores que el Blow Up pero ya era demasiado tarde, la banda hizo un descanso a partir del 2000 y hasta el 2007 no volverían a grabar, ya con una dirección más nostálgica y aprovechando la base de fans que tienen en América. Por último, lamentar la muerte de Pat DiNizio en 2017 y que le rindió homenaje (➜ AQUÍ). Smithereens, en recuerdo, con nostalgia y reivindicando las canciones, aunque no siempre lo hicieron perfecto.
Saludos, amigos! Estoy en un mes en el que tengo que hacer muchos artículos, un mes septiembre de hace 30 años donde pasaron muchas cosas y creo que tendré pocas ocasiones para escribir posts aleatorios y repentinos como el de hoy. De hecho estoy escribiendo a una hora atípica y os quiero preguntar si os pasa vosotros, que de repente os viene una fiebre de un grupo y lo estais escuchando todo el santo día escuchado? A mí me pasa estas jornadas con los Lords of The New Church, aparte de que tengo pendiente de ver un documental sobre el Stiv Bators y su último año en el planeta. Y aprovechando que estos días hay toda una polémica con Rusia, me ha apetecido hacer unas líneas rápidas, de madrugada y con los Lords sonando a toda hostia !!! VIVA RUSIA !!!!!
Saludos amigos. Hay álbumes de música, canciones que no puedo evitar que me queden impregnados en lugares, de una manera definitiva y constante. Es el caso de este músico country y su trabajo. Recuerdos de un pub - karaoke del Eixample de Girona hoy en día ya desaparecido, entrado en 1992, donde conocí a todo un experto en música country y por aquellos días estaba exultante, el disco que hoy repasamos estaba rompiendo muchos de moldes, mucha gente que no había escuchado country en su vida se tiraba de cabeza con el artista de hoy. Aunque pienso que entre copa y copa, estábamos emborrachados por la música y lo que es bonito de esto es saber que puedes acceder, que puedes paladear primero, manjares que mucha gente querrá también degustar. Este músico de Oklahoma inicia su carrera a mediados de los 80 y comienza a tener éxito y muy rápido. Sus primeros dos discos (Garth Brooks (1989) y No Fences (1990)) son logros muy potentes tanto en el entorno country como todos los Estados Unidos de América. Lo más sorprende es que con Ropin 'The Wind diera un paso más y arrasara a escala mundial, como no lo había hecho ningún otro artista en su disciplina. Y es que este disco se enfrentó en un mes decisivo para toda la música de los años 90 y llegó a lo más alto de los charts, desbancando a muchos de los artistas que ya pisaban fuerte en estos primeros tramos de la década. Hacemos un poco de análisis de algunos de los temas que conforman el álbum.
"Against the Grain", un inicio que no deja ningún margen de duda, puro estilo country con un ritmo trepidante y con todos los instrumentos desplegados, como son las guitarras, el pedal steel y el violín, que aquí hace el solo y que también da réplica a la poderosa voz de Garth.
Against the Grain - Garth Brooks
"Rodeo", un tema que sorprende con este teclado blusie que enmarca todo el tema, un medio-tiempo inolvidable, potente y que despierta pasiones.
Rodeo - Garth Brooks
"What She 's Doing Now" con una intro de piano tan reconocible, tan en su lugar, con ese más que reconocible sabor americano. Aquí juega con el pedal steel que juntos van acariciando toda la canción. Un tema tranquilo, sereno, pero firme como las Montañas Rocosas. "Burning Bridges", sin lugar a dudas, uno de los grandes temas de este trabajo, donde nos habla de las oportunidades perdidas, de caminos que no se pueden volver a recorrer y de un amor no correspondido. También es un tema tranquilo, aquí son las guitarras y el pedal steel que le imprimen carácter y el piano que acaba de redondear el tema al final.
Burning Bridges - Garth Brooks
"Shamelees", el single que hizo famoso al protagonista de hoy en todo el planeta, que en realidad es una versión de Billy Joel y obviamente es un tema que brilla, que deslumbra en la voz de Mr. Brooks.
Shamelees - Garth Brooks
"Cold Shoulder", uno de los temas que con más cariño recuerdo, debido a que trata temas que entonces me eran muy cercanos, como son la vida en la carretera y la soledad que implica.
Cold Shoulder - Garth Brooks
"We Bury the Hatchet", otro tema blusie y lleno de humor, donde los instrumentos vuelven a jugar, el piano, la guitarra, el pedal steel, el violín. Sencillamente magistral. "The River", un tema lento y sinuoso, las notas de conclusión perfecta para un álbum inolvidable.
The River - Garth Brooks
Garth Brooks siguió girando y lanzando álbumes en los siguientes años hasta que a principios del siglo actual hizo una parada en el camino durante un tiempo. Retomó su carrera en el 2005, hasta el día de hoy.
Otro disco histórico del 1991 para la música y que nos hizo grandes a todos, tanto en Oklahoma como en "les comarques gironines". Id a buscar su viejo LP, la vieja cinta de cassette o el CD y volvamos a aquellos días!
Saludos amigos! Aquí tenemos otro disco capital de los años 90, el primer álbum de este grupo después de que la mayoría de los miembros de la banda ya se habían fogueado antes en otras formaciones. Los aludidos de hoy, en mi opinión, estaban cerca del grunge (el conjunto nació en Seattle) y habían tocado con gente de este estilo, pero personalmente pienso que no lo son, sus directrices musicales aparte, son muy claras, como son el hard rock, el rock alternativo y el rock heredero de las bandas americanas de los años 70. En resumidas cuentas, este combo está mucho más cerca de las coordenadas de Bad Company, Eagles, Bruce Springsteen o Neil Young que de los Sex Pistols, Black Flag, Sonic Youth o Melvins. Este álbum, cuando realmente explotó fue en el año 1992, de acuerdo con lo que pasó a finales del 1991, cuando el grunge se hizo conocido en todo el planeta y ellos en gran manera los impulsó. Todos miraban a las bandas surgidas de Seattle y Pearl Jam era la banda con las directrices rock más clásicas, más reconocibles para el público de América y el resto fue casi pan comido. Todo lo que es relativo a los inicios de la banda son largos, tortuosos, a veces trágicos y también hay datos que son falsos o tergiversados. No deja de ser una banda clásica con un frontman suficientemente carismático como es Eddie Vedder, incluso algunos lo vieron como un heredero de Jim Morrison, aunque pienso que el Eddie está muy integrado en la banda, no tiene ganas destacar y siempre se funde con los demás músicos, eso lo encuentro un acierto, porque no ha sido una formación que haya dependido de un líder, sino que todos han ido en bloque y de forma compactada. En este sentido y como hice con el álbum de Metallica (➜ AQUÍ), me centraré más en retratar algunos de los grandes temas de esta ópera prima. "Once", abre el álbum con unas notas ambientales de bajo, percusión y efectos, hasta que una guitarra lo desgarra por la cara y justo después entra a saco Eddie, con su inconfundible voz gatuna para desarrollar un tema bastante cañero. "Even Flow" para mí la presentación perfecta de esta banda. Rockera, vital, con un estribillo inolvidable. En esta canción, pero, quiero que os fijéis en el vídeo, que en realidad no es la versión del álbum sino una grabación en directo y es como una presentación mundial de ellos, con mucha de la parafernalia que sería moda y seria habitual en los 90: camisas de cuadros, pantalones cortos, gente saltando desde el escenario y la interacción entre los artistas y público. Aquí en el videoclip vemos como el Eddie le pide al principio al director del vídeo que apague las luces, que esto es un puto concierto de rock. Aparte, vemos uno de los shows que solía ofrecer el cantante en la presentación del Ten y era pasearse por las luces y la infraestructura del concierto, como si fuera Spiderman.
Even Flow - Pearl Jam
"Alive", uno de los temas más reconocibles del álbum y el tema como los conocí. Arranca con potente riff, pero la canción navega tranquila, serena, con Eddie haciendo un glorioso trabajo de voz y también fluye un imponente solo de guitarra. Sí, en efecto, es el rock de siempre para una nueva generación.
Alive - Pearl Jam
"Why Go", un tema veloz, rayando el hard rock, con una intro con wha-wha y la guitarra que va jugando con la voz de Eddie, capa sobre capa, otro gran tema y otro solo pirotécnico donde se enseña a las futuras generaciones el porqué del poder de las cuerdas de acero.
Why Go - Pearl Jam
"Black", tema lento, majestuoso, con unos coros melancólicos, tristes, una premonición de lo que serían muchas de las vidas en este primer tramo de los 90.
Black - Pearl Jam
Hay retratos de vidas trágicas que han sido plasmados de una manera magistral y que siempre los llevaremos a dentro, que han cristalizado en medio de unas notas musicales. Canciones como habían sido "Hurricane" de Bob Dylan, "Biko" de Peter Gabriel o "Diane" de los Hüsker Dü y canciones que luego serían "Polly" de los Nirvana o el "Lightning Crashes" de los Live, "Jeremy" en el caso de los Pearl Jam. Tema descriptivo, lento, pero que nos va sumergiendo en la historia de los malos tratos, del acoso escolar, de la impotencia de quienes lo viven y que acaba de la peor manera posible, como relata magníficamente el videoclip. Un tema profético, de lo que pasaría en muchas escuelas de América y también que ha pasado en nuestras tierras (Lo siento, tendreis que acceder de una forma lateral al videoclip, Blogger lo censura, seguid las instrucciones que hay en el interior del recuadro).
Jeremy - Pearl Jam
Como he dicho al principio, este álbum se desplegó con toda su potencia al año siguiente, desplazando a muchos de grupos rockeros y alternativos que cómodamente estaban asentados y que no sabían la tormenta que les venía encima y que acabaría con muchas formaciones que arrancaron en los 80. Pearl Jam en los años siguientes sacarían a continuación dos álbums (Vs. y Vitalogy) que siguen la misma estela mágica del Ten, para continuar después con una carrera musical interesante pero sin la garra de sus inicios. Grandes acontecimientos pasaron a partir de este magnífico trabajo que hoy he hecho reseña, de aquel inolvidable año y con buena música por supuesto! Escuchad, reflexionad, disfrutad, rememorad!
