Caminar a lo largo de los años proporciona perspectiva y quizás uno no haya cometido tantos errores. Es en este punto, alrededor de esos años, cuando me elevaban de manera exagerada a algunos lumbreras. Dejemos las cosas claras, el señor Julian estaba destinado a ser un nuevo Bowie, incluso a ir en paralelo al señor Peter Murphy, pero nada más lejos de la realidad. Después de un inicio en solitario más que prometedor, el señor Cope fue desvariando, sus discos en los 90 son infumables, que cuando llegó el momento de hacer un disco comercial para consolidar una carrera, se le fue la olla y se dirigió a vías muertas. Me hubiera gustado decir en el año 88 que un año antes había visto a un Peter Gabriel en el punto álgido de su carrera, que el señor Cope tendría que reencarnarse mil veces para parecerse un poco a él, pero no tuve la suficiente perspicacia, por eso hoy he tomado esta instantánea y trataré de enviársela a mi yo de entonces...
Ha pasado ya mucho tiempo en que los referentes rockeros que todos conocemos están allí, como iconos de un pasado que algunos recordamos vívidamente, y no digo esto para ponerme nostálgico, nada de eso. Cada día que pasa, con cada nuevo grupo que escucho, quiero ver un rastro de eso, no porque esté anclado en el pasado, sino porque los valores del rock and roll han sido los últimos en darle a la música no solo un respaldo, sino algo que podemos legar, como ha sido el código de honor de los caballeros de la Edad Media, valores en los que la música hace pivotar toda una vida, que es toda una actitud y que nos hace valorar la existencia, como muy bien decían los amigos de Carcoma en su canción "Sólo quiero rock & roll" de su anterior trabajo Contra viento y marea y que enlaza perfectamente con el tema inicial del Eléctrica felicidad, "Sonrisa salvaje", que además de homenajear al tema de David Lee Roth, es toda una declaración de intenciones, rock and roll sin reservas y nos hace vibrar desde el primer segundo.
Sonrisa salvaje - Carcoma
En "Historias para no dormir" no bajan las revoluciones rockeras y nos ametrallan con unas cuantas historias desternillantes, donde critican de forma nada sutil a parlanchines y a cotillas, destaco también el juego de guitarras y el segundo solo, donde Vicent remansa el tema y luego lo catapulta a toda velocidad en su tramo final.
Historias para no dormir - Carcoma
"Al Garate", que nos vamos a la mierda, aquí pisando el gas a fondo, como un cañonazo de rock de alerta y urgencia. Con "Mala costumbre", una crítica feroz, descarnada y con toda la razón sobre las corridas de toros, donde Carcoma se pone en sincronía con su banda hermana Ferida.
"Buitres", quizás la canción más pesada y metalera de este trabajo, donde nos exponen que la vida no es de color de rosa y siempre está amenazada por buitres que sobrevuelan nuestro camino. Y cierran este trabajo con "A la Vora del Montgó", cantada en valenciano, que es una mirada atrás, con nostalgia, recordando a la gente que ya no está y poniendo en relieve los lugares cercanos que nos han visto crecer.
A la Vora del Montgó - Carcoma
Carcoma, guardianes de valores que muchos músicos actuales que van de estrellas deberían revisar. Os dejo una fecha en la que los podreis escuchar y disfrutar y es este pròximo viernes 8 de diciembre a las 22:00 en la discoteca Socco de Xàbia. FORÇA CARCOMA!
Desconozco qué habría pensado mi padre con este homenaje que le hago aquí por escrito, tal vez lo sepa, tal vez no. Quizás pueda hablar por mí, que de alguna manera puedo, así, con palabras y música, en homenaje y en recuerdo, mostrar mi agradecimiento. Gracias, papá.
A la hora de escribir este artículo me encuentro escuchando a la totalidad de esta banda sonora, que aquí no sólo pone fondo sonoro a una película, no amigos míos. La música en este filme de ciencia ficción va más allá, es casi un actor más en la trama, porque para el protagonista es un vínculo que mantiene con la Tierra y también, la música es el elemento aglutinador en casi todas sus intrincadas aventuras, sea como una espoleta que desencadena la acción o un elemento distractor para el enemigo como en una divertida escena del Vol. 1, entre otros servicios que presta. Por supuesto, hay un punto exagerado en todo esto, pero buscad, buscad en vuestras propias vidas cuando una melodía, una canción, ha acabado de redondear un momento memorable. En el filme todo queda más enlazado, incluso provoca algo de envidia de sus compañeros de aventuras, pero te sientes reflejado en esta memorable y más que acertada selección de temas. Vamos más allá!
Me ha sorprendido estos días, en los que el gallinero fascista ha estado alborotado, que además de toda la puta simbología habitual, se le añada un componente religioso que no deja de sorprenderme y fastidiarme. A quién invocan este montón de cenutrios? Al Jesús misericordioso? A un demiurgo que lanzará fuego y azufre contra los catalanes que no sean españolistas? Tenemos la suerte en este rincón del planeta de que la Ilustración abrió los ojos de muchos ciudadanos a las prácticas y maneras extremistas que puede desarrollar una religión y como hombres y mujeres libres, también tenemos derecho a desenmascarar todo un compendio de prácticas enfocadas a mantener un control y sometimiento de la población. Y gracias a Dios, también tenemos el rock, el punk, que nos saca los trapos sucios de una iglesia muy alejada de los postulados del nazareno. Y como se dice en Mateo 13,9: 'Quien tenga oídos, que escuche'. Salve!
