Quiero mencionar y celebrar con vosotros estre recorrido de 20 años de los Carcoma. A Juanvi lo conozco desde hace muchos años, y he tenido la suerte de conocerlo en persona junto con Vi Cent en 2013. Y es que Carcoma ha sido una banda honesta que, poco a poco, ha ido escalando desde un rincón de la Marina y han logrado consolidar una carrera que muchos ya querrían y lo que creo que es más interesante: han sabido compatibilizar la vida cotidiana con el hecho de levantar una banda de rock. Me ha sacado una sonrisa ver que en el lejano 2010, cuando este humilde blog daba sus primeros pasos, les hice una recomendación MySpace, junto con un repaso de su primer trabajo en estudio Mejor en el infierno (➜ AQUÍ). Gracias, Carcoma, por estos 20 años, felicitaciones por materializar el sueño de una banda de rock y que el rock es una forma de ver la vida, un corazón que late con nosotros y con vosotros. FORÇA CARCOMA!
El pasado mes de febrero, tras la publicación de un tema que afirmaba que el rock había muerto, anuncié en Facebook que desde EL PROFETA ESTUDIANTE habría una respuesta, y hoy es el día. No sé cuántas veces se ha intentado matar al rock, no sé si por aburrimiento, por repulsión, por lo que representa o quién sabe por qué, pero desde luego no lo lograrán ni en sus sueños más salvajes. Yo, desde que nací en los lejanos y míticos 60, lo he escuchado toda mi vida y, naturalmente, con respeto y admiración hacia otras músicas y estilos musicales, aunque al principio no los entendiera o no me gustaran, pero que ahora, después de unos años, la mayoría de la música que escucho merece mi respeto, porque la he estudiado, la he escuchado y sé lo que cuesta componerla, interpretarla, hacerla viva y mantenerla. Lo que no es aceptable es matar de un plumazo un estilo, una corriente musical, una vertiente para escuchar. Amigos y amigas, el rock no solo ha sido unas notas en una guitarra o en una batería, el rock cambió la música, la cultura y también la forma en que se contemplaba la vida. Me pregunto, ¿merece esto morir y por qué? ¿Se imaginan a un músico de jazz proclamando a los cuatro vientos que la sardana ha muerto? ¿O que un corriente pop grite que desaparezca la música tradicional y folk? ¿O que los cantantes de ska lleven a la hoguera violines y celestas porque son productores de música clásica desfasada? Tonterías por un tubo, prejuicios a toneladas y muy poco respeto hacia músicos, melómanos y mucha gente implicada en una música que cambió el mundo, así de claro. Y desde mi altavoz, defenderé el rock, el pop, incluso estilos que personalmente no me entusiasmen, pero que merecen vivir por los siglos de los siglos. ¡SALUDOS Y ROCK AND ROLL!
Ha pasado ya mucho tiempo en que los referentes rockeros que todos conocemos están allí, como iconos de un pasado que algunos recordamos vívidamente, y no digo esto para ponerme nostálgico, nada de eso. Cada día que pasa, con cada nuevo grupo que escucho, quiero ver un rastro de eso, no porque esté anclado en el pasado, sino porque los valores del rock and roll han sido los últimos en darle a la música no solo un respaldo, sino algo que podemos legar, como ha sido el código de honor de los caballeros de la Edad Media, valores en los que la música hace pivotar toda una vida, que es toda una actitud y que nos hace valorar la existencia, como muy bien decían los amigos de Carcoma en su canción "Sólo quiero rock & roll" de su anterior trabajo Contra viento y marea y que enlaza perfectamente con el tema inicial del Eléctrica felicidad, "Sonrisa salvaje", que además de homenajear al tema de David Lee Roth, es toda una declaración de intenciones, rock and roll sin reservas y nos hace vibrar desde el primer segundo.
Sonrisa salvaje - Carcoma
En "Historias para no dormir" no bajan las revoluciones rockeras y nos ametrallan con unas cuantas historias desternillantes, donde critican de forma nada sutil a parlanchines y a cotillas, destaco también el juego de guitarras y el segundo solo, donde Vicent remansa el tema y luego lo catapulta a toda velocidad en su tramo final.
Historias para no dormir - Carcoma
"Al Garate", que nos vamos a la mierda, aquí pisando el gas a fondo, como un cañonazo de rock de alerta y urgencia. Con "Mala costumbre", una crítica feroz, descarnada y con toda la razón sobre las corridas de toros, donde Carcoma se pone en sincronía con su banda hermana Ferida.
"Buitres", quizás la canción más pesada y metalera de este trabajo, donde nos exponen que la vida no es de color de rosa y siempre está amenazada por buitres que sobrevuelan nuestro camino. Y cierran este trabajo con "A la Vora del Montgó", cantada en valenciano, que es una mirada atrás, con nostalgia, recordando a la gente que ya no está y poniendo en relieve los lugares cercanos que nos han visto crecer.
A la Vora del Montgó - Carcoma
Carcoma, guardianes de valores que muchos músicos actuales que van de estrellas deberían revisar. Os dejo una fecha en la que los podreis escuchar y disfrutar y es este pròximo viernes 8 de diciembre a las 22:00 en la discoteca Socco de Xàbia. FORÇA CARCOMA!
Es todo un honor que la primera entrevista que realizo en este mundo bloggero sea a una banda de rock, de punk como es Ferida. Quizás la red tiene sus defectos, pero una de las cosas más extraordinarias es acercar a la gente con intereses similares y compartidos. Y un ejemplo muy cercano es Juanvi, conductor del blog SOLS ÉS ROCK 'N ROLL, PERÒ ENS AGRADA y guitarra de Ferida y que nos conocíamos ya desde los primeros pasos de EL PROFETA ESTUDIANTE y que ha respondido a nuestro cuestionario. Aquí tenéis la entrevista, aprovechando que este mes de marzo estrenaron su nuevo álbum Verí.
¿Cómo nació el proyecto de Ferida, como fueron vuestros comienzos y como ha sido vuestra trayectoria hasta el día de hoy? ¿El nombre de la banda de donde surgió? Ferida se formó en el año 2014. Recuerdo que Jaume y yo, que nos conocíamos de vernos en los conciertos que se hacían por la zona, solíamos comentar -medio de broma- que molaría formar un grupo juntos. Él venía de bandas como Anaflexia o Fàstic, más enfocadas al hardcore y al ruido más extremo; por otra parte, yo venía de los sonidos más clásicos y rockeros de Carcoma (aún seguimos en activo), pero a los dos nos apasionaba también el punk rock, y esa fue la dirección que tomamos para Ferida. Jaume conocía a gente de Benissa que también estaba deseando formar una banda, y ahí es cuando aparecieron Pablito (baterista) y Jose (bajista), los dos unos thrashers sin remedio, pero amantes del punk también. Y así comenzó todo. Años después Pablito decidió abandonar el grupo y fue en ese momento cuando Vicent (compañero mío a Carcoma) entró en escena, haciéndose cargo de las baquetas. Y aquí estamos, en pleno 2021, con muchos conciertos a nuestras espaldas y tres trabajos publicados. El nombre de la banda lo propuso Jaume en su momento. Recuerdo que barajamos otros, pero finalmente nos quedamos con este y creo que acertamos, porque encaja muy bien con nuestra idiosincrasia como banda. ¿De qué manera os ha afectado la pandemia en el proceso de grabar Verí, habéis tenido que hacer un esfuerzo suplementario? Pues la pandemia nos cogió en plena grabación, justo en la mitad de todo el proceso. Por lo tanto, tuvimos que esperar a pasar todo el confinamiento y luego ir terminándolo poco a poco, cuando las medidas anticovid lo permitieron. La putada fue que, durante todo ese tiempo, no podíamos ir a ensayar todos juntos, pero finalmente no supuso ningún problema, porque la mayoría de las canciones ya venían muy rodadas de antes, solo tuvimos que repasarlas un poco individualmente en nuestra casa y nada más. ¿Las canciones de vuestro nuevo trabajo qué proceso han tenido? ¿Hacía tiempo las teníais pensadas o ha sido un proceso más rápido? ¿Cuál es vuestro "modus operandi" a la hora de componer sus temas? Poco después de nuestro anterior trabajo (LLum Fosca 2017) ya empezamos, sin prisa, a componer canciones. Por lo tanto, algunas tenían más tiempo que otras. Nosotros siempre hemos trabajado de la misma manera: cualquiera de nosotros llega al ensayo con unos riffs y una progresión de acordes, Jaume va improvisando melodías, y a partir de ahí lo vamos desarrollando todo entre los cuatro, dándole forma, hasta que llegamos al resultado final que a todos nos convence. Podría decir eso tan manido de "¿qué influencias tienes?". Pero vamos un más allá. ¿Veis influencias en las canciones de este nuevo álbum? Cuando componemos nunca intentamos que las canciones suenan a otras bandas que nos han influenciado, sencillamente sacamos de dentro lo que nos sale, pero por otro lado es inevitable huir de las influencias que todos tenemos. En primer lugar, Ferida es básicamente una banda de punk rock, y de ahí vienen la mayoría de las influencias, pero, como comentaba antes, cada miembro de la banda tenemos unas raíces y otros gustos musicales, por lo tanto es fácil apreciar en nuestra música influencias del hardcore, del rock and roll, rock alternativo... E incluso, remotamente, del metal. Por otra parte, Jaume y yo somos muy fans del post punk y toda aquella movida siniestra de los 80, y creo que esto también se aprecia en nuestras canciones. ¿Bandas que nos han influenciado? Hay tantas que no sé ni por dónde empezar. Creo que Ferida tenemos identidad propia, pero cuando la gente escuche nuestras canciones imagino que, salvando las distancias, los hará pensar en bandas como Misfits, Dead Kennedys, Bad Religion o Bad Brains, entre otros.
Hacéis bandera del veganismo, del peligro que el estado se transforme en una pesadilla totalitaria como advirtió George Orwell. Encuentro que en el mundo de la música ha habido un fuerte retroceso en presentar la música como munición ideológica. ¿Qué piensas al respecto? Pienso que hay de todo, y está bien así, porque si todas las bandas trataron temas ideológicos serios sería muy aburrido, también tiene que haber espacio para la diversión y una actitud más despreocupada; pero no es nuestro caso. En el pasado yo escribí algunas letras, pero es Jaume el que se suele hacerse cargo de ellas y, de hecho, el nuevo disco las ha escrito todas él. Creo que Jaume tiene facilidad y algo especial a la hora de escribir buenos textos, consiguiendo un equilibrio entre temáticas sociales e ideológicas, con otras más personales, donde se abordan más los sentimientos y las sensaciones interiores.
Los Stooges fueron a la fábrica de coches Ford para oír el sonido de la cadena de ensamblaje y así inspirarse para sacarle un sonido más maquinal a su música o el caso bien conocido del "I am the walrus" de los Beatles, en el que las primeras palabras están inspiradas en la sirena de un coche de policía. ¿Os inspiran elementos de fuera de la música? Yo creo que sí, cualquier cosa te puede servir de inspiración, aunque sea inconscientemente. Una novela, una película, cualquier tipo de vivencia... La inspiración puede estar en cualquier lugar.
Mucha mierda se ha lanzado contra el rock que se ha hecho en el estado español, tildaldolo de poco profesional, de barriobajero, de borrachos, de drogatas, y un montón más de cosas malas. No lo niego, seguro que algo será verdad, pero es el rock que se ha hecho aquí, el que hemos oído toda la vida, que hemos crecido con él, y que él ha crecido con nosotros, no hablo de la música que se estiló en los años 60, ni de la famosa Movida Madrileña, sino al rock que se hizo desde mitad de los 80 hasta principios del siglo XXI. Y creo que la banda que os presento hoy, son uno de los herederos remarcables. Los de Gata de Gorgos son beneficiarios de gente como Rosendo, Siniestro Total, Sopa de Cabra, Seguridad Social, Ilegales, Sangtraït, Los Enemigos, Sui Generis, y los extranjeros Zodiac Mindwarp & The Love Reaction y The Troggs.
Carcoma facturan temas sin concesiones, pero sorprenden lo cristalinos que los han parido (tanto a nivel musical como en las letras). No encontraremos en esta banda, disquisiciones existencialistas o filosofías profundas, no, no. El estilo es realista y crudo, donde ponen el ojo ponen la bala, con algún toque de crítica social y también un fondo muy saludable de humor. Os destaco algunas canciones de su disco Mejor en el Infierno.
"El gallo del corral". Velocidad, rock de alto octanaje y chulería al estilo de José Manuel Casañ, antes de que cayera en manos de la mezcla intercultural.
"Comecocos", o la caja tonta, o la pequeña pantalla, nos vuelven a recordar de cómo quedamos atrapados, boquiabiertos ante de Operación Triunfo o Salvame. Destaco el órgano Hammond y también un buen trabajo de guitarras, con un par de solos más que notables.
"Nunca", no podía faltar la canción de despecho, del amor que quiere volver, pero que sabes que es imposible. Rock and roll clásico con guitarras rugientes.
"Mundo enfermo". Si, si. De nuevo rock poniendo el turbo, una, dos, y más y más guitarras que superponen, que te hace saltar en un concierto y alzas la mano cornuda, es como mirar películas de terror de serie B, donde la diversión y el horror se dividen el trabajo.
