La Moguda Gironina - Crónica incompleta, nostálgica y tal vez errónea. 2 - La irrupción de las grandes bandas (1989 - 1991)

En la frontera de dos décadas

Hemos visto en el capítulo anterior, la gestación de alguna de las grandes bandas de Girona. Las cosas en el mundo de la música no salen por generación espontánea o se aterrizan por casualidad. Los grupos y bandas van incubando su arsenal en la espera de tiempos con buenos augurios o directamente se tiran a la piscina esperando que esté llena. Y por supuesto, para el rock hecho en comarcas fue una suerte que se dieran los baremos necesarios para que hubiera un estallido de grupos y música.

Sopa de Cabra, llegar y besar el santo

Estos días he revisitado la banda de Gerard Quintana. Sorprende que pudieran conseguir lo que ya a estas alturas todo dios sabe. Que una banda de rock en el estilo de los años 60 y 70 pudiera arrasar con todo, desde un rincón de Cataluña. 

Sopa de Cabra, antes de las greñas de Gerard

 Y lo mejor, sin tener deudas con nadie, ni con la lengua catalana ni con la música heredera de La Nova Cançó. Por supuesto si que había una línea que conectaba con Pau Riba (sin duda, el músico más influyente en Cataluña), pero nada más. Era el momento y el lugar. Y a rockear. Y un hit como "L'Empordà" abrió muchas puertas, primero las de los corazones de la gente de Girona y después, las del resto de Cataluña. 

L'Empordà - Sopa de Cabra

Y son los dos primeros álbumes de Sopa: Sopa de Cabra (1989) y La Roda (1990) álbumes de rock sin complejos, bastante influidos por los Rolling Stones con algún toque de regaee y country, y con letras desvergonzadas y que tocaban los temas habituales de una banda de rock en un país normal: El enfrentamiento al sistema, el amor y el desengaño, y a veces (desgraciadamente, también en el principio), con algún apunte de moralina.

Sangtraït, haciendo los deberes

Conscientes de que lo suyo era el rock duro, rayando el heavy metal, los Sangtraït no se preocuparon demasiado en si tenían que cambiar de estilo o trabajar en algún súper hit. Era mejor seguir como siempre, porque las cosas ya iban bien, los Sopa de Cabra habían abierto mercado y la gente de La Jonquera ya hacía años que estaban en el negocio, tenían tablas para enfrentarse a cualquier escenario, pequeño o grande. Sacan del año 1990 Terra de Vents, un disco totalmente en consonancia de cómo se hacía la música entonces.

No Recordo -  Sangtraït

Sui Generis, banda tipo

Si hubo en Girona una banda tipo, con todos los tópicos típicos a nivel estilístico, son sin duda los Sui Generis. Con un excelente guitarrista comandando la nave, el Jep Prades, junto con Jordi Bonet al bajo y que acabaron completado Pato Àlvarez a la voz, que provenía de la Mami Oplins Band y Pau Marquès que militaba en Swimg Sec y que tiempo después se uniría a los Umpah-pah. 

Jep Prades, "guitar hero"

Graban en Mallorca y sacan el año 1989 el álbum Sui Generis. Un disco con las coordenadas antes mencionadas, blues rock o rock blues, con algún salpicadura de pop. Desgraciadamente para ellos, no tuvieron la proyección de los Sopa de Cabra y salvo alguna salida puntual, su zona de actuación fue siempre las comarcas gerundenses.

Kitsch, fuera del rebaño

Como he dicho antes, el rock de los años 70 (tipo Led Zeppelin, Deep Purple, Free, Bad Company, Jetró Tull o Thin Lizzy) con algunos toques de regaee, country y pop, era la fuente de inspiración principal de muchas bandas de las comarcas gerundenses, que entonces estaban naciendo o que ya empezaban a caminar. 

Kitsh, etapa post-Kitsch III

Por suerte no todo el mundo hacía lo mismo. Como comenté en el capítulo anterior, los amigos de Banyoles son los que saben desmarcarse de esta ola. Sacan el año 1990 el primer LP, Kitsch. Rock con mayúsculas, pero con influencias góticas, con remanentes de The Cure y Joy Division, y unas letras sobresaliendo de la media. Aquí no hay tonterias tópicas o canciones de amor. No, no. Lo que hay son letras corrosivas, prisiones mentales, ahogo emocional o obsesiones enfermizas. Mucho más acorde con los tiempos que corrían. Un disco muy brillante a nivel de letras, composición, producción, que contrasta mucho con lo que se hacía en general en la escena gerundense.

Sacan el año 1991 el Kitsch II, una secuela con los mismos parámetros que el anterior, quizás dando un poco más de margen al pop y no tan logrado como el primero, pero con la misma potencia en las letras. Ya en el año 1992, sale su directo Kitsch III, en mi opinión,  de los mejores discos en directo facturados en Cataluña.

 Oració II - Kitsch

Umpah-pah, de Salt y Girona al cielo

Hace poco se ha editado un disco de homenaje a esta banda. Sin duda, de las bandas más influyentes surgidos de la escena gerundense. Con un líder carismático, excelente letrista y ya entonces, un poco pasado de vueltas, el Adrià Puntí.

Umpah-pah, los frutos de investigación botánica

Combinando pop, blues, regaee, los Umpah-pah son un paso adelante y de calidad de La Moguda Gironina. Raons de Pes (1991), un disco de referencia, desbordante de calidad y buen hacer, y con un single como "La Catximba (i els Rostolls d'Angelina)", que los proyectará hasta el infinito.

La Catximba (i els Rostolls d'Angelina) -  Umpah-pah

27-04-1990. Concierto en les antigues casernes. Todo el mundo mira hacia Girona

En esta fecha actuaron los Umpah-pah y los Sopa de Cabra en les antigues casernes de la ciudad de Girona. Fue retransmitido por el Canal 33 de Televisió de Catalunya. Y en mi opinión fue la consagración definitiva de La Moguda Gironina. Todo el remanente de trabajo silencioso que se había hecho en aquellos años quedaba consagrada. Y el grifo permaneció abierto durante años, para que mucha gente se uniera al movimiento, con mayor o menor fortuna, y que puso a las comarcas gerundenses en el ojo del huracán de la música manufacturada en Cataluña.

Bevent Passat - Umpah-pah

Dies de Carretera - Sopa de Cabra

La Moguda Gironina - Crónica incompleta, nostálgica y tal vez errónea. 1 - Como si hubieran pasado un millón de años (1982 - 1988)

Intro

Qué difícil se me hace rememorar lo que comenzó hace más de 25 años. Hay diferentes razones, una es que no estuve implicado en dicha movida, hasta bien entrados los años 90, aunque mi aportación personal fue más bien escasa y de 3 ª regional división de aficionados. ¿Qué puedo decir yo? Trataré en lo posible, en remitirme a los datos históricos, aunque como dicen en una película, si hemos de elegir entre la verdad y la leyenda, mejor que sea la leyenda. No espereis un estudio exhaustivo, con cada mínimo paso de las bandas, ni mucho menos. Serán sólo unas breves pinceladas, antes de que los recuerdos se pierdan en la niebla del tiempo.

Al hablar de rock catalán, música cantada en catalán, o solo, música hecha en Cataluña, no hacen más que caerle encima, toda una serie de perjuicios, burlas, descalificaciones y un montón de cosas malas. Claro que hay cosas mediocres de aquellos tiempos, soy el primero en no negarlo. Pero pese a ello, varios grupos con muy poco que ganar y mucho que perder, lanzaron de nuevo la música hecha en Cataluña y las comarcas gerundenses fueron uno de los centros principales.

Para terminar esta intro, quisiera dedicar este repaso de La Moguda Gironina a todos los grupos, personas, que se quedaron en el camino, o sea la gran mayoría y que muchos no aparecerán en estas líneas. Aquellos que se gastaron horas, dinero, paciencia y una parte de sus vidas en intentarlo, en soñar, en cultivarse y verter su imaginario por la música. Va por ellos.

Bajo la muralla

Uno de los primeros recuerdos que tengo sobre La Movida Gironina era yo mismo caminando por la muralla de Girona, entonces estudiaba y haciendo novillos, aprovechaba para pasear por la inmortal ciudad, supongo que era la primavera de 1986. Fue una jornada mirando desde lo alto de uno de los torreones de dicha muralla, hacia la calle St. Josep y el edificio donde está hoy la UNED (en la foto, el edificio de color amarillo) que vi, como decimos aquí, unos greñudos en la plaza de al lado (actualmente, y como podéis ver, está adoquinada), jugando al fútbol unos, y  uno tocando la guitarra. Tiempo después me enteré, que algunos de esos individuos eran componentes de los Sopa de Cabra, grupo que supongo todos conocéis y que hablaré en el siguiente capítulo.

La edad de piedra

A mediados de los años 80, Girona se había librado de la imagen de los años setenta, que se autoproclamaba "pequeña, triste y gris". Los colectivos okupas y de insumisios campaban y como nunca se había visto antes en Girona, y por añadidura, algo se iba moviendo en el mundo de la música. Grupos de entonces eran los Mamy Oplins Band, Swing Sec, Chuck Birres Band o Copacabana, que empezaban a caldear el ambiente. Grupos realmente seminales, de donde salieron bandas señeras como Sui Generis, los Sopa de Cabra, Umpah-pah y unos cuantos más. Y como punto reunión había la calle Nou del Teatre (la llamada calle de los tajas, o de los borrachos), aunque no era un lugar donde hubiera locales de música en directo, eran más bien bares y locales donde se reunía la gente y había intercambio de ideas, y otras movidas culturales paralelas. 

Calle Nou del Teatre

En este sentido, Girona siempre ha sido muy provinciana, siempre ha habido muy pocos lugares en la ciudad que pudieran ofrecer música en directo, ninguno de ellos ha tenido una continuidad prolongada en el tiempo, y para más inri, ni una sala o local, donde se pudiera aglutinar La Moguda Gironina. Aparte, la alcaldía de Girona nunca ha querido canalizar o ayudar con demasiado entusiasmo, salvo los locales de ensayo de La Campsa, cuando ya todo estaba en marcha. En este sentido, siempre ha dado la espalda a la música hecha en la ciudad. Girona fue el epicentro, pero fuera, las cosas ya habían comenzado. 

Tu, jo i les circumstàncies - Copacabana

Banyoles se viste de negro

Unos de los primeros grandes grupos en empezarlo todo fueron los Kitsch, que se formaron en 1985 en Banyoles. El sonido oscuro y gótico, típico de los 80, influenciado por Joy Division, The Cure y The Jesus and Mary Chain impregnan a fondo su música, como dan fe sus dos primeras maquetas: Les Mosques (1987) y Caixa de Trons (1988). Algunas de las canciones que aparecen, volvieron a ser grabadas en sus primeros dos LP's.

Kitsch, primera formación

El eje ampurdanés

La comarca de el Ampurdán ha sido como un granero donde una cantidad ingente de grupos que han agitado el ambiente musical. Y si hay un pueblo que incluso ha rivalizado con Girona ha sido La Bisbal d'Empordà, de donde han salido bandas de todo tipo de pelajes estilísticos. Del ska al rock duro, del brit-pop al rock de garaje pasando por los cantautores, que ya hablaré más adelante. Torroella de Montgrí, Sant Feliu de Guíxols, Palamós, pueblos donde también empiezan moverse con la ilusión de rockear.

Pero no olvidemos el Alto Ampurdán. Tierra barrida por la tramontana y el rock duro, como Joan Cardoner i los Terratrèmol o, evidentemente los Sangtraït. Esta banda formada en 1982 en La Jonquera y con una larga trayectoria, lanza el año 1988, Els Senyors de les Pedres, uno de los puntos de inicio de La Moguda Gironina.

Sangtraït, tiempos primitivos

Un domingo cualquiera, con niebla y frío

El primer disco que escuché de La Movida fue el disco mencionado los Sangtraït, un domingo otoñal, con un cielo de ceniza, con niebla y deprimente. Un conocido del pueblo, de nombre Joan, puso la cinta, en un trayecto entre Fornells y Llambilles, en dirección a alguna discoteca. Y alguna que sonó fue esta: 

L'enigma de l'estel - Sangtraït

Álbumes de una década sin nombre: Illinoise - Sufjan Stevens (2005). El exceso, el delirio, la tristeza y de nuevo en la carretera

21/12/2009, 17:08, En algún punto de Cataluña. Hoy es uno de los días más infernales, fríos, y con las abominables fiestas navideñas ya muy cerca, y la verdad sea dicha, con pocas ganas de escribir. Y además tengo que hablar del señor Stevens, uno de los artistas más prolíficos, controvertidos, excesivos y que ha desarrollado su carrera en solitario en esta década sin nombre. Trataré de estar a la altura.

Nuestro invitado de hoy inicia su carrera en solitario en el 2000 con A Sun Came, un disco con claras connotaciones folkies, donde además toca muchos instrumentos que van desde el xilófono a la flauta, y con una característica que repetirá en todos sus álbumes y es la cantidad ingente de canciones que cuela, en este con los bonus tracks ¡hay 21!

Sin parar, y yendo a toda máquina al año siguiente ya tiene listo otro álbum Enjoy The Rabbit. Aquí fue donde nuestro amigo comenzó a desvariar, cuando se esperaba una continuación lógica de su disco de debut, Sufjan nos sorprendió con un disco de música electrónica e instrumental, donde dedicaba un tema a cada uno de los años con que se mencionan en la cultura china. Supongo que a más de uno, la broma no le hizo ninguna gracia, y la verdad es que no es un álbum fácil o digerible.

El señor Stevens volvió al redil, pero le salió la vena excéntrica y anunció que quería dedicar un álbum a cada uno de los estados unidos de América, osease, ¡50 álbumes!. Ni corto ni perezoso, empezó con su estado natal, Michigan o como reza el titulo: Greetings from Michigan the Great Lake State, donde hace un trabajo memorable que repetirá en Illinoise, nombrando parajes, ciudades y algunos vecinos. Aquí instrumentalmente se expande, utiliza vientos, el piano esta muy presente junto al banjo, que sera una de sus señas de identidad, y por supuesto hay otro montonazo de canciones, en este 15 más 6 de bonus tracks. A destacar las canciones "For the Widows in Paradise, For the Fatherless in Ypsilanti" con un notable trabajo de banjo, el instrumental con un xilófono de fantasía "Tahquamenon Falls" y la balada tranquila y relajante "Holland".

Seven Swans fue el siguiente paso de Sufjan. En este no despliega tantos instrumentos como en el anterior. Aquí ahonda en el trabajo con el banjo que está en muchas canciones y la temática bíblica es el hilo conductor de todo el disco. Todo se concreta más, con un mejor acabado. Y empiezan a haber canciones con entidad propia como "The Dress Looks Nice on You", el primer single de la carrera de Stevens con una preciosa combinación de guitarra y banjo, "Abraham" un tema ambiental con una guitarra minimalista y ampulosa o "In the Devil's Territory" con un combinación banjo-organo rítmica y poderosa y un toque al final de theremin.

Y llegamos al 2005 y con él, Illinoise. ¿Que contiene? Lo he estado escuchado otra vez durante estos dos días y en mi opinión recoge todo lo hecho anteriormente y que aquí son expuestos a su máxima potencia. Hay variedad estilistica, multitud de instrumentos tocados y como viene siendo costumbre, otro cargamento hasta arriba de canciones, en este disco hay ¡22!, aparte de desbarrar con los títulos de los temas, en ocasiones son kilométricos, como en el caso del segundo tema: "The Black Hawk War, or, How to Demolish an Entire Civilization and Still Feel Good About Yourself in the Morning, or, We Apologize for the Inconvenience but You're Going to Have to Leave Now, or, 'I Have Fought the Big Knives and Will Continue to Fight Them Until They Are Off Our Lands!'".

Y aunque domino poco el inglés, (y que muchas cosas que aquí se cantan o que se hacen referencia, nunca las llegaré a captar), encuentro que es un disco muy completo, de como plasma todo el imaginario del estado de Illinois, tanto personajes, como ciudades y pueblos o incluso fenómenos bizarros como los avistamientos de ovnis, que han ocurrido en el aeropuerto de Chicago.

Demos un vistazo a las canciones. El disco comienza con una mezcla de piano y flauta con una orquesta al fondo en la canción "Concerning the UFO Sighting Near Highland, Illinois" , una canción tranquila y ampulosa. En "Come On! Feel the Illinoise!", tenemos a Sufjan en su medio, vientos, xilófonos, coros, exuberancia musical sin complejos, y en medio de la canción aún tiene tiempo para hacernos un guiño y nos cuela un pasaje del "Close To Me" de The Cure.

"Decatur, or, Round of Applause for Your Stepmother!" nos retrotrae un poco al espíritu del Seven Swans, con un aire campestre y las voces dobladas, y una triada fantástica entre guitarra, banjo y acordeón. "Casimir Pulaski Day", o la construcción de la balada perfecta sin que sea blanda o cansina, sino todo lo contrario, el banjo aquí insufla nervio y ritmo, sorprendiéndonos luego con un solo de trompeta. "The Seer's Tower", tema con tintes electrónicos y descendiente clara del segundo álbum de Sufjan, es un homenaje a la torre Sears de Chicago. "The Man of Metropolis Steals Our Hearts", en esta, el señor Stevens nos despliega algo de pirotecnia guitarrera, con unos coros infantiloides y claro, nombrando al hombre de acero, Superman.

"Jacksonville", un tema plácido donde conjunta un buen puñado de instrumentos, es un ejemplo de cómo con diferentes elementos, si se sabe hacer un buen trabajo de producción musical, no chirrían, sino que suenan como un todo homogéneo. 

 

"John Wayne Gacy, Jr", una balada triste y biográfica, solo con piano, voz y guitarra, nos cuenta la historia de un famoso asesino en serie, pederasta y que se disfrazaba de payaso. Sin duda, un punto álgido del álbum.

 

Después de este álbum, Sufjan ha entrado en una etapa algo anodina. Sacó The Avalanche: Outtakes and Extras from the Illinois Album, que tiene todos los defectos de los álbumes de outtakes, lo encuentro aburrido y hasta repite una canción hasta tres veces. El siguiente fue un disco de canciones de Navidad, que por el mero hecho de su conceptualidad, no lo he escuchado y creo que tampoco lo haré. Y este año que cierra la década ha lanzado The BQE, todo un álbum orquestral, que personalmente me suena pomposo, árido y sin ningún aliciente.

Y he dejado para lo último la canción "Chicago". Creo que es la canción de esta década. Ya, ya, suena petulante y pedante. Quizás tendría de haber escuchado más música, no sé. Formó parte la banda sonora de Pequeña Miss Sunshine y Cristina Rosenvinge con Vetusta Morla hicieron una versión, creo que no demasiado acertada (la hicieron un poco lenta y con las guitarras peladas), pero almenos se agradece que tuvieran el buen gusto de interpretarla. Una sensación que tengo con esta canción es que creo que nadie ve que es una clara referencia a la novela On the Road de Jack Kerouac. Bueno, os dejo con esta maravilla. ¡Nos vemos luego!