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viernes, 24 de septiembre de 2021

Hoy hace 30 años: Blood Sugar Sex Magik - Red Hot Chili Peppers. 1991, un gran año para la música


Crear, destruir, tener éxito y cometer los mismos errores

Buenos días, amigos, 24 septiembre, hace 30 años de un día excepcional, donde se lanzaron tres álbumes extraordinarios que os voy desgranando a lo largo del dia de hoy. Este álbum, no solo fue un impulso por esta banda porque se conociera en todas partes, sino que fue un paso más en la convulsa historia de este combo que ahora mismo os haré un brevísimo resumen.
Esta banda, surgida en California en 1982, en sus inicios contaba con Hillel Slovak a la guitarra, Flea al bajo, Anthony Kieds a la voz y Jack Irons a la batería, su estilo, funk metal, metal rap y rock más que alternativo. El año 1984 sacan su primer LP, The Red Hot Chili Peppers seguidos por Freaky Styley en 1985 y The Uplift Mofo Party Plan el 1987, a pesar de que su marcha es lenta, es ascendiente y como es habitual en muchas bandas, sus componentes tienen problemas con las drogas, en el caso de los Peppers, todos tuvieron, aunque Hillel Slovak fué quién pagó más caro su viaje al abismo, muriendo por sobredosis en 1988. Jack Irons, que quedó muy afectado, abandona la banda ese mismo año. Así tenemos que en 1989, entran en la banda dos sustitutos, el Chad Smith a las baquetas y John Frusciante a la guitarra. La entrada de este último revoluciona y amplía todo el funcionamiento de la banda. Editan aquel año Mother's Milk, que representa ya un salto cualitativo, tanto en la calidad de las composiciones como la atención recibida. Así pues llegamos al año 1991, que con este Blood Sugar Sex Magik es el paso definitivo al estrellado. La banda justo acaba su contrato con EMI y entraba en Warner. También la entrada de un productor como Rick Rubin fue un hecho determinante en la hora que los temas fueran muy diferentes de los realizados en el anterior trabajo Mother's Milk. Pero creo que el factor más llamativo y que por eso este álbum tiene como una aura especial fue, que aconsejados por en Rick Rubin, grabaron en una mansión que había sido propiedad de la escapista, artista, ilusionista Harry Houdini. Es significativo que Chad Smith se negara a quedarse a vivir en aquella casa, decía que estaba embrujada y también se decía que había apariciones de fantasmas, no sé hasta qué punto esto es verdad, pero como veremos más adelante, el lugar acabó afectando a John Frusciante, que profundizó en aquellos días, en el camino de la drogaddicción. También es significativo el tiempo de grabación, casi un mes, que redundó en que se escribieran más canciones. Hagamos un poco de repaso al disco.
El álbum abre con "The Power of Equality", potente tema, inconfundiblemente funky, con el habitual riego de rap del Anthony, donde trata temas como el sexismo, los prejuicios, el igualitarismo, tan en boga hoy en día.
"Breaking the Girl", sorprende con su sonido acústico, poco habitual en el sendero de los Peppers, también con profusión de percusiones, fue single también y donde el Anthony tiene cargos de conciencia por obrar igual que su padre, de ser un mujeriego empedernido.

Breaking the Girl - Red Hot Chili Peppers
"Funky Monks", como no podía ser, otro poderoso funky, donde la guitarra de John dialoga con el bajo de en Flea, también salió como single y así se tituló un documental sobre la grabación del álbum.
"Suck My Kiss", aquí a pesar de ser otro varapalo funky, la guitarra de John está más que afilada y con todo el peso rítmico, yendo a toda velocidad y por supuesto, siendo marca de la casa.
 
Suck My Kiss - Red Hot Chili Peppers
"Give It Away", sin lugar a dudas, el tema en el que se hicieron conocidos en todo el globo terráqueo, con toda la fuerza funky, con el típico rapeado, pero bien jugoso, bien puesto, un single que no falla. Un par de consideraciones. No sé por qué, pero la caja del Chad suena justo en frente nuestro, como una campana y luego lo imitaron otras bandas, como los Pearl Jam por ejemplo, donde la caja de la batería estaba más presente y cercana que nunca. Y segundo, la línea de bajo la encuentro que se parece mucho al de la canción "Helter Skelter" de los Beatles. Y además, este tema fue acompañado de un más que espectacular videoclip, uno de los mejores de los años 90 sin lugar a dudas.
 
Give It Away - Red Hot Chili Peppers
"Blood Sugar Sex Magik", un medio tiempo más que notable, con un exquisito trabajo de guitarra de John y a pesar de ser un tema funky, se marca un salvaje solo de guitarra, cercano al metal.
"My Lovely Man", aquí se descuelgan con un rock sin complejos, siendo un tema dedicado al antiguo y traspasado guitarrista de los Peppers, Hillel Slovak.
 
My lovely Man - Red Hot Chili Peppers
Y "Under the Bridge", uno de los temas más celebrados de la banda, donde el Anthony relata su soledad, su adicción a la heroína y el diálogo que tenía con la ciudad de Los Ángeles. A pesar de que el cantante era renuente a la canción porque la consideraba demasiado blanda, en realidad es un tema crudo, que nos pone muy en situación, sin lugar a dudas, una tonada excelente. 
 
Under the Bridge - Red Hot Chili Peppers
El éxito les viene muy deprisa y hacen planes para girar, pero John no estaba bien y toda la gira en Europa fue una tortura, además de que pedía a la banda que no fuesen a tratar de rentabilizar tantos años de esfuerzos, sino que volvieran a tocar en clubes. Fue en su gira en Japón, ya en el 1992, cuando Mr. Frusciante abandonó la banda y en unos parámetros muy similares a los del anterior guitarrista de los Peppers, el Hillel Slovak, la heroína fue su centro creativo y también autodestructivo en los años que estuvo separado de la banda. Para terminar la gira, contratan al Arik Marshall y para el siguiente álbum fichan al Dave Navarro que venía de los Jane 's Addiction y graban One Hot Minute, pero que no satisfizo a nadie, ni al resto de la banda, ni las ventas se vieron beneficiadas y por si fuera poco, las giras fueron un desastre, por las numerosas cancelaciones y porque el nuevo material no entusiasmaba. De hecho el Dave recomendó que el John Frusciante vuelviera a la banda. Yo también creo que en parte la banda recordaba a Hillel Slovak y que entonces no hicieron nada para salvarlo, al menos con el John tendrían el gesto, aparte de que ya estaba rehabilitado, aunque casi en la indigencia. Así se abre la etapa aún más exitosa de la banda, con los álbumes Californication del 1999 y By the Way en 2002 que tocan el techo de ventas, aunque para mí su cenit creativo el tuvieron con el álbum que hoy os he comentado. Y hasta hoy ha habido más historia de esta gran banda, y todavía están activos, pero para mí y el artículo, lo dejo aquí. Saludos !!!!

domingo, 24 de octubre de 2010

Sobre Wikileaks. ¡Paremos el terrorismo de estado!

Los que me leéis habitualmente sabéis que no acostumbro a apartarme de mi línea y que esta es todo lo relacionado con la música y alrededores. Y en cuanto me aparto es para hacer una denuncia con todas de la ley. Un poco lo que ha pasado hoy. Enciendo la tele y en el canal 3 / 24 la primera noticia es la revelación de los papeles secretos de los Estados Unidos a cargo de la página web Wikileaks. Pues bien, han puesto la opinión del Pentágono, pero la opinión de la gente de Wikileaks no ha aparecido por ninguna parte. No estaría de más que la pusieran también. Y además la noticia ha aparecido como quien no quiere la cosa, saben que es un asunto muy peliagudo, pero lo sueltan y ya está. 

Julian Assange, director de Wikileaks
Es vergonzosa la actitud del portavoz del Pentágono, dicendo que se pone en peligro la vida y la estrategia de su país. Qué cinismo. Las torturas, las violaciones, las muertes indiscriminadas, la pobreza que han llevado a un país, y todo se reduce a mera estrategia. Los estados se han convertido en una especie de monstruos en que el control, el terrorismo, la extorsión y el asesinato sobre la población inocente es el pan de cada día. A quién me lea quiero que reflexione sobre el papel que juegan los gobiernos de los países y que el control sobre los gobernantes tiene que ser para nosotros una prioridad. 

Algunos de los responsables. ¡Al tribunal ya!
Os dejo con la versión que hicieron en Sean Lennon y unos cuantos artistas del "Give Peace A Chance" de John Lennon a principios de los 90, días antes de que estallara la primera Guerra del Golfo. ¡Saludos! 

Give Peace A Chance - Adam Ant, Ahmet Zappa, Al Jarreau, Alannah Myles, Amina, Bonnie Raitt, Bros, Bruce Hornsby, Cyndi Lauper, Dave Stewart, Davey Johnstone, Don Was, Duff McKagan, Dweezil Zappa, Felix Cavaliere, Flea, Iggy Pop, Jazzie B, Joe Higgs, John Frusciante, Kadeem Hardison, LL Cool J, Lee Jaffe, Lenny Kravitz, Little Richard, MC Hammer, Michael McDonald, Moon Zappa, New Voices Of Freedom, Ofra Haza, Peter Gabriel, Q-Tip, Randy Newman, Rev Run, Sean Ono Lennon, Sebastian Bach, Steve Van Zandt, Teena Marie, Terence Trent D'Arby, Tom Petty, Wendy & Lisa, Yoko Ono. 
 

miércoles, 24 de febrero de 2010

Going inside - John Frusciante. La voz introspectiva. Estreno nueva sección

Hola a todos. Como es la tónica de este año, estreno nueva sección. Ésta la dedicaré a aquellas canciones que ya han pasado, y quizá su repercusión ha sido mínima en los medios pero que en lo personal si que han dejado huella. ¿Que decir de esta gran canción? Pues refleja el viaje hacia el interior, después de una época autodestructiva del John. Sorprende mucho la vía tan diferente con la de su banda, Red Hot Chilli Peppers. Y con un vídeo de Vincent Gallo que visiona perfectamente, un lugar, un momento y un estado de ánimo. ¡Que lo disfrutéis!

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