Poesía, rock, música y el resto, qué difícil y fácil, tan lejos y tan cerca. Aquí hablaré desde experiencia propia, ya que quien les habla cerró hace poco una etapa poética, intensa, fructífera y sobretodo, aleccionadora. Opino que la poesía y la música pueden hacer una buena combinación y digo pueden, porque en mi devenir en el mundo poético me he encontrado con auténticas aberraciones, cosas sin sentido o intentos de unir mundos que no pueden conectarse con nada. Un ejemplo claro y que muchos habrán experimentado si han asistido a algún recital es encontrarse con un recitador y que le pongar por la cara a un teclista o guitarrista que improvise mientras se recita; obviamente, estas situaciones nunca resultan medianamente satisfactorias, porque si se quieren hacer las cosas bien, se debe ensayar, probar hasta que todo fluya. La poesía no es que por sí sola se haya cargado encima con el estigma de ser el arte menos comprendido y que va de hermana pobre, no. Lo que realmente ha sucedido es que demasiada gente no ha querido romper con nada, se conforma con imitar y lo peor, con reproducir tópicos sobre la poesía que personalmente me cansan y me desesperan. El rock y el pop han sido entidades que han fagocitado, se han apropiado o al revés, que el rock se ha dejado hacer, le han pasado por encima y ya no parece lo que era en un principio. La poesía, como disciplina literaria, era obvio que no podría escapar a todo esto y así fue que muy pronto, sus caminos se cruzaron. Ya en los años 60, en los conciertos de San Francisco, algunos poetas de la "beat generation" subían al escenario donde tocaban los rockeros y proyectaban sus rimas, sonetos y otras cargas poéticas. Y en este contexto de la costa oeste, The Doors fueron pioneros, donde la fuerza de en muchos temas la poesía iba por delante de la música, como en este corte.
Horse Latitudes - The Doors
Personajes tan conocidos como Bob Dylan han estado muy cercanos a la poesía, a un mundo literario que era completamente ajeno a los primeros rockeros. Y siguiendo la huella del de Minnesota, Leonard Cohen, que en principio escribía poesía, tomó la guitarra y quiso seguir sus pasos, donde brilló intensamente tanto en sus letras como en sus composiciones musicales. Aquí les dejo una canción en la que se inspiró en un poema de Federico García Lorca.
Take this Waltz - Leonard Cohen
Continuamos con una autora que ha dado la misma importancia tanto a Rimbaud como a Lou Reed. Aquí rematando su disco de debut con una elegía...
Elegie - Patti Smith
Si ha habido un continuador de la huella de Jim Morrison, ha sido Nick Cave, pero en un sentido más oscuro, menos epicúreo y más afligido...
Fifteen Feet Of Pure White Snow - Nick Cave & The Bad Seeds
Y en unos crepusculares 90, un soneto, a cargo del señor Richard Ashcroft y compañía...
Sonnet - The Verve
En Catalunya hemos sido abundantes en hacer trabajar a los poetas con los músicos, tenemos ejemplos a patadas. He querido poner este poema del insigne Pere Quart, porque considero que el señor Llach ha sabido interpretarlo en su justa medida y, si no comparen, es un poema extremadamente difícil de cantar, no hay término medio, todos los demás que lo han querido interpretar no le han encontrado su punto, o se quedan cortos o se pasan.
Corrandes d'exili - Lluís Llach
Y para terminar, les dejo este tema instrumental de mi admirado Money Mark, que personalmente me resulta significativo y claro. Saludos!
Los excessos, la megalomanía y doble ración de música
Como vais, amigos? Hoy haré repaso de uno de los álbumes más exitosos de aquel año y también de los más esperados. Como tampoco quiero ser condescendiente y pensarme que todo el mundo sabe la historia hasta llegar a este álbum haré un muy breve repaso, porque de estos álbumes hay mucha tela que cortar. Los Guns N 'Roses fue el resultado de la fusión de dos bandas, los Hollywood Rose y los L.A. Guns 1985. La historia de esta banda está repleta de incidentes violentos, excesos con las drogas y todo ello aderezado con la escena que había a mediados de los 80 en Los Ángeles. Después de muchos conciertos en los clubes de la zona de California, los Guns comienzan a crecer en audiencia y lanzan un primer álbum en vivo llamado Live? *! Like a Suicide, a partir de ahí su ascensión es meteórica, graban en 1987 el Appetite for Destruction, un disco que los pondrían el centro de ventas del rock mundial. Con todo, la banda estaba en permanente convulsión, ya sea por el carácter violento de algunos miembros, ya sea por su viaje al infierno de las drogas, que puede ser muy glamuroso y muy rockero, pero poco sano y poco recomendable para el estabilidad de una formación musical. Después de muchos de shows, en 1988 lanzan el G N 'R Lies, donde incluyen las canciones del Live? *! Like a Suicide y material acústico y siguen su crecida progresiva. A partir de este momento las cosas en la banda comienzan a cambiar, el cantante, el mascarón de proa, el Axl Rose, empieza a imponer su criterio y esto aparte de afectar a todo el funcionamiento de la agrupación, sería el detonante del que la banda original se fuera desintegrando poco a poco y en un proceso que al final, sólo quedaría Axl como miembro original. La grabación de los "Illusions" se alargó mucho, también por problemas con las mezclas, la cantidad de temas para grabar y las adicciones que afectaban a la banda, como pasaría con el batería el Steven Adler, que literalmente no podia con su alma, graba sólo el tema "Civil War" y es expulsado del combo y es sustituido por Matt Sorum. También en la mayoría de temas se ve un creciente protagonismo del Axl, que llega a imponer su coautoría en el tema "14 Years" del Izzy Stradlin, aduciendo una excusa tan tonta como la de que él también tenía una canción con el mismo título . De hecho el Izzy se cansó muy pronto de cómo se direccionaban las cosas y abandonó la banda antes de que salieran los álbumes, en agosto de 1991, siendo sustituido por Gilby Clarke. Vamos a hacer repaso de algunos de los temas, empezamos con el Use Your Illusion I. El pistoletazo de salida lo da "Right Next Door to Hell", un tema con una intro que recuerda ligeramente al estilo del "Welcome to the Jungle", es un tema escupido, cantando con toda la mala leche y yendo a toda velocidad, un tema "Guns" al 100%.
Right Next Door to Hell - Guns N' Roses
"Dust N 'Bones" un medio tiempo muy western, con un buen solo a cargo del Slash y el piano honky tonk marcando todo el tema. "Live and let die", versión del clásico tema de Paul McCartney para la saga de películas de 007 James Bond, personalmente creo que los Guns están más que acertados. Retomamos ahora la vertiente más polémica con "Don't Cry", una balada que fue muy criticada, de hecho, muchos de los seguidores más rockeros se escandalizaron al ver que le ponían esta y otras tonadas por el estilo para promocionar los discos. Si, es un tema lento y creo que con la perspectiva del tiempo no es para tanto, aparte, hay un solo bien afilado y porque no decirlo, también es un reflejo de cómo vivían los Guns, de quien se rodeaban y también se puede ver como el Axl se apodera de todo el mensaje y que los Guns ya no volverán a ser una suma sino que se verá quién es el auriga y cuáles son los caballos.
Don't Cry- Guns N' Roses
Tras la balada, volvemos a los Guns más macarras, más rockeros, más descaradamente rápidos con "Perfect Crime", es como un diálogo entre la voz del Axl y la guitarra del Slash. Con "You Ain't the First" se plantan con un tema más acústico, más western, con una deliciosa guitarra mimada con el slide. "Bad Obsession", marca el retorno del piano honky tonk, con un gran trabajo con la armónica y con una melodía de voz que me recuerda horrores al "Life During Wartime" de los Talking Heads. "Back Off Bitch" otro tema donde vemos los Guns en su salsa, con ecos muy claros del "Nigthtrain", con el Slash haciendo un gran marco con la guitarra y todo muy macarra, muy guitarrero, como no podía ser de otra manera.
Back Off Bitch - Guns N' Roses
"November Rain", otra balada que salió como single, casi 9 minutos, con pianos, con orquesta, muy al estilo de la Elton John para desesperación de toda su facción de seguidores más rockera. Aquí se ve muy claro toda la imposición de Axl. También el tiempo te hace un poco más reflexivo, para mí sobra minutaje, pero que le vamos a hacer, es lo que tenemos, es la voluntad de un rockero para emular a sus ídolos y no se puede hacer nada, sólo pedir a su facción más escorada que respire más hondo.
November Rain - Guns N' Roses
Una de las cosas buenas de revistar álbumes del pasado es darte cuenta de que hay temas que pasabas de puntillas y ahora ves, después de escuchar a mucha gente las influencias. Y me ha sorprendido mucho "The Garden" porque supura por más de un pasaje los Pink Floyd más psicodélicos, bien, hasta que la guitarra del Slash impone su ley. Aquí nos sale el Alice Cooper haciendo colaboración en la voz.
The Garden - Guns N' Roses
Es una lástima que no pusieran más singles rockeros, como por ejemplo "Don't Damn Me", con una totalmente reconocible guitarra marca de la casa, con un puente que parece como si el "Don't Cry" quisiera meter mano, pero es un espejismo, al segundo vuelve toda la furia guitarrera y rockera. Y para terminar este "Illusion" tenemos "Coma", basado en la experiencia personal de Axl y quizás la razón de por qué los angelinos hicieron unos álbumes con tantos de temas, porque el Axl tomó las riendas de la banda y como todo fue desenbocando en un monumento megalómano en honor del cantante pelirojo. Este tema parece un tema prog, con un minutaje considerable, con cambios de tempo y como no podía ser de otra manera, el Slash imponiendo su mandamiento guitarrero.
Coma - Guns N' Roses
Vamos ahora a abordar el Use Your Illusion II que comienza de una manera más que brillante con el "Civil War", sin duda uno de los grandes temas de los "Illusions", donde aquí se mezclan muchos aspectos, por supuesto la Guerra Civil Americana, los conflictos de pareja, Vietnam y no deja de ser muy sorprendente que toquen estos temas, viniendo de un combo en principio macarra, poco dada a hacer alegatos pacifistas, aquí se descuelgan con esta más que notable canción. Para mí es una de las cimas de esta banda, sencillamente memorable.
Civil War - - Guns N' Roses
"14 Years", un medio tiempo más que rítmico, donde aquí es el Izzy que pone voz, con un piano que marca de nuevo todo un tema y dando una buena réplica a los coros. Y llegamos a como muchos conocimos el "Knockin 'on Heaven s Door" de Bob Dylan y es con esta versión de Guns y que sigue mucho los parámetros de este disco como son el alargamiento de los temas, profusión de instrumentos utilizados y con tendencia a incidir más que nunca en el carácter de balada del tema y hacerla tan barroca como sea posible. Por destinos que nadie sabe, esta tonada ha dejado huella y ya mucha gente sólo conoce esta versión. Tenemos uno de los momentos con más chicha y más divertidos de estos álbumes gemelos como es "Get in the Ring", donde el Axl invita a todo el que la ha insultado o que ha hecho una mala crítica o les ha llamado la atención que suban al ring a pelear con él, nombrando en medio de palabrotas a todos los implicados, lo que les costó un juicio que obviamente perdieron.
Get in the Ring - Guns N' Roses
Con "Pretty Tied Up", volvemos al típico tema al que nos tienen acostumbrados los Guns, con una guitarra macarra, con wha-wha y un más que memorable estribillo. Tema escrito y cantado por el Izzy donde suelta perlas sadomasoquistas, contando una experiencia propia, como también, apuntando de cómo iban las cosas en "Casa Roses".
Pretty Tied Up - Guns N' Roses
"So Fine", canción cantada por Duff McKagan, es quizás el momento más meloso, más baldadistico y que se rompe este tono de repente con un puente con guitarra y piano a dúo y acelerados. "You Could Be Mine", fue el primer single de los "Illusions" y que estaba incluida en la banda sonora de "Terminator 2: El juicio final" y que el videoclip nos presentaba como sería la banda a partir de entonces, donde el Axl cogería el máximo de protagonismo y el resto de la banda comenzaría a ser un telón de fondo.
You Could Be Mine - Guns N' Roses
Y para concluir los álbumes gemelos tenemos "My World", tema de Axl y que es un mitad y mitad de rap y sonido industrial, que curiosamente en el Chinese Democracy, habría algunas canciones emulando estas directrices.
My World - Guns N' Roses
Los Guns, no esperaron a que salieran los álbumes, ellos ya comenzaron la gira en el enero de 1991, muchos meses antes y duró más de dos años y como era de esperar, llena de incidentes, paradas y la megalomanía de el Axl trepando hasta la estratosfera. La banda quedó agotada y poco se hizo a partir de entonces, en 1993 sacaron The Spaghetti Incident? que era un álbum de versiones y para acabar con la banda o lo que quedaba, hicieron un último tema y es la versión el "Simpathy for The Devil" de los Rolling Stones para la banda sonora de "Entrevista con el vampiro" del año 1994. A partir de entonces sólo el Axl llevó el nombre de la banda y le costó 10 años terminar el siguiente album de estudio, el Chinese Democracy, que finalmente vio la luz en 2008. Después ha habido más peleas, reconciliaciones y más mal rollo, pero lo dejo aquí, este que es mi más extenso artículo, del blog y los álbumes dedicados al 1991.
Saludos amigos! Aquí tenemos otro disco capital de los años 90, el primer álbum de este grupo después de que la mayoría de los miembros de la banda ya se habían fogueado antes en otras formaciones. Los aludidos de hoy, en mi opinión, estaban cerca del grunge (el conjunto nació en Seattle) y habían tocado con gente de este estilo, pero personalmente pienso que no lo son, sus directrices musicales aparte, son muy claras, como son el hard rock, el rock alternativo y el rock heredero de las bandas americanas de los años 70. En resumidas cuentas, este combo está mucho más cerca de las coordenadas de Bad Company, Eagles, Bruce Springsteen o Neil Young que de los Sex Pistols, Black Flag, Sonic Youth o Melvins. Este álbum, cuando realmente explotó fue en el año 1992, de acuerdo con lo que pasó a finales del 1991, cuando el grunge se hizo conocido en todo el planeta y ellos en gran manera los impulsó. Todos miraban a las bandas surgidas de Seattle y Pearl Jam era la banda con las directrices rock más clásicas, más reconocibles para el público de América y el resto fue casi pan comido. Todo lo que es relativo a los inicios de la banda son largos, tortuosos, a veces trágicos y también hay datos que son falsos o tergiversados. No deja de ser una banda clásica con un frontman suficientemente carismático como es Eddie Vedder, incluso algunos lo vieron como un heredero de Jim Morrison, aunque pienso que el Eddie está muy integrado en la banda, no tiene ganas destacar y siempre se funde con los demás músicos, eso lo encuentro un acierto, porque no ha sido una formación que haya dependido de un líder, sino que todos han ido en bloque y de forma compactada. En este sentido y como hice con el álbum de Metallica (➜ AQUÍ), me centraré más en retratar algunos de los grandes temas de esta ópera prima. "Once", abre el álbum con unas notas ambientales de bajo, percusión y efectos, hasta que una guitarra lo desgarra por la cara y justo después entra a saco Eddie, con su inconfundible voz gatuna para desarrollar un tema bastante cañero. "Even Flow" para mí la presentación perfecta de esta banda. Rockera, vital, con un estribillo inolvidable. En esta canción, pero, quiero que os fijéis en el vídeo, que en realidad no es la versión del álbum sino una grabación en directo y es como una presentación mundial de ellos, con mucha de la parafernalia que sería moda y seria habitual en los 90: camisas de cuadros, pantalones cortos, gente saltando desde el escenario y la interacción entre los artistas y público. Aquí en el videoclip vemos como el Eddie le pide al principio al director del vídeo que apague las luces, que esto es un puto concierto de rock. Aparte, vemos uno de los shows que solía ofrecer el cantante en la presentación del Ten y era pasearse por las luces y la infraestructura del concierto, como si fuera Spiderman.
Even Flow - Pearl Jam
"Alive", uno de los temas más reconocibles del álbum y el tema como los conocí. Arranca con potente riff, pero la canción navega tranquila, serena, con Eddie haciendo un glorioso trabajo de voz y también fluye un imponente solo de guitarra. Sí, en efecto, es el rock de siempre para una nueva generación.
Alive - Pearl Jam
"Why Go", un tema veloz, rayando el hard rock, con una intro con wha-wha y la guitarra que va jugando con la voz de Eddie, capa sobre capa, otro gran tema y otro solo pirotécnico donde se enseña a las futuras generaciones el porqué del poder de las cuerdas de acero.
Why Go - Pearl Jam
"Black", tema lento, majestuoso, con unos coros melancólicos, tristes, una premonición de lo que serían muchas de las vidas en este primer tramo de los 90.
Black - Pearl Jam
Hay retratos de vidas trágicas que han sido plasmados de una manera magistral y que siempre los llevaremos a dentro, que han cristalizado en medio de unas notas musicales. Canciones como habían sido "Hurricane" de Bob Dylan, "Biko" de Peter Gabriel o "Diane" de los Hüsker Dü y canciones que luego serían "Polly" de los Nirvana o el "Lightning Crashes" de los Live, "Jeremy" en el caso de los Pearl Jam. Tema descriptivo, lento, pero que nos va sumergiendo en la historia de los malos tratos, del acoso escolar, de la impotencia de quienes lo viven y que acaba de la peor manera posible, como relata magníficamente el videoclip. Un tema profético, de lo que pasaría en muchas escuelas de América y también que ha pasado en nuestras tierras (Lo siento, tendreis que acceder de una forma lateral al videoclip, Blogger lo censura, seguid las instrucciones que hay en el interior del recuadro).
Jeremy - Pearl Jam
Como he dicho al principio, este álbum se desplegó con toda su potencia al año siguiente, desplazando a muchos de grupos rockeros y alternativos que cómodamente estaban asentados y que no sabían la tormenta que les venía encima y que acabaría con muchas formaciones que arrancaron en los 80. Pearl Jam en los años siguientes sacarían a continuación dos álbums (Vs. y Vitalogy) que siguen la misma estela mágica del Ten, para continuar después con una carrera musical interesante pero sin la garra de sus inicios. Grandes acontecimientos pasaron a partir de este magnífico trabajo que hoy he hecho reseña, de aquel inolvidable año y con buena música por supuesto! Escuchad, reflexionad, disfrutad, rememorad!
Ante todo, quiero dejar claro que glorificar a gente que ha matado, robado y que ha hecho mal no es que sea algo que busque o que me parezca bien, como han hecho algunos artistas, sino que simplemente lo encuentro como una curiosidad y que el resultado en canciones ha sido bien exitoso, a pesar de que personalmente no comulgo, salvo si es en ficción, la realidad es bien distinta y que seguidamente expondré. En efecto, esta gente que se arrogaba ser como Robin Hood en realidad eran bien sanguinarios y que o eran psicópatas o ladrones con vocación, lo que es común con toda esta gente es que persiguen desesperadamente ser reconocidos y ser bien famosos. Empezamos con los gángsters del siglo XX y con la Kate "Ma" Baker, que en realidad sólo era la madre de unos criminales que eran sus hijos, quizás más que una malhechora era una especie de "madre coraje" y que ayudaba a su descendencia haciéndose pasar por una madre protectora. Esta canción fue muy conocida en los años 70, pero la mayoría desconoce la historia.
Ma Baker - Boney M
Bonnie Parker y Clyde Borrow, conocidos popularmente como Bonnie and Clyde tienen una lista inmensa de reconocimiento en cine, en música, en cómics y en libros, tal vez fueron los más legendarios, por ser pareja y por su muerte, tiroteados con exceso y que sólo hizo que su leyenda se expandiera y creciera. Os dejo el tema que dedicaron Serge Gainsbourg y Brigitte Bardot a la pareja fatal.
Bonnie and Clyde - Serge Gainsbourg y Brigitte Bardot
John Dillinger fue un criminal que pasó por ser una especie de Robin Hood que robaba bancos, pero en realidad era tan asesino como el que más, aunque se corría el rumor de que robaba limpiamente. Terminó mal como casi todos de su generación. Aquí teneis uno de los muchos temas que le han dedicado.
Machine Gun Blues - Social Distortion
El salvaje oeste de los Estados Unidos de América, donde durante muchos años y sobre todo en el siglo XIX fue un lugar donde los bandidos, los pistoleros, los forajidos, cuatreros tuvieron un terreno abonado para sus delitos, dónde camparon personajes de leyenda "Billy el niño "o en" Jesse James ".
Billy 1 - Bob Dylan
Song for Jesse - Nick Cave ft. Warren Ellis
El mundo de la mafia ha sido bien representado en el mundo de la música, pero en fechas muy cercanas como son los años 80 del siglo XX hubo un mafioso de la zona de Nueva York llamado John Gotti que cautivó a la gente y muchos lo apoyaron, aunque las pruebas en su contra eran bien claras y que él no se escondía.
Gotti - The Smithereens
"El Lute", todo un referente de unos años del franquismo en el estado español, donde la miseria y el hambre empujaron a muchos a delinquir. Y obviamente tuvo un homenaje, de nuevo, por parte de los Boney M.
El Lute - Boney M
Ahora vamos a nuestro hogar. La figura de Joan Sala y Ferrer "Joan de Serrallonga" ha sido muy mitificado, muy controvertido y también magnificada su leyenda. Personaje central del bandolerismo en Cataluña del siglo XVII, inspiró esta canción de los Esquirols.
Torna, torna, Serrallonga - Esquirols
Mucho más crudo y yo creo, más acercado a la realidad es este tema que cantaba Lluis Llach al bandolero Joan Serra "En la Pera". Él sí que no se ahorraba el matar por matar, como se describe magníficamente en la letra.
El bandoloer - Lluis Llach
El cine ha plasmado muchas veces lo que son los carteristas, los rateros de la calle, como en el cine quinqui de los 70 y 80 en España, en las películas "Trainspoting" o en "Marnie la ladrona" del Alfred Hitchcock. Y sin duda esta tonada de los Luna es un claro homenaje.
Bobby Peru - Luna
Hay montones de historias de bandoleros, ladrones de diligencias y caminos que han llenado mucha de la literatura romántica, pulp y de folletín y Adam y los suyos quisieron incidir en ello con tópicos, ropa de última moda y walkmans.
Stand And Deliver - Adam & The Ants
Y por último, no solo a los humanos les gusta robar, sino que también los animales saben apropiarse de lo que no es suyo, como plasmó magistralmente Gioachino Rossini. Espero que os haya gustado este artículo y sed buenos chicos!
En el principio sonaban muchas canciones. De aquellas que eran fronterizas y que recordaban un pasado reciente glorioso. Lo que ocurría es que yo acababa de llegar. Y allí, estaba el tocadiscos, el despacho del padre, pero pocos discos había en casa. La mayoría de música sonaba por la radio. Esta canción tenía que ser la segunda que yo he reconocido de Bob Dylan. La primera, obviamente, fue el "Hurricane". Espero que os guste, y que también hagais memoria conmigo ...
Si nos paramos a escuchar atentamente, el guquin no parece demasiado alejado del sonido del slide o del pedal steel guitar, o que el quejío parece un primo hermano del blues y el jazz o de ciertos cantos que se estilan en la India. Todo esto lo tiene muy claro el Harry, que de una manera muy fluida y coherente, explota a la máxima potencia toda la música que ha ido encontrando. Os recomiendo que escuchéis su disco Bread and Buddha, donde encontraremos teclados que nos rememoran a un temprano Bob Dylan, ecos sonoros de China, de Indonesia, o del sur de Estados Unidos. Aunque os pueda marear con tanto país, podríamos considerar su música como la del típico cantautor americano (aunque Mr. Manx, es de la isla de Man) con muchos puntos de coincidencia con Peter Gabriel y Jim White. Espero que os guste, ¡saludos!
Llego al último capítulo de esta pequeña crónica, que abarca unos doce años. Estos últimos tiempos, creo que han sido los mejores, no hay grandes corrientes, sino un mantenimiento constante que a la larga es más beneficioso y que produce mejores productos. Aunque en algunos casos, hay demasiadas deudas con el pasado y poca preocupación por el futuro.
Conocidos y divorciados
Empiezo por los viejos conocidos. El Adrià Puntí, que debutó en 1997 con Pepalallarga i..., con la ayuda inestimable del ex Último de la Fila, Quimi Portet, que se encargaría de la producción, de este, y los siguientes álbumes, L'Hora del Pati yMaria, como anoté (→aquí).
Sota una col - Adrià Puntí
Eduard Canimas, motor de los desaparecidos Zitzània, debutó con un excelente álbum: Canimas y Rebentes (2003) y una continuación con Noh iha Crisi(2006).
Eduard Canimas, aspirando genialidad
Y también apuntar que dos de las grandes bandas que actuaron en el Palau Sant Jordi es separaron en el año 2001, Sopa de Cabra y Sangtraït, con muchos síntomas de cansancio y problemas entre sus componentes. De los Sopa surgirá la carrera en solitario de Gerard Quintanay Josep Thió, y Kabul Baba.
Vent del Nord - Josep Thió
Trayecto de una década y de un cierto resurgimiento
Y los primeros años del siglo, surgió de La Cellera de Ter, una de las bandas más prometedoras, con un sonido especial y que tal vez llegaron demasiado pronto. Aquitamxé tenían un toque indie y con unas letras sólidas, que lo hacían toda una rareza en el panorama gerundense cantado en catalán.
Aquitamxé, "indis" y "selvatans"
Debutaron con Mils d'ocells Que Passen Pel Meu Cap(2001) producido por Titi Saurina (Ja T'ho diré) y con una muy buena continuación con Tic Tac Cox(2004). Sin acabar de confirmar, creo que se han separado, ya no han sacado más material, y eso que sería un momento muy bueno para recuperar el lugar que merecidamente les pertenece.
Contrabaix - Aquitamxé
Los últimos cinco años ha sido de un cierto resurgimiento en las comarcas. Y sobretodo de La Bisbal, que ha monopolizado una imparable corriente músical.
The Gruixut's, Hives a la ampurdanesa
The Gruixut's, provenientes, como no, de La Bisbal, y con una carrera meteórica, que se mece entre el rock and rock de garaje y la socarronería más punzante, lanzan el año 2008 Normalizem el Rock'n'Roll!, toda una declaración de intenciones.
Volem Festa! - The Gruixut's
De la disolución de Holland Park surgen dos grupos que han animado la escena los últimos años: Mazoni y Sanjosex.
Jaume Pla, o lo mismo, Mazoni, ya empezó el año 2001 con un disco en castellano y autoeditado, Dias soleados, cuando todavía funcionaban los Holland Park y en 2004 el disco en inglés7 Songs For a Sleepless Night.
Mazoni, La Bisbal 5 - Capitán Harlock 0
Pero de hecho su carrera arranca de verdad el año 2006 con Esgarrapada, un álbum con todas las letras en catalán y un poco disperso pero que tenía un single con gancho, como es "No tinc temps". Sin parar, al año siguiente saca Si els dits fossin xilòfons, un disco mucho más coherente y equilibrado, donde hace una revisitación del "Maggie's Farm" de Bob Dylan. Y el año pasado sacó Euforia 5 - Esperança 0, un disco deudor de los sonidos británicos que practicaba en Holland Park.
No tinc temps - Mazoni
La carrera de Sanjosex, o sea, Carles Sanjosé, se mueve más por parámetros de música de cantautor, y su carrera se ha desarrollado sin demasiados altibajos.
Sanjosex, santo ampurdanés
En 2005 saca Viva Sanjosex!con las coordenadas antes mencionadas y con letras cercanas y cálidas, sin caer en la ramplonería. En 2007 saca Temps i Rellotge, un paso adelante, un disco más maduro y mejor acabado.
Temps o Rellotge - Sanjosex
Y este año ha sacadoAl Marge del Camí, que un servidor no ha tenido tiempo de escucharlo.
También, en el año presente, ha aparecido el disco Un Mar de Confetti (2010) de los Costa 59, o mejor dicho, el grupo de Lluís Costa, músico que ha trabajado en todo el espectro de La Moguda Gironina, componente y fundador de los Barri Baix, y que ha tocado también con Adrià Puntí, los Psychoine y Kitsch.
Un Mar de Confetti - Costa 59
Nombrar por último, el éxito de The Pepper Pots, grupo de estilo soul y en inglés, en que sus giras comprenden países de todo el mundo y Angelina i Els Moderns, grupo de Cornellà de Terri y Torroella de Montgrí, de estilo retro que canta en catalán y que reivindica la cultura yeyé de los años 60.
Coda
Decir que la música en las comarcas gerundenses siempre ha estado inquieta y que en los últimos tiempos su trayecto ha sido plácido. Y que ha sabido moverse con muchos ámbitos, del hip hop al rock más ruidoso, del pop al soul, de música radical militante a la canción de cantautor. Espero que sea así por mucho tiempo. ¡Saludos!
