Coincidiremos todos que este año, que dentro de unas horas acaba, ha sido el más desastroso de lo que llevamos de siglo. Un año que en lo personal he perdido a personas cercanas, que hemos pasado unos días, unas semanas, unos meses entre el miedo, la incredulidad y una crisis como no se recordaba desde la Segunda Guerra Mundial. Lo mejor que podemos hacer es pasar página y no olvidar los motivos de nuestra lucha y sé que no es fácil, pero de eso se trata, de seguir a pesar de las dificultades, aunque estas sean unas palabras muy dichas. A LUCHAR, A AGUANTAR Y A CAMINAR ADELANTE!
Me pongo melancólico hoy. Recuerdo estar en un campo, cargando forraje en el remolque del tractor y sentir ese tema, efímero, comercial, delicioso, raro que iluminaba una tarde fría en los años 80 del siglo pasado. Recuerdos de radio que trascienden el tiempo y el espacio y llegan como ente vivo, que a veces salen desde mi habitación para ver la perspectiva de los años, del paso del tiempo dentro de mí, de que hay emociones que pueden con todo y rompen la aparente tristeza de las cosas.
Es muy paradójico el inicio de muchas bandas de rock de antaño y más tratándose en uno de los iconos del Stadium Rock de los 80 como son los Simple Minds. Sus primeros trabajos sobresalían en experimentación y el rock electrónico, álbumes de no demasiado buena digestión, pero tenían perlas como la que os presento hoy. Visto con perspectiva tuvieron una buena transición hasta que consiguieron en Sparkle in the rain una mezcla entre rock grandilocuente heredero del rock progresivo con algunas gotas de pop, carne para las masas que ya pocas variaciones sobre esta fórmula consiguieron. Aquí los tenéis, viajando al principio cuando el horizonte era búsqueda y terreno para atravesar.
2020 sin lugar a dudas ha sido un año para olvidar, con una crisis planetaria que no se veía desde la Segunda Guerra Mundial. También ha sido el año en que el mundo vio como la brutalidad policial en Estados Unidos de América no era ninguna broma con el caso de George Floyd, como también ha ocurrido en Francia y como pasó en octubre del año 2019 en Barcelona y Cataluña. Los que mandan deberían repensarse el modelo de violencia que ejerce el estado y acabar de una vez con las muertes y los mutilados. Este tema es de 1992 mucho antes del Black Lives Matter, cuando el cantante de la banda, en un descanso de la grabación, contempló como los policías ejercían su actividad represora y ensañaban con un joven negro. Siempre me ha gustado este ritmo, esta percusión entre hipnótica y demoledora y que rompe con las coordenadas en su mayoría guitarrísticas del álbum Vs de Pearl Jam. Para reflexionar y para exigir!
Hoy es Nochebuena y para mí siempre ha sido un día, unos días, de sentimientos encontrados, aunque le tengo más odio que amor. Hoy, que se piensa con la gente necesitada, quiero dedicarlo especialmente a la gente que está encarcelada injustamente, gente que vive en el exilio, gente que no puede estar en casa. Muchos que alegremente se sienten orgullosos del sistema represor de un estado les invitaría a que pasaran unos días entre rejas, si toda la verborrea que esparcen por el mundo lo vale. Hoy debería ser todos los días, de ayudar a la gente que lo necesita, a las personas exiliadas, disidentes, represaliadas que hay en este mundo y en nuestra corta vida. Os dejo una canción de Peter Gabriel pidiendo la libertad para los presos políticos de Chile y Argentina. Saludos !!!!
Efectivamente, tengo una opinión formada de ciertos artistas, músicos y demás fauna que por alguna extraña razón, atrapan a ciertos sectores de la población que se ven abocados a un mundo quizá ajeno a ellos, pero que lo toman como su posesión y esparcen por el mundo su tarea misionera, a propagar la buena nueva, a decirnos en la cara que hay una especie de exquisitez rara y suculenta y que ellos son los descubridores y degustadores. Recuerdo hace unos años cuando Madonna abandonó su faceta más "Europe dance" y pasó a la siguiente fase proclamándose como heredera de la Marylin Monroe, con ello atrajo a más de un intelectual de la vieja escuela, sobre todo en la península Ibérica, con cierta añoranza de los 50 y reviviendo con olor de naftalina en los 80. Otro caso es el señor Van Morrison, un músico que ha sobrevivido toda la vida del brillo de sus trabajos en los 60. Pues fue entrar en los 90 que en Van aterrizó de forma continua en festivales en Barcelona sobre todo, y por arte de birlibirloque se convirtió en una estrella que por obligación tenía que venir si o si cada año. Y he conocido a más de un "gafas de pasta", a intelectuales pasados de vueltas y a escritores ganadores de premios literarios que ponen al "León de Belfast" por las nubes cuando este señor nunca ha tenido interés en su público, sino que ha ido haciendo y que se ha encontrado siendo famoso para una minoría. Y llegamos al señor Waits, que a diferencia de los otros no actuó nunca por aquí hasta hace unos pocos años, pero que era también una reliquia entre el rebaño más condescendiente. Con todo, me gustan estos artistas, al menos algunas canciones, pero sea porque han querido o porque así han vendido su producto, han sido objeto de culto para unos cuantos esnobs. De hecho la canción que os presento servía de cabecera de un programa de TV3 que no recuerdo. ¡Espero que lo disfrutéis!!!!
Si no voy errado, esta es una de las miles de bandas desaparecidas (bien, tiene toda la pinta, ya hace 4 años que no sacan nada de nuevo). Me puedo poner nostálgico, mirar atrás como muchas veces hago y me pregunto por qué esta banda con tanto de talento no ha continuado, u otras no tan sólidas musicalmente, que a pesar de todo, tenían energía, ganas y alguna joya escondida. Y no deja de ser paradójico también el videoclip, donde el compañerismo a veces no es tal, o uno confía en las personas y al final es cómo todo, no hay amistades o amores eternos, todo se desgasta, todo acaba irritando y todo se acaba descomponiendo. ¡Que lo disfrutéis!
Saludos, amigos. Hacía muchos años que iba detrás de este videoclip, no hace mucho que lo colgaron en YouTube. De hecho lo tengo, enlatado en una cinta de video, pero me hace mucha pereza tener que sacar todo el aparataje para revivir los días en las postrimerías de la década de los noventa en que el Canal 33 se convirtió por unos meses en una especie de MTV, por vía de su programa Sputnik. Allá me teníais casi cada mañana mirando las novedades musicales, pero es que además, nos regalaban también música alternativa y también música del pasado, cosa que creo, no hacía demasiado entonces, la cadena americana. Le tengo bastante aprecio a este videoclip porque fue de los primeros que grabé en una de las primeras cintas donde tenía en exclusiva para videoclips de música. Espero que lo disfrutéis tanto como yo hoy, como lo disfruté yo en tiempos pasados.
Hoy se cumplen tres años que nos dejó Pat DiNizio, cantante y guitarrista de The Smithereens y también en solitario. Y aquí rindo mi homenaje y mi recuerdo a un músico muy importante para un servidor. Quizás algunos de vosotros podréis decir que ni era un gran cantante y que tampoco musicalmente descubrió la sopa de ajo. Evidentemente, incluso tenía mucha querencia por el retro, por los años dorados del surf, por una devoción desenfrenada por los Beatles y que en algunos de los álbumes de The Smithereens había muchas canciones de relleno. Si y no lo negaré, pero tampoco era su intención reventar estadios o hacer un mierdoso disco de tecno porque la compañía discografica lo exigiera. Muchas de las canciones del álbum Blow up reflejan momentos duros que pasó, también tuvo sus polémicas, como hacer una canción pidiendo la libertad de un conocido mafioso como era John Gotti o desbarrar contra el grunge en el tema "Sick of Seattle". Queda en la impronta personal cuando estaba escuchando en 1988 "House we used tono live in" hacíendo un año que había dejado la casa donde pasé mi niñez o la versión que intenté en la parroquia de San Salvador d'Horta de Girona del "The world we know", también de haberme comprado el disco en solitario de Pat, Songs and Sounds, en Barcelona. No creo que sea el mejor cronista del mundo, pero tengo que reconocer y que lo notaba enseguida, es que Pat era todo corazón, que amaba el rock como lo amaban John Lennon, Buddy Holly o Stiv Bators. Querido Pat, gracias por la música, nos encontraremos de regreso a casa!
El tema que os presento hoy es un ejemplo perfecto de cómo la música puede amoldarse a los nuevos tiempos y seguir sorprendiendo. Esta canción fue compuesta por Eino Kettunen hace 90 años a partir de un tema folclórico popular de Finlandia. Fue pasando el tiempo y esta tonada se bailaba como tantas polcas que hay en el mundo hasta que la formación Loituma a mediados de los 90 del siglo pasado hicieron una versión a cappella bien exitosa. Y doce años después la canción se hace famosa en todo el mundo en utilizarla como fondo sonoro de un popular anime japonés y como servidor también la conoció. Personalmente me gusta mucho más como la interpreta el cuarteto, suena nueva y fresca, como son los grandes temas que siempre se pueden poner al día y difícilmente pierden su encanto.
Saludos, amigos. De entrada ya aviso que este artículo irá de los sucesos que pasaron después del asesinato del beatle, las vivencias de un servidor y el legado de John. No recuerdo si entonces vi las noticias, eran otros tiempos y yo tenía otros asuntos que me ocupaban, otras distracciones. Pero cosas de la vida, un compañero de clase me insufló de una manera que solo lo puedes ver con el paso del tiempo. Tenía que ser en febrero de 1981 que este amigo me invitó a su casa que estaba muy cerca del colegio, creo que vino también otro compañero y allí escuchamos el Let it be y el anfitrión hizo referencia a la muerte de John, lo que si recuerdo y luego jugamos a uno de los primeros videojuegos, el del ping-pong.
Yo creo que su entusiasmo inconscientemente me prendió, la música siempre me ha gustado, pero no ha sido hasta 40 años después de que veo que ese día fue importante, tanto a nivel melómano como persona interesada en la música. Para personas ajenas, todo esto puede sonar a infantil, a pequeñeces, pero es el paso del tiempo que pone los hitos, que quizás si aquel día no hubiese ido a casa del amigo, tal vez ni estaría escribiendo. Un año después vuelve el recuerdo y es la versión que hicieron los Roxy Music del "Jealous Guy" y que sonaba siempre al cassette del coche, cuando íbamos al colegio en mi último curso en el EGB, el año 1982.
Y el año 1983 salió esta canción del mi admirado Mike Oldfield que él en principio la compuso pensando en el asesinato de John, de hecho él se encontraba en Nueva York el día que fue asesinado.
Han pasado 40 años y en muchos de nosotros sigue vivo uno de los iconos culturales del siglo XX y en el terreno personal es así como lo recuerdo. Espero que lo celebréis escuchando su música y que el mundo vuelva a estar en paz de una puñetera vez!
Hoy os traigo a esta banda de Benissa y Gata de Gorgos donde nos invitan a reflexionar sobre la matanza masiva de animales, que se realiza a cada hora, a cada segundo y se cuenta por miles y millones. Tengo que reconocer que me impactó mucho el vídeo cuando lo vi por primera vez, realizado con lo mínimo pero con la máxima crudeza. Pero también el mensaje que lleva la canción y los números que nos muestran al final. Tendríamos s que reflexionar todos, que hacemos aquí, en qué modelo de industria cárnica promocionamos inconscientemente, pero no de una manera superficial, sino buscando los límites de nuestra ética. Aquí os lo dejo, reflexionad!
Nota del blogger: Por razones que cita la plataforma Blogger seguramente no podreis ver directamente este vídeo, en todo caso pinchando aquí os llevará al vídeo: https://youtu.be/ZwMPUxLw13g
Me topé con los amigos del presente post en un recopilatorio de música tenebrosa. Esta banda brasileña son gatos viejos, llevan breganado desde los años 80, aunque su LP The Dark Passenger lo encuentro bastante irregular. Pero este tema que hoy os presento lo encuentro potente, con un piano y teclados de fondo que se ajustan como una máquina de precisión, con una voz entre reptante y macarril y un ritmo de apisonadora que me devuelve a viejas sensaciones, cuando te encontrabas una joya en medio de un estercolero. Disfrutad, de esta fantástica locura, de estos animales lunáticos y que tengais muy felices pesadillas!!!!
Bueno amigos, esta banda merece mucho, mucho ser escuchada y si tienen suerte puede llegar muy lejos. Guitarras ajustadas, sintetizadores perfectos, voz profunda y sugerente y oscuridad para nada impostada. Pedro Code es el capitán de esta increíble banda portuguesa, donde se aúna lo mejor del post-punk y la herencia gótica, pero sin fantasmadas, sin maquillaje, en los videos en directo son cercanos e incluso bromean con el público. Nacidos como banda en 2015, no han dejado de parir temazos: "Embracing the fall", "All I know", "Away", "All Our Demons", " Everything in this Nothingness", "The Winter's Long". Os dejo un enlace para escucharlos:
