Me ha pasado más de una vez, ante un hecho importante, que la música, las canciones me han acompañado de forma sutil y hablándome de manera inconsciente. Perdí a una persona importante y de forma curiosa, este tema se repetía en ese periodo de tiempo, se mostraba como una clave de una supuesta "matrix". Y no era una versión del álbum, sino esta misma actuación de la querida Maggie, ya con los años notándose, pero ella estaba allí, con toda la dignidad y la pulcritud que siempre la ha caracterizado. Gracias por tu mensaje, amiga. Continuamos, a pesar de no querer perder, continuamos y seguimos caminando.
Hoy quiero recordar uno de los grandes álbumes de los 90 y quizá la mejor obra de este cuarteto californiano. Diré también que es una obra hija de su tiempo y con algunos tópicos del rock and roll que ellos tampoco esquivaron. En este trabajo encontraréis un toque de surrealismo, un punto donde se abordan las relaciones personales, quizás una gota de existencialismo y pesimismo, y musicalmente hay momentos en que se nota la pesadez de los instrumentos, que tampoco ñp eluden, sino que lo abrazan por completo. Sin embargo, el éxito indiscutible que lograron, el talento vertido, el sueño de cualquiera de poder reinar sobre un escenario se truncaron por las malditas adicciones, sobre todo del cantante, que al final fueron lo que puso punto final a su vida. Se repite la historia, donde una infancia marcada puede destruir una carrera llena de logros alcanzados. Hagamos una breve pincelada sobre la trayectoria de los Stone Temple Pilots hasta el lanzamiento del álbum que hoy os recuerdo. El pilar de esta banda ha sido Robert DeLeo, el bajista, quien formó la banda desde el principio y ha aportado la mayor parte de la fuerza creativa en la música. Él fue quien conoció al cantante y compositor de casi todas las letras, Scott Weiland, a mediados de los años 80, y fue entonces cuando la banda comenzó a caminar, con Eric Kretz en las baquetas y el hermano de Robert, Dean DeLeo en la guitarra, después de que la formación sufriera muchos cambios de componentes y también en su nombre original, que era Mighty Joe Young y que tuvieron que cambiar porque ya había otra banda que utilizaba el mismo nombre. Desde un comienzo hubo muchas sospechas de que la banda probó muchas maneras de escalar y por eso se les ha acusado de ser una banda de laboratorio, que la voz de Scott se parece mucho a la de Eddie Vedder, etc. A principios de los 90 ya tienen una buena base de fans en San Diego y en 1992 lanzan Core, un excelente álbum debut, muy bien recibido por todo el sector alternativo y por la crítica. Y llegamos al año 1994, con el lanzamiento de este álbum del que ahora os desgloso algunos de los temas que lo conforman. Abren fuego con "Meatplow", un tema lleno de guitarras pesadas con un más que logrado solo y donde Scott sin rodeos nos muestra un texto heredero de Orwell en "1984", ya sabéis, que nos chantajean con nuestras imágenes, con el odio y el Gran Hermano corrige nuestros errores.
Meatplow - Stone Temple Pilots
"Vasoline", el sencillo que los llevó a la cima de las listas de éxitos musicales, es una canción que trata sobre la adicción de Scott, de sentirse atrapado y vigilado. Una apreciación personal que tengo del videoclip es que hay como una especie de homenaje a dos bandas. Una es a la estética utilizada en "Black Hole Sun" de Soundgarden, sobre todo en la señora y el perro y en el payaso y su mueca final. Y la otra es a Alice in Chains, donde aparece una niña con un frasco, pero no lleno de moscas, como en "Jar of Flies" sino de mariposas. Os dejo el vídeo para que opinéis..
Vasoline - Stone Temple Pilots
"Interstate Love Song" es un tema que nunca he terminado de coger el punto, pero aún así y sobre todo en América, es una de las canciones más reconocidas de la banda. Aquí Scott aborda el tema de la mentira desde el punto de vista de su novia. Scott la engañaba diciéndole que estaba limpio de su adicción cuando estaba de gira y hacía un papel muy lamentable cuando la llamaba desde el otro lado de los "states".
Interstate Love Song - Stone Temple Pilots
Para mí, "Still Remains" es una de las mejores melodías de este disco y una de las más bellas canciones de los 90, reflejando el amor incondicional. Para mí es extraordinaria.
Still Remains - Stone Temple Pilots
"Pretty Penny" es un tema acústico, muy en la moda de los 90, y aquí Scott vuelve a incidir de forma alegórica a sus problemas con las sustancias, no se puede negar que era muy honesto al mostrar sus dificultades a todo el mundo.
Pretty Penny - Stone Temple Pilots
Un tema que navega entre lo acústico y lo eléctrico es "Big Empty", que fue el primer sencillo de este álbum y que formó parte de la banda sonora de "The Crow", donde se reunieron las bandas que estaban en la cima en ese momento. Y "Unglued" es hard rock sin complejos, para corear y gritar hasta quedarse sin aliento, otro tema que certifica la maestría de los Pilots, como no podría ser de otra manera.
Unglued - Stone Temple Pilots
Es una lástima que esta formación tuviera una trayectoria errática, sabían que tenían un frontman extraordinario y no podían prescindir de él. Quiero dejarlo aquí, para volver a escuchar la voz de Scott, que a pesar de no estar aquí, continuará brotando...
La red muchas veces no decepciona y lo explico. Desde hace unos años, hemos tenido la inmensa suerte de poder trabajar y escuchar música, pero no un miserable hilo musical sin alma, los 40 principales o alguna radio fórmula nostálgica que no se sale del tópico más rebuscado. No. Tenemos canales temáticos de música de los años 30 del siglo pasado, de música clásica, de jazz, de rock, de música electrónica, música vikinga, música celta, música para programar, sonidos de la naturaleza, sonidos del mar, sonidos de la jungla y así hasta el infinito. Yo muchas veces me sorprendo poniéndome en el papel de estar en un espacio sofisticado, fumando puros y bebiendo un buen escocés, cosa que no hago y tampoco me gusta fumar y el whisky no lo bebo. Pero si la música acompaña, es fácil imaginarlo...
Me ha pasado algo curioso con este artículo, tenía la sensación de que se escribiría solo, pero ha sido pasar las horas y solo encuentro trabas, obstáculos y otras molestias que me llevan a la pereza. Quizás ha sido como la ambición de los políticos, que lo he querido inflar tanto que me ha desbordado. En fin. En este artículo no seré muy original y no iré a buscar el último tema guardado en el cajón del artista de turno, no. Pondré el tema que creo que toca y para eso está hecho este blog. Políticos, esa gente que te suplica tu voto y que son los máximos responsables de un territorio y de miles de vidas. No estoy para definiciones, pero la verdad, cuesta mucho encontrar en ellos a gente honesta, sincera y equitativa. Entiendo que por el trabajo que tienen que desarrollar, ser bonachón a la hora de hacer que las cosas cuadren no es nada pertinente. La música los ha fotografiado de forma muy clara y muy cercana, aunque hay gente del negocio que se ha acercado a ellos y ha salido más que escaldada, en la mayoría de las veces. Por ejemplo, aquí tenéis a Pink Floyd definiendo con imágenes y con música lo que es el discurso de un político. Acertan mucho en retratar cómo un político se acerca a la gente, cómo enardece a las masas, las inflexiones de voz durante el mitin. Obviamente, aquí han plasmado a un líder autoritario, pero revisad si queréis vosotros mismos cómo lo hacen de forma muy similar en las campañas electorales los políticos reales.
In The Flesh - Pink Floyd
Debemos agradecer a Alice Cooper por ilustrarnos fielmente lo que es un candidato político y cómo es elegido. Y aunque pone mucha broma e ironía, no está tan desencaminado cuando le llevan una carretilla llena de dinero o cuando se pasea por las calles buscando votos para su elección.
Elected - Alice Cooper
En este vídeo, aparte de toda la carga distópica que arrastra, nos muestra al político como un títere, y la realidad es similar, donde el político tiene un ejército de asesores, estrategas y gente haciendo los trabajos más básicos para el partido y para el líder.
Anthem for the Year 2000 - Silverchair
Una de las cosas que a un político le garantiza que pueda llegar lejos en su carrera es tener un punto que haga de atrayente, digamos carisma, digamos espejo donde reflejarse o el deseo de que sea como alguien cercano de la familia o de las amistades. Así tenemos el culto a la personalidad que nos exponen los Living Colour. Esto nos viene de muy dentro y de muy antiguo, cuando la gente tenía a alguien superior, digamos señor feudal, rey, obispo, abad, a quien se le dispensaba una atención que iba más allá y que ha llegado hasta nuestros días. Y la raza de políticos actual sabe de su existencia y lo ha aprovechado tanto como ha podido.
Cult Of Personality - Living Colour
He dividido este reportaje en tres partes, para no cargar el blog y que se haga muy largo. Próximamente os serviré el próximo capítulo. ¡Hasta pronto!
Vuelvo a publicar este artículo muy antiguo, porque Billy ha decidido subir el video original, que ansiaba mucho volver a encontrar y que personalmente me tocó mucho en el lejano 1997. Por si acaso decide eliminarlo, lo volveré a subir yo, porque lo habré guardado en el lugar donde están los recuerdos importantes. Os dejo con el artículo original: La huella que tiene la adolescencia es de una época feliz, llena de tópicos románticos. Pero para mí y para mucha gente también ha sido un tiempo de tristeza, de mucha inquietud, de tomar decisiones que marcan para siempre, sean acertadas o no. Ese es en parte el espíritu de la canción de Billy, una mirada hacia los primeros años en que nada es fácil.
