Me ha sorprendido estos días, en los que el gallinero fascista ha estado alborotado, que además de toda la puta simbología habitual, se le añada un componente religioso que no deja de sorprenderme y fastidiarme. A quién invocan este montón de cenutrios? Al Jesús misericordioso? A un demiurgo que lanzará fuego y azufre contra los catalanes que no sean españolistas? Tenemos la suerte en este rincón del planeta de que la Ilustración abrió los ojos de muchos ciudadanos a las prácticas y maneras extremistas que puede desarrollar una religión y como hombres y mujeres libres, también tenemos derecho a desenmascarar todo un compendio de prácticas enfocadas a mantener un control y sometimiento de la población. Y gracias a Dios, también tenemos el rock, el punk, que nos saca los trapos sucios de una iglesia muy alejada de los postulados del nazareno. Y como se dice en Mateo 13,9: 'Quien tenga oídos, que escuche'. Salve!
Poesía, rock, música y el resto, qué difícil y fácil, tan lejos y tan cerca. Aquí hablaré desde experiencia propia, ya que quien les habla cerró hace poco una etapa poética, intensa, fructífera y sobretodo, aleccionadora. Opino que la poesía y la música pueden hacer una buena combinación y digo pueden, porque en mi devenir en el mundo poético me he encontrado con auténticas aberraciones, cosas sin sentido o intentos de unir mundos que no pueden conectarse con nada. Un ejemplo claro y que muchos habrán experimentado si han asistido a algún recital es encontrarse con un recitador y que le pongar por la cara a un teclista o guitarrista que improvise mientras se recita; obviamente, estas situaciones nunca resultan medianamente satisfactorias, porque si se quieren hacer las cosas bien, se debe ensayar, probar hasta que todo fluya. La poesía no es que por sí sola se haya cargado encima con el estigma de ser el arte menos comprendido y que va de hermana pobre, no. Lo que realmente ha sucedido es que demasiada gente no ha querido romper con nada, se conforma con imitar y lo peor, con reproducir tópicos sobre la poesía que personalmente me cansan y me desesperan. El rock y el pop han sido entidades que han fagocitado, se han apropiado o al revés, que el rock se ha dejado hacer, le han pasado por encima y ya no parece lo que era en un principio. La poesía, como disciplina literaria, era obvio que no podría escapar a todo esto y así fue que muy pronto, sus caminos se cruzaron. Ya en los años 60, en los conciertos de San Francisco, algunos poetas de la "beat generation" subían al escenario donde tocaban los rockeros y proyectaban sus rimas, sonetos y otras cargas poéticas. Y en este contexto de la costa oeste, The Doors fueron pioneros, donde la fuerza de en muchos temas la poesía iba por delante de la música, como en este corte.
Horse Latitudes - The Doors
Personajes tan conocidos como Bob Dylan han estado muy cercanos a la poesía, a un mundo literario que era completamente ajeno a los primeros rockeros. Y siguiendo la huella del de Minnesota, Leonard Cohen, que en principio escribía poesía, tomó la guitarra y quiso seguir sus pasos, donde brilló intensamente tanto en sus letras como en sus composiciones musicales. Aquí les dejo una canción en la que se inspiró en un poema de Federico García Lorca.
Take this Waltz - Leonard Cohen
Continuamos con una autora que ha dado la misma importancia tanto a Rimbaud como a Lou Reed. Aquí rematando su disco de debut con una elegía...
Elegie - Patti Smith
Si ha habido un continuador de la huella de Jim Morrison, ha sido Nick Cave, pero en un sentido más oscuro, menos epicúreo y más afligido...
Fifteen Feet Of Pure White Snow - Nick Cave & The Bad Seeds
Y en unos crepusculares 90, un soneto, a cargo del señor Richard Ashcroft y compañía...
Sonnet - The Verve
En Catalunya hemos sido abundantes en hacer trabajar a los poetas con los músicos, tenemos ejemplos a patadas. He querido poner este poema del insigne Pere Quart, porque considero que el señor Llach ha sabido interpretarlo en su justa medida y, si no comparen, es un poema extremadamente difícil de cantar, no hay término medio, todos los demás que lo han querido interpretar no le han encontrado su punto, o se quedan cortos o se pasan.
Corrandes d'exili - Lluís Llach
Y para terminar, les dejo este tema instrumental de mi admirado Money Mark, que personalmente me resulta significativo y claro. Saludos!
Solo tienes que ir al buscador para encontrar montones y montones de canciones que se titulan igual pero que los creadores son de diferentes bandas y autores. Pero cuando salió la última canción de The Beatles que quedaba por publicar, de inmediato me hizo saltar el resorte y sí, una feliz coincidencia. The Smithereens, una banda que yo diría que está compuesta por unos fans acérrimos de The Beatles y que en 1991 compusieron una canción que se titula igual que la del Fab Four y que ya les dejé una reseña del álbum donde está recopilada (➜ aquí). Os dejo ambas tonadas para que las disfruteis este domingo....
Esta es realmente una pieza única y extraña, un single en flexi-disco que es el único en este formato que poseo. Esta canción era la cara B del single "Antenna" y la revista dónde venía de regalo decía que era una canción única que nunca editarían en ningún otro formato y bla, bla, bla, cosas que entonces no imaginábamos que veríamos. Mi tocadiscos está estropeado y no puedo escucharlo, ojalá en el futuro pueda revivir antiguas sensaciones, cuando poner música era algo que iba más allá y donde el formato sí que era importante. ¡Saludos!
Me disculparán la gente de The Builders and the Butchers por elaborar esta recomendación sin profundizar demasiado, hacerlo de manera apresurada y ser un poco tendencioso en la forma en que abordar su discografía. Sin embargo, les diré que una de las principales razones para volver a arrancar con EL PROFETA ESTUDIANTE ha sido poder recomendar y escribir sobre bandas tan excepcionales como ellos. Este grupo originario de Alaska que se aventuró hacia el sur, a Oregón, buscando un clima más benigno y también la escena musical en Portland, de donde han surgido grandes nombres en los últimos años, como The Decemberists, The Dandy Warhols o Portugal The Man. Esta última banda también tiene sus raíces en Alaska. A principios de este año, estaba muy enganchado a su primer disco que lleva su nombre (The Builders and the Butchers), que me parece un disco fresco, urgente, desinhibido y que retrata dramas rurales, la vida de los mineros, el día a día de los pioneros americanos del siglo XIX. De este primer trabajo destacaré tres canciones.
"Bottom Of The Lake" con una poderosa orquestación y un ritmo incesante:
Bottom Of The Lake - The Builders and the Butchers
La vida de los mineros retratada en esta magistral canción:
The Coal Mine Fall - The Builders and the Butchers
Y para mí, la canción estrella de este álbum, un drama rural de los pioneros, con toda su dureza:
Bringin' Home the Rain - The Builders and the Butchers
La vida ha seguido y afortunadamente para ellos, han podido seguir grabando y haciendo giras. Destaco "Barcelona" de su álbum Salvation is a Deep Dark Well, donde el cantante se obsesionó con la Guerra Civil Española e incluso viajó a Barcelona para informarse:
Barcelona - The Builders and the Butchers
De su trabajo en Western Medicine, destaco "Poison Water", una balada inquietante, majestuosa e inmensa:
Poison Water - The Builders and the Butchers
Para terminar, les dejo con un concierto en vivo presentando su primer trabajo, un directo antológico:
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