Este es mi homenaje a todos los que han sufrido la tragedia que ha asolado el País Valencià. Tengo personas cercanas que han estado a punto de no poder contarlo y que viven en carne propia los estragos de la DANA, así como también la incompetencia de algunos políticos que han intensificado el dolor con su indiferencia y su falta de sensibilidad ante tanto sufrimiento. Quisiera enviar toda mi fuerza, todo mi coraje, a los hermanos valencianos en estos días tan oscuros, a quienes tanto admiro, tanto quiero y, siempre que pueda, a su lado estaré.
Perdonad la nota personal, pero es en esto donde la música muestra su grandeza: en que hay momentos asociados a canciones que recuerdas toda la vida. Y hablando de este álbum, recuerdo que estaba en Girona, esperando en una oficina para hacer una recogida, cuando sonó una canción de Nirvana, de su primer álbum, que no conocía. Era "About A Girl", y obviamente no tenía todavía aquel disco, me pareció una canción pop brillante. Sonaba en la emisora principal de aquellos días, donde prácticamente toda la programación eran canciones pop comercialoides y la asquerosa "música máquina".
About A Girl - Nirvana
Y sí, este concierto es deliberadamente el fin de una época. Sin duda, es un directo icónico, con mucho simbolismo crepuscular; los temas tienen un aire de despedida y de tristeza. Velas negras, lirios, Kurt como mascarón de proa de un barco que se dirigía hacia el iceberg. Hay un montón de versiones y temas de la banda no muy conocidos, y creo que hicieron bien en enfocar el concierto en esta dirección.
Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam - Nirvana
Hasta entonces, el tema "The Man Who Sold The World" de David Bowie era poco conocido, y hacía ya muchos años que el duque blanco no interpretaba esta canción. De hecho, cuando la banda de Kurt Cobain alcanzó el éxito, David se encargó de lanzar toda la mierda posible contra ellos, decía que habían saqueado todo el legado de los Pixies. Imagino que con esta interpretación, Kurt le devolvió la pelota ¡y de qué manera! Cuando Bowie vio cómo su canción se hacía conocida y, supongo, cuando le empezaron a llegar los royalties, su opinión cambió; se deshacía en elogios y tenía la intención de conocer a Nirvana, cosa que no estuvo a tiempo, como todos sabemos.
The Man Who Sold The World - Nirvana
Si miramos el set list, es como un testamento, como si deliberadamente nos estuviera dejando pistas de lo que le pasaba personalmente. Está "Pennyroyal Tea", señalando sus adicciones, "Come as You Are" como la premonición más fatal y "All Apologies", que creo que expresa cómo se sentía, atrapado y encarcelado en su relación.
Pennyroyal Tea - Nirvana
Y culminando este concierto histórico, una versión de "Where Did You Sleep Last Night" de Leadbelly, más sentida, más desgarrada, como nunca se había hecho antes y como quizá nadie más volverá a superar.
Where Did You Sleep Last Night - Nirvana
No sé, pero creo que toda una época musical a partir de ese año comenzó a tomar un camino de bajada, algo que no sabíamos, pero que ahora, tantos años después, vemos con claridad.
¡Todos lo hacen, ABSOLUTAMENTE TODOS! Los políticos los primeros, cuando ellos deberían no solo ser garantes de tener las manos limpias como una patena, sino ser muy severos con quienes roban a los ciudadanos. Vemos a los políticos, que cuando tienen un poco de poder realizan tareas extractivas utilizando el lugar donde los ciudadanos los han puesto. Los jueces. cómo alegremente se posicionan políticamente y, a cara descubierta, vuelcan toda su ideología sin sonrojarse y casi nadie se mete con ellos. Pocos han sido condenados por prevaricar. Los empresarios, siempre atentos a que nadie los mire para exprimir a sus trabajadores y saltarse las leyes tanto como pueden. A estos sucios oportunistas los he visto en casi todas las empresas en las que he trabajado. Desde el que pagaba en negro, hasta la desgraciada que, si podía robarnos una peseta, lo hacía descaradamente. Sí, estoy harto , estoy harto de este mundo, harto de que en cuanto te descuidas te devuelven menos cambio y se quedan con una propina sin que te des cuenta. A los niños y a los jóvenes se les debería advertir que no todo es color de rosa, ni que todos tienen buenas intenciones. Incluso en el videoclip que hoy os muestro, hay más de lo que no se cuenta. Se ve a Patricia Morrison, que es como un agente de campo multidisciplinario, que sabe moverse en un país extranjero y que al final parece como si se hubiera cargado a Andrew Eldritch, y este hubiera acabado hecho fiambre en el maletero del coche. Pues ahora vuelvo a la realidad y os digo que el cantante más cabrón sobre la faz de la tierra se hizo con los derechos de todas las canciones en las que participaba Patricia y las registró a su nombre. La pobre bajista, cuando se dio cuenta de que la habían engañado, lo demandó, pero todo figuraba como propiedad del hombre de las gafas negras y, como es natural, ella perdió. Recordad cuando salgáis de casa, que TODOS MIENTEN, TODOS ENGAÑAN, TODOS MANIPULAN, TODOS ROBAN.
Últimamente, los días que me toca ir al supermercado, me sorprende gratamente que en la música ambiental ponen música alternativa, nada que ver con el "chunda-chunda" o el reguetón de unos grandes almacenes a los que suelo ir, donde los pobres empleados deben estar hartos, no solo por el tipo de música, sino porque está a un volumen un poco más alto de lo que suele haber en estos lugares, y yo no podría soportarlo, sinceramente. Justo ayer pusieron la versión de The Clash del "I Fought the Law" y hace unas semanas, sonaba la canción que os comparto hoy. Lo curioso es que hacía mucho que no la escuchaba y me costó un poco identificar a los autores. ¡Que la disfrutéis!
Mirando al pasado para abrir camino en campo minado
Como mencioné en mi artículo sobre el álbum Ceremony (➜ AQUÍ), en este siguiente disco es donde Ian Astbury tomaría las riendas, porque sabía que tenía muy poco margen para innovar o, al menos, romper con la imponta que The Cult tenía como banda de hard rock, con todos los típicos tópicos de este tipo de formaciones. De hecho, atravesaron momentos muy autodestructivos durante la gira del Ceremony y ya en ese entonces, la colaboración con Billy Duffy era muy difícil. Pongámonos en situación: el grunge estaba en su apogeo, y bandas como Metallica también habían emprendido el camino alternativo, horrorizando a más de un fan. Lo que hicieron nuestros amigos, y creo que en parte hicieron bien, fue mirar hacia atrás, y de hecho, este álbum es un gesto de deconstrucción, de beber de donde la crítica los había encumbrado. Así es, nuestros amigos se fijaron en su álbum Love, con esa psicodelia con algún toque gótico tan "sui generis", como idea para rehacer su camino y evitar convertirse en otro dinosaurio que se repite como un loro. Lamentablemente, ya no lograrían crear canciones como "Revolution", "Nirvana", "Hollow Man" o "Rain". En este álbum hay tonos un poco más oscuros, un poco más sórdidos, pero no tienen el carisma, el glamour o la potencia de su disco de 1985 y, como era de esperar, tras esta fachada renovada se esconde, aunque Ian no pueda evitarlo, todo el trasfondo hardrockero, Billy Duffy permitiría cambiar algunas cosas, pero todos los álbumes más potentes y, en definitiva, más exitosos también dejaron su huella permanente en la banda. Estos últimos días no he parado de escucharlo, y en mi opinión no alcanza el nivel de Sonic Temple, aunque sí creo que está en paralelo con Ceremony. No tiene un sencillo tan claro como "Wild Hearted Son", pero no hay tantas canciones de relleno; los temas que podríamos llamar secundarios aquí son mucho más sólidos. El inicio de este álbum no puede ser más anticlimático, extraño, con un piano y un bajo que nos sumergen en "Gone", recordándome un poco al comienzo de "Dazed and Confused" de Led Zeppelin. La melodía atraviesa capas de una guitarra desatada en un tono Hendrix, alternando con momentos más calmados. Si querían descolocar a sus incondicionales, definitivamente lo lograron. La letra trata sobre el mundo adolescente, donde te han dejado sin novia y colgado de alguna sustancia poco recomendable.
Gone - The Cult
El primer single fue "Coming Down (Drug Tongue)", que sí habría sido un tema de inicio de àlbum espectacular; aquí predominan los efectos de guitarra y la poderosa voz de Ian. Es una canción que no resulta empalagosa y se mantiene firme como un roble centenario. De nuevo, se aborda el tema de las sustancias, con un trasfondo hippie que nos deja entrever por dónde van los tiros.
Coming Down (Drug Tongue) - The Cult
Un tema que se acerca mucho a Love es "Real Grrrl", con esas guitarras que en ciertas partes tienen un toque psicodélico, mientras en otras se inclinan hacia un rock más duro, con Ian declarando que está coladísimo de su chica.
Real Grrrl - The Cult
Si hay un tema en el que The Cult hace el máximo esfuerzo por liberarse de su lastre más hardrockero, es "Black Sun". Seis minutos de una pieza musicalmente cautivadora e incluso solemne, que diría tiene cierta sintonía con el legado de The Doors, donde Ian denuncia el acoso y el maltrato infantil, que él mismo también sufrió. Es uno de los temas que más me gusta de este disco.
Black Sun - The Cult
Otra melodía destacable es "Joy", que es una mezcla extraña, increíble, alucinante de un montón de cosas; hay una guitarra lacerante, un órgano que no podía ser más punzante y protagonista, e incluso el solo tiene un toque jazzístico, ¡sencillamente genial!
Joy - The Cult
"Star" fue el segundo sencillo y suena a The Cult de toda la vida, de arriba abajo. No habría desentonado en Ceremony o en Electric, aunque tiene un toque más psicodélico en la guitarra. Aquí, Ian vuelve con un tema devocional hacia su chica, rozando el fetichismo y lo que haga falta.
Star - The Cult
En "Emperor’s New Horse", Ian repasa su vida como rockero, desde su experiencia con las sustancias hasta su aburrimiento con la promoción en la BBC. Por otro lado, no es fácil desprenderse del pasado, y en "Be Free" suenan más tópicos, más en su línea, cayendo de lleno sin ruborizarse. Lo siento por sus detractores, es un tema que me encanta, con ese toque de "wha-wha" y el solo tan típico de Billy Duffy.
Be Free - The Cult
Y "Saints Are Down", en la línea de los temas lentos y tranquilos del Ceremony. Aquí, aunque parece que vuelve a dedicarle un tema a su novia, también reflexiona sobre la pérdida de poder de las creencias.
Saints are Down - The Cult
Lamentablemente, este trabajo no funcionó, las ventas fueron escasas, y lo que ya iba mal, fue a peor. Tras la gira, parecía que The Cult había terminado. De hecho, no volverían a grabar un álbum de estudio hasta siete años después, pero eso, amigos, es otra historia.
