Este es un texto que va con toda la intención, con toda la mala leche que merece el personaje. Tenemos a alguien que solo puede traernos malos augurios para el país, por esa actitud pérfida que no puede esconder. Con pocas nociones de lenguaje corporal se puede ver la calaña que gasta el jodido. Toda la ilusión de muchos años se ha desperdiciado por gente que ha menospreciado lo que decíamos y hacíamos muchos de nosotros y que han cedido a presiones que se maquinaba tras bastidores, eso lo tengo más que claro, por más mártires que se pongan y se quieran disfrazar. Además, parece que aquí el deporte favorito de los políticos es apuñalarse entre ellos y de paso, mentir todo lo posible al electorado. Rezo para que quien haya vendido la nación reciba su justa medicina de vuelta. Y es ahora cuando más lucha se ha de dar, cuando parece que estamos inundados de mierda hasta la coronilla. Pongo a Dave, justo cuando hace más de 20 años nos dejó impresionados con esta canción. ¡Saludos!
Es innegable la influencia y el impacto en los años 90 que tuvo todo el movimiento iniciado en Seattle, incluso gente ya curtida y con mucha experiencia, se encontró en la tesitura de dar un giro en sus propios estilos para dejarse empapar por esta nueva corriente, en la mayoría de los casos el experimento no salió bien, por la sencilla razón de que no solo era aumentar las distorsiones de las guitarras o endurecer el discurso. Del señor Young obviaré su carrera, pero sí que me gustaría hacer mención que él, cuando le ha salido de los huevos, se ha sumergido en corrientes que se apartan del rock clásico, solo recordar que en los 80 quiso hacer de conejillo de indias y hacer pruebas con lo que le llevaba el instinto. En el año 1989, con el álbum Freedom, regresa a su sonido característico de los años 70 y que lo elevó al Olimpo del rock con el Rust Never Sleeps del 1979. A continuación vendría el Ragged Glory, donde afirmó más su mirada al pasado y después de un álbum en vivo nos vendría este Sleeps with Angels, donde nos sirve un álbum bien característico de él, pero también, donde aporta algunas sonoridades nuevas y también desafortunadamente, algún desacierto que ya comentaré. Y pone en marcha la máquina con un comienzo que nos deja muy extasiados, con esa intimidad de un piano honky tonk y donde el corazón es el que nos guía y también que nos hace dudar y que personalmente y como yo lo veo, es como me sentía aquellos días lejanos de mediados de los 90, con incertidumbre y de sueños que uno quería que se materializaran.
My Heart - Neil Young and Crazy Horse
El arranque de este álbum continúa con "Prime Of Life", donde salvo algunas partes de guitarra distorsionada, todo el tema transmite serenidad y un toque rítmico tranquilo, pero bien asentado, con una omnipresente flauta que pinta un leitmotiv a lo largo de la canciónn.
Prime Of Life - Neil Young and Crazy Horse
El tema que da título al álbum está dedicado a Kurt Cobain, que en la nota que dejó después de su suicidio, hizo mención de un tema bien conocido de Neil y él le dedicó en retorno este tema, que en las letras es como un cúmulo de instantáneas de lo que había sido su vida antes de que sucediera la tragedia..
Sleeps with Angels - Neil Young and Crazy Horse
He escuchado este tema y para mí y sintiéndolo mucho, "Change Your Mind" es uno de los temas más aburridos hechos por Neil. 14 minutos en los que nuestro amigo hace lo que le da la gana, tanto en las letras como en la interpretación, un estribillo que parece mal hecho a propósito, unos coros vergonzosos y no podían faltar un par de solos kilométricos. Me ahorro ponerlo y todo. Incluso me he molestado en ver qué opinaba la gente y es alucinante, comparando esta cosa al nivel de los temas incluidos en el Harvest o el Tonight's the Night. En cambio, en "Safeway Cart", todo está acertado a pesar de no ser un tema corto, con ese toque a dark country, el ambiente atmosférico, te introduce al instante en las grandes llanuras, a visiones de ciudades desoladas, a esa profundidad en blanco y negro que tanto reconocemos y a la que nos rendimos a sus pies.
Safeway Cart - Neil Young and Crazy Horse
Y "Piece of Crap", que es una patada furiosa y rotunda, rompiendo con la dinámica de un álbum con muchos temas tranquilos.
Piece of Crap - Neil Young and Crazy Horse
Resumiendo, esta colección de canciones en general es brillante, pero también tiene algunos recovecos un poco autocomplacientes y, por otra parte, con una trayectoria tan extensa como la del señor Young, es totalmente normal. Sleeps with Angels sirvió para engrasar aún más un rodar por los 90 más que meritorio para el viejo Neil, para recordar el ayer y el hoy, mirando dentro, mirando afuera.
Termino esta serie dedicada a los políticos con una reflexión sobre cómo sus acciones y las reacciones de la gente ante sus decisiones que afectan a millones de individuos. Muchas veces, es evidente que les importa poco y muchas de sus actitudes rozan la psicopatía. Se creen en la cima de la pirámide social, cuando en realidad deberían ser los primeros servidores del pueblo y del país. Este tema de Peter Gabriel está inspirado en un libro escrito por el propio autor de un atentado, concretamente "An Assassin's Diary" de Arthur Bremer, y también nos remite, en parte, al magnicidio de Kennedy en Dallas.
Family Snapshot- Peter Gabriel
El trabajo del político tiene un lado grotesco, de espectáculo, que necesitan para captar votos, y también un lado narcisista, no hace falta ser un experto en lenguaje corporal para percibir la suciedad que arrastran este tipo de personas.
Two Tribes - Frakie goes to Hollywood
Este tema de U2, ambientado en el contexto de la Guerra Fría de los 80, no solo ilustra magistralmente cómo es la muerte por bomba atómica, en la que todo termina en un segundo, sino también cómo los títeres de ambos bandos manejaban el mundo a su antojo y aún lo siguen haciendo.
Seconds -U2
Y "La fera ferotge", que es un cuento metafórico sobre lo que puede hacer quien tiene poder y quien no lo tiene, sobre cómo un político puede destrozar una vida si así lo desea. Porque los políticos tienen la vara para de la violencia, que según ellos es legal y descargarla contra quienes no pueden defenderse. Así es, y ejemplos hay miles.
Hay películas que muestran lugares que escapan totalmente de la realidad, idealizando desde el punto de vista del director y/o productor del film, pero no es el caso, sino más bien al contrario. "Cuerpo en el bosque" es un retrato muy fiel de lo que eran y en algunos aspectos, todavía son, las comarcas interiores de Girona y Barcelona, no más allá. También en el caso de los personajes, son de una realidad muy aproximada, de hecho, yo he conocido a varios personajes que encajan totalmente en los desarrollados en la historia. He leído algunas críticas, diciendo que en el film se muestra la "Catalunya profunda", eufemismo de cómo se etiqueta en algunas ocasiones a lugares atrasados, con costumbres primitivas y donde la ignorancia es el pan de cada día, cuando no es verdad y se ve perfectamente, tanto el flujo de gente nueva que accede a esta comarca, como algunos detalles actuales entonces, como era un póster de Nirvana. Hay muchas capas sedimentadas en el relato y mucha gente seguro que no las capta, que solo ve un thriller policíaco, cuando el verdadero encanto es encontrarte de nuevo con el neorrural hippie, con el empresario cacique, con un restaurador venido a más, con la granjera matrona o con la leyenda carlista que no es más que un hilo lejano, ancestral, que conecta directamente con esta historia ya en los finales de una época y que al cambio de siglo seguramente empezaría otra.
Cuando empiezo a escribir este artículo me quedan dos días para subirlo al blog y siento que no sé hasta qué punto puedo aportar algo a esta gran banda. Mmmm, ya lo tengo, escribiré mi historia paralela con Jagger y compañía. Mi primer recuerdo de escuchar un tema de los Stones seguro que fue por la radio o la televisión y la canción, no hace falta decirlo, tenía que ser "Satisfaction", que para mí, siempre me ha impresionado el riff inicial de Richards. Ese fuzz tiene algo que te engancha, que va más allá, no sé si es la pura esencia del rock, algo eterno y vibrante. Mi segunda inmersión en su mundo fue a través del programa de TVE "Pleitaguensam", donde para la cabecera utilizaban imágenes de "Undercover by the Night" y que yo mismo comenté el videoclip (➜ AQUÍ). Pero el tiempo en que me introduje más a fondo fue en el año 1989, cuando lanzaron Steel Wheels y Jordi Tardà hizo un seguimiento más que exhaustivo a través de su programa de radio y también, sus crónicas en la revista Popular 1, incluso tuve la oportunidad de ir a uno de los dos conciertos que hicieron en 1990 en Barcelona y que desaproveché la oportunidad. Y llegamos al año 1994, con este álbum, que personalmente no escuché hasta años después. A diferencia de algunas opiniones, considero Steel Wheels un disco mejor y donde se captan de lejos las buenas vibraciones de la grabación después de que los dos líderes de la banda enterraran las hachas de guerra, se dejaran de gilipolleces e hicieran lo que mejor saben hacer: ser los Stones. De este disco, destacaría la triada inicial, donde se nota que la máquina arranca con las revoluciones a tope, con Jagger lanzando piropos y la caña también, a su próxima conquista.
Love Is Strong - The Rolling Stone
"You Got Me Rocking" es una declaración total del superpoder que tienes cuando el rock es el centro de tu vida, tanto si eres un carnicero, un escritor en horas bajas o si eres un Rolling Stone.
You Got Me Rocking - The Rolling Stones
Si no estoy equivocado, Richards cuenta que estaba en una barbacoa cuando vio volar chispas y eso le sirvió de inspiración para hacer esta tonada, cosas que solo a un genio como Kizz se le pueden ocurrir.
Sparks Will Fly - The Rolling Stones
A partir de aquí, el álbum pierde fuelle, pero eso no excluye que haya buenos temas y sea campo para experimentar, para introducir instrumentos inusuales como el clavecín en "New Faces" o vientos en "Brand New Car". The Rolling Stones, también en el año 1994, haciéndose con un espacio y con la máquina ajustada y rindiendo a la máxima eficiéncia.
