jueves, 25 de noviembre de 2010

Deliverance - The Mission. Cuando todos éramos héroes

Tiempo era, entre dos décadas, donde los escenarios eran sólidos, donde la música todavía decía mucho, donde se libraban batallas épicas, donde todavía había lugar para la inocencia. Tiempo era que un tema se alargaba y no cansaba, donde destacaba la canción, no los instrumentistas, dónde un concierto te llenaba y que recuerdas durante toda esta vida. Tiempo era, que músicos y público éramos héroes y nuestra religión era la música, todo lo contrario de hoy. Recordad conmigo...
 

domingo, 14 de noviembre de 2010

Torch Song - Marillion. Iluminando el camino descendente

La canción que os presento hoy, es hija de un tiempo en que la destrucción con las drogas (el alcohol en el tema) era algo normal. La letra tiene un deje deprimente, y diría que autobiográfico. Kerouac, el camino del exceso, y quemarse antes de que uno se haga demasiado mayor. Por suerte, muchos de estos parámetros de las juventudes de los años 60-70-80 han quedado bastante obsoletos, un remanente del romanticismo que fue trasladado hábilmente al siglo XX. Cerrad los ojos y recorred el camino iluminado ...

jueves, 11 de noviembre de 2010

Anatomia de imagenes. Estreno nueva sección. Undercover by the night - The Rolling Stones. ¿Un videoclip pionero?

Con ánimo de hacer una radiografía de lo que nos cuentan los videoclips musicales estreno esta nueva sección, espero que os guste.

The Rolling Stones, uno de los grupos musicales definitivos de la historia del rock y el pop. Y transgresores. Pusieron en el punto de mira, lo que demás grupos de los 60 y 70 escondían, y que eran las drogas, el sexo, la vida disipada y algunas cosas más, como escandalizar no sólo a las mentes puritanas. Por ejemplo, en el disco Black and Blue pusieron nerviosas a las feministas colgando en los carteles de publicidad a una chica atada con signos de haber pasado una sesión de sadomaso, diciendo que le gustaban los Stones.

Los Stones, terror de las feminazis
Centrémonos en el videoclip. Lanzado como single de su álbum Undercover, fue para muchos el descenso definitivo de esta gran banda y que ya nunca más ha vuelto a remontar. A modo genérico diremos este tema es una critica feroz al gobierno de bastantes países hispano americanos, donde la corrupción, los secuestros, las ejecuciones, conviven tranquilamente con el lujo, las drogas y la ostentación más vergonzante.
El videoclip son tres historias que se entrecruzan y donde el punto de encuentro son los aparatos de tv. La primera y principal es el secuestro del Mick Jagger y su posterior liberación por su hermano gemelo  bigotudo y su chica. La segunda es la pareja de adolescentes que aprovechan que los padres se han salido para montarse una sesión de morreo y magreo. Y la tercera y que cimenta el clip, son los Stones tocando en un club, donde nos regalan primeros planos de los morros de Mick.
Todo el tinglado se inicia con un plano general de unos edificios, con unos polis vigilando en los tejados mientras abajo hay la fiesta. A lo lejos se oyen disparos. Suena debilmente una canción de los Stones, creo que es "Miss You". Acto seguido nos presentan a un bañista que está en una colchoneta hinchable en la piscina, armado, y leyendo una novela de Woody Allen. Entonces con un movimiento en panorámica, recorren toda la fiesta hasta encontrar al bueno de Mick, trajeado y leyendo un periódico en castellano. Aparece Keith con una mascara calavérica, acompañado de dos compinches, uno con un pañuelo y otro con una máscara con la lengua fuera (Como el famoso símbolo stoniano que estrenaron en el Sticky Fingers, por cierto ¿los secuaces de Kiz son Ron Wood y Bill Wyman? que alguien me responda) entrando a saco en la habitación del hermano gemelo (que esta viendo el show de los Rolling Stones en el televisor) y lo secuestran sin darle tiempo a decir mu. Mientras la chica en la cama se hace la longui y se oculta entre las sabanas y los secuestradores son tan burros y ciegos que no la ven y eso que tienen el camastro al lado. Quería fijarme en esta escena y de paso lanzar una reflexión y si alguien me puede dar réplica. Siempre se ha dicho que entre los Stones y los Beatles hubo buen rollo y que colaboraron juntos, y bla, bla, bla. A pesar que poco despues de lanzar el Let It Be, los Stones replicasen con Let it Bleed. Y creo que con la chica del videoclip meten más dedos en la llaga. A mi me recuerda horrores a la Yoko Ono, con esa melena característica. Además, hay otros datos inquietantes. John Lennon y Yoko Ono hicieron una famosa protesta en Amsterdam contra la guerra del Vietnam metiéndose durante días acostados en una cama y siendo la comidilla de todo cristo. Además, la chica aparece en la cama acompañada de una guitarra acústica, como si sustituyera a Lennon.

John Lennon en la cama con la china
El videoclip esta lleno de imágenes violentas, como la ejecución de un prisionero en medio de un puente (creo que es la segunda ejecución en un videoclip musical, tras Jim Morrisson en "The Unknow Soldier"), las fotos de los muertos violentamente en el álbum de fotografías del grasiento poli, o la entrada del coche a toda hostia en la iglesia. Esta escena tuvo una agria respuesta por la curia católica y demás grupos cristianos y tacharon al grupo de satánico (eso de disparar a las esculturas de los santos y de Jesucristo les sentó como una patada en los huevos). Por cierto, Richards tuvo de disfrutar de lo lindo disparando el tiro mortal al Mick bigotudo. Otras escenas remarcalbes son la de los tortolitos,  en que se dedican a hacer zapping y no se deciden entre el secuestro y el concierto de los Stones. Y la escena final es descacharrante, con la entrada de los padres (el padre para más inri, militar) pillando a la parejita en medio de un magreo de lo más caliente, y apagando (y cerrando el videoclip) a golpe de mando a distancia (otro dato pionero, este debió ser uno de los primeros videoclips en utilizar activamente el mando para cambiar de escena e ir picoteando de las diferentes historias que se entrecruzan en el videoclip).
Para acabar decir que algunas imagenes fueron utilizadas en un mítico programa de videoclips de la Televisión Española en Catalunya que se llamaba Pleitaguensam, que tenia de ser también de los primeros que sólo se nutrian de videoclips. Y recomendar un post que se hizo en Woody Jagger sobre los Stones y que apareció hace poco (aquí). A disfrutar!
 

domingo, 7 de noviembre de 2010

My Life In The Bush Of Ghosts - Bryan Eno, David Byrne. Vanguardia y experiencias religiosas

Hoy es un día extraño, como ocurre cuando hay algún evento cerca y aunque soy bastante ajeno, me afecta y afecta a las personas que en principio son bastante reticentes. Hablo de la venida al Papa en Barcelona a consagrar la Sagrada Familia, obra del genial Antoni Gaudí.
Pero hablemos del disco, que es lo que se trata. A finales de los años 70, David Byrne y el Brian Eno colaboraron intensamente, sobretodo en la consolidación de los Talking Heads, en los álbumes Fear Of Music y Remain in Light. En este último álbum fueron muy lejos en la experimentación y la investigación de ritmos africanos. Y se puede decir que el disco que os presento hoy fue la preparación, se nota mucho si escucháis los dos discos. Aviso que este álbum es experimental, puro y duro, no encontraréis canciones, sino que son más bien superposiciones de diferentes recortes musicales con textos, discursos o sermones de pastores evangelistas radicales. Saludos!! 
 
Mea Culpa - Brian Eno David Byrne

domingo, 31 de octubre de 2010

Mad World - Gary Jules de la película Donnie Darko. Días de escuela

Aprovechando que estamos en la noche de Halloween, he querido poner un filme, que en una parte importante está relacionada. Creo que el argumento es lo suficientemente brillante para que os dé pocos detalles y que si podéis, aprovechad para verla.
El tema que os pongo es una versión de los Tears for Fears incluida en su álbum The Hurting (1983). Gary Jules ralentizó el tempo de la canción original, dándole un aire triste y melancólico que va muy acorde con la letra. En lo personal me encuentro muy identificado, ir a la escuela primaria, sobre todo los últimos años, fueron un suplicio, con el agravante que de pequeño eres mucho más sensible y aunque los años te ponen una coraza, ya no olvidas nunca más las mañanas frías y brumosas, las paredes grises y los vencejos con sus graznidos inquietantes rebotando en el patio de la escuela. Feliz Halloween!

domingo, 24 de octubre de 2010

Sobre Wikileaks. ¡Paremos el terrorismo de estado!

Los que me leéis habitualmente sabéis que no acostumbro a apartarme de mi línea y que esta es todo lo relacionado con la música y alrededores. Y en cuanto me aparto es para hacer una denuncia con todas de la ley. Un poco lo que ha pasado hoy. Enciendo la tele y en el canal 3 / 24 la primera noticia es la revelación de los papeles secretos de los Estados Unidos a cargo de la página web Wikileaks. Pues bien, han puesto la opinión del Pentágono, pero la opinión de la gente de Wikileaks no ha aparecido por ninguna parte. No estaría de más que la pusieran también. Y además la noticia ha aparecido como quien no quiere la cosa, saben que es un asunto muy peliagudo, pero lo sueltan y ya está. 

Julian Assange, director de Wikileaks
Es vergonzosa la actitud del portavoz del Pentágono, dicendo que se pone en peligro la vida y la estrategia de su país. Qué cinismo. Las torturas, las violaciones, las muertes indiscriminadas, la pobreza que han llevado a un país, y todo se reduce a mera estrategia. Los estados se han convertido en una especie de monstruos en que el control, el terrorismo, la extorsión y el asesinato sobre la población inocente es el pan de cada día. A quién me lea quiero que reflexione sobre el papel que juegan los gobiernos de los países y que el control sobre los gobernantes tiene que ser para nosotros una prioridad. 

Algunos de los responsables. ¡Al tribunal ya!
Os dejo con la versión que hicieron en Sean Lennon y unos cuantos artistas del "Give Peace A Chance" de John Lennon a principios de los 90, días antes de que estallara la primera Guerra del Golfo. ¡Saludos! 

Give Peace A Chance - Adam Ant, Ahmet Zappa, Al Jarreau, Alannah Myles, Amina, Bonnie Raitt, Bros, Bruce Hornsby, Cyndi Lauper, Dave Stewart, Davey Johnstone, Don Was, Duff McKagan, Dweezil Zappa, Felix Cavaliere, Flea, Iggy Pop, Jazzie B, Joe Higgs, John Frusciante, Kadeem Hardison, LL Cool J, Lee Jaffe, Lenny Kravitz, Little Richard, MC Hammer, Michael McDonald, Moon Zappa, New Voices Of Freedom, Ofra Haza, Peter Gabriel, Q-Tip, Randy Newman, Rev Run, Sean Ono Lennon, Sebastian Bach, Steve Van Zandt, Teena Marie, Terence Trent D'Arby, Tom Petty, Wendy & Lisa, Yoko Ono. 
 

viernes, 22 de octubre de 2010

Two Grams - King Automatic. Dudas ante un post y el latido añejo

Llevo toda la semana haciendo ejercicio mental, tratando de imaginarme este post. No os imaginais las vueltas que le he dado. Tiene que ser la certeza de que este año me será difícil escribir y que iré muy a remolque. Lo siento por quien me lea y haga el esfuerzo de conjuntar lectura y escucha de mis recomendaciones. Siempre me quedará haceros promesa de escribir más a menudo, de no colgarme tanto y ser un poco más formal, aunque mi única verdad es que las palabras se rompen fácilmente.
King Automatic es obra y gracia de Jeremie Malisz que en su día fue batería del grupo Wangs. Este autor francés, que la mayoría de su repertorio lo canta en el idioma de Shakespeare, nos remite a un sonido añejo, de blancos y negros, de sucia elegancia, de una época primitiva que quizás nunca existió. ¡Que lo disfrutéis!
 
 

sábado, 16 de octubre de 2010

Lead A Normal Life - Peter Gabriel. En el comedor del psiquiátrico

Estreno hoy una nueva sección, el de Las otras canciones, donde quiero mostrar aquellos temas que no fueron singles, y que son curiosos, tienen un historia detrás, o que en la trayectoria del artista tienen un componente especial, ya sea porque es de un estilo diferente del empleado normalmente o de otras características que ya os indicaré.
Y el disparo de salida lo protagoniza por uno de mis cantantes y compositores favoritos de todos los tiempos, la canción que os remito pertenece a su tercer álbum, Peter Gabriel III, en mi opinión su mejor trabajo. Muchos de los temas incluidos hablan de la locura o de los desórdenes psíquicos: en "Intruder" el voyeur, a "No Self Control" la esquizofrenia, en "I Don't Remember" la amnesia, etc. La canción que os pongo es muy simple, un piano, una percusión sencilla y algunos efectos la acaban de redondear. Y la letra, desde mi punto de vista, es la visión que tienen los internos de un psiquiátrico, que desde el comedor contemplan los árboles tras la ventana. La canción tiene como un toque siniestro aunque parezca calmada, salen una especie de gritos lejanos y lo remata un final bastante turbador. Podría ir muy lejos, reflexionando sobre las pocas palabras que nos dice Peter, pero parece como si el ansia de libertad quede rota por la terapia, los muros, la comida y que los allí encerrados sólo les queda poder contemplar el viento meciendo las ramas de los árboles.

sábado, 9 de octubre de 2010

Experiencia Sonora: I was a disco dancer

Todos tenemos un pasado, a veces nos empeñamos en ridiculizarlo, decir que eran el exceso de hormonas adolescentes, de inconsciencia juvenil, pero que cojones, qué bien nos lo pasamos. Los que actualmente ya hemos cruzado la raya de la cuarentena la música disco la mamamos desde pequeños, y quizá por eso al doblar los 80 y poner la directa de las primeras salidas fuera de la mirada de los padres sabíamos muy bien donde estaba la diversión. Hablar de los años 70 de música en Cataluña (y supongo que también en el resto del estado español) era hablar de Saturday Night Fever, del inolvidable sonido Philadelphia y canciones pop que nos llenaron y que quizás son despreciadas, pero han aguantado en nuestro imaginario como las de los años inolvidables. Serían innumerables la lista de temas que aparte de hacernos bailar en nuestras casas, ya nos preparaban para disfrutar de la discoteca unos años después. Os pongo sólo tres canciones de los años 70 que hacían bailar a nuestros hermanos mayores, mientras nosotros nos quedábamos frustrados en casa, esperando la edad de salir por la noche.

Fly robin fly - Silver Convention

That's The Way (I Like It) - KC & The Sunshine Band


 Born To Be Alive - Patrick Hernandez

Y entramos en los años 80. Esta semana aún he tenido de escuchar en RAC1 que ese decenio fue un desastre para la música, que se dio un paso atrás, vaya, el armagedón, el apocalipsis y el fin de los tiempos para la música. Por favor. ¿Cuántas veces tendré que repetir que estoy harto de los finolis, de los pseudointelectuales que la pasta de sus gafas se les ha incrustado en el cerebro y les impide la actividad cognitiva? Les diría que revisen a sus iconos preferidos que hicieron aquellos años, ¿mendigar por las calles por culpa de los años 80? La estupidez concentrada y el poco rigor a la hora de juzgar unos años se juntan de forma estremecedora. Pero hablemos de la música. Y el mismo año 1980. Dos canciones tremendas. El "Video Killed The Radio Star" de los Buggles y como no, el "Funky Town" de Lipps Inc., a pesar de todos los prejuicios que os puedan venir a la mente, son obras majestuosas que no pasan de moda y reflejan muy bien unos años.

Funky Town - Lipps Inc. 

Con el cambio de década aparte de la corriente soul de la música bailable, se añadió el remanente techno, sobre todo en Europa (y que el single de los Buggles daba fe). Y aquí es donde empieza mis años dorados de discotequero, no demasiados, unos cinco años pelados. Se suele criticar a los 80 por sus excesos de diseño, los peinados exagerados y de las hombreras ridículas, pero lo cierto era que a la disco no podías ir hecho un cerdo, tenías que ir bien vestido, lo que a partir de los 90 ha sido al revés, se va a las discotecas sucio y desaliñado y no pasa nada. 

Babe We're Gonna Love Tonight - Lime 

Ya comenzados los 80 comenzó a despegar la Italian Disco, o como decimos por aquí, a veces despectivamente, la Spagetti Disco. Para las universidades que investigan el tema fue Ryan Paris con "Dolce Vita" quien lo empezó todo. Aunque algunos ignorantes lo tratan como el principal avalista y promotor, yo sólo le conozco el tema que le hizo famoso, un one hit wonder en toda regla.

Dolce Vita - Ryan Paris 

Personalmente soy de la opinión que fueron los Righeira los que definieron el sonido que triunfaría totalmente en las discotecas europeas.

Vamos a la playa - Righeira

La tríada de años 1984-1985-1986 fueron los de expansión total de la música discotequera europea que se basaba en ritmos funky, cojines tehno y un remanente pop, con éxito masivo, que incluso gente como Madonna o los Pet Shop Boys se informaron de lo que ocurría en las discos de Europa, sinó escuchad el primer disco de la Ciconne o el primero de los británicos para saber de dónde les venía la inspiración. 
Yo viví plenamente mi disco fever sólo los años 85 y 86, cada domingo o sábado procuraba ir a la sala de baile, era como ir a misa, te vestías bien y solía hacer algún recorrido discotequero, y algunas de las discotecas que están aquí colgadas fueron son de las que más disfruté.

Self Control - Raf

Maria Magdalena - Sandra

Around My Dream - Silver Pozzoli

Cause You Are Young - C. C. Catch
En el año 1987 y como he comentado en más de un lugar,  que mi visión sobre la música cambió, aunque continuaba yendo a alguna sala de baile, mi atención se centró mucho más en la música que no era estrictamente de discoteca.
Y a partir del año 1988 fue el tiro de gracia. La irrupción del House, del Acid, y como decíamos por aquí, de la Música Máquina me hicieron totalmente refractario a las salas de baile, encontraba aquellos ritmos no tenian gracia, ni la ligereza y el toque funky que tanto me gustaba. A partir de entonces se empleó un ritmo machacón y pesado, que nunca ha sido de mi agrado y que aún hoy muchas discotecas ponen.
Espero que os haya gustado este pequeño acto de nostalgia. Por supuesto me he dejado la mayoría de canciones en el tintero, y muchas que seguro que en el momento me perdí, pero me apetecía rememorar los días de cazadoras blancas, del gin tonic, de las discotecas emblemáticas de pueblo y de los nuestros peregrinaciones para probar unas y otras.
Para terminar, quisiera poner esta canción de los Smiths, precisamente de el año 1988, la muerte simbólica del discotequero que llevaba dentro. Saludos! 

Death Of A Disco Dancer - The Smiths

sábado, 2 de octubre de 2010

L'Elefant - El Petit de Cal Eril. Infancia por siempre jamás...

Uno de los estereotipos más paradójicos que tiene y ha tenido la música en catalán es la utilización profusa de la infancia, desde La Nova Cançó hasta la reciente hornada de autores catalanes. Y en todos sus ámbitos, desde muchos de los diseños de los álbumes hasta la inmersión total, o sea, canciones o discos totalmente dedicados a los niños, desde letras naïf hasta la utilización de pequeños como coros improvisados. Ara Va De Bo, Joan Manuel Serrat, Ángel Daban, Falsterbo Marí, Pomada, u_mä, Zitzània, Xesco Boix, Jaume Sisa, Jordi Tonetti, Adrià Puntí, son algunos que han aprovechado los mejores días de nuestra vida. O como el autor que os presento hoy, que abunda en el imaginario del País de Nuncajamás, tanto estéticamente como en las letras. ¡Que lo disfrutéis!

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