¡Hola a todos de nuevo! Espero que os haya ido bien las vacaciones. Sinceramente, el mes de junio no esperaba volver, ni siquiera decir nada. Por suerte algo ha cambiado, he podido realizar algún sueño y alguna cosa se va moviendo en la lejanía, aunque sigo tan colgado como hace 4 años. Desgraciadamente el ritmo (para mí) más o menos constante que tenía en el anterior ciclo no voy a tener en este, otros asuntos me tomarán tiempo. Sin embargo, intentaré estrenar algún apartado nuevo, y realizar al menos, uno o dos monográficos, como hice con La Moguda Gironina.
¡Basta palabras! ¡Que suene la música! Os presento un tema de sobras conocido. Esta canción me acompañó en días muy difíciles del año pasado, sobre todo en mayo en que me estalló una crisis y un poco, esta música me la apaciguó. Espero que os guste. ¡Hasta luego!
Es curioso. Un servidor le tiene tirria a los números, pero haciendo recuento, ves que hay coincidencias, repeticiones que parecen increíbles, pero son bien, bien reales. Y a mí me toca el 8. Incluso cuando estaba en una empresa de transporte me tocó el 8 de numeración de chóferes (driver 8). Y celebrando la ocasión, os anuncio que El Profeta Estudiante quedará en stand by. Mi deseo más profundo es que vuelva, pero a día de hoy, el futuro es brumoso. Uno tiene el espíritu geminiano de hacer muchas cosas, de estar en mil fregados, pero con la edad tiendes a concentrar fuerzas, ir a lo esencial y el resto, dejarlo para más adelante.
Os pongo una canción que ha sido todo un emblema para mi. Un tema que a pesar de aparecer en el primer álbum en que los amigos georgianos bajaron un poco el nivel, tiene, en la canción que os presento, un deje de eternidad, de que el rock no todo son guitarras furiosas y desbocadas, sino que con un sereno y poderoso riff, se puede ir hasta el infinito y volver. Espero que os guste. ¡Que tengáis buena música donde vayáis! ¡Gracias por todo! ¡Hasta pronto!
La primera y última vez que vi en directo a Maria Laffite fue en un bar de Girona, en una de las reuniones del grupo de poesía El Llop Ferotge. Me impresionó, la naturalidad en la que describía sus canciones, y como ella misma se dejaba maravillar por los hechos y paradojas de la naturaleza. Desgraciadamente, pocos meses después fenecía. Nos queda su voz, como la canción que os pongo, en su etapa en Els Trobadors. Cerrad conmigo los ojos, y escalad las nubes, como las aves que desaparecen y no vuelven más.
Si nos paramos a escuchar atentamente, el guquin no parece demasiado alejado del sonido del slide o del pedal steel guitar, o que el quejío parece un primo hermano del blues y el jazz o de ciertos cantos que se estilan en la India. Todo esto lo tiene muy claro el Harry, que de una manera muy fluida y coherente, explota a la máxima potencia toda la música que ha ido encontrando. Os recomiendo que escuchéis su disco Bread and Buddha, donde encontraremos teclados que nos rememoran a un temprano Bob Dylan, ecos sonoros de China, de Indonesia, o del sur de Estados Unidos. Aunque os pueda marear con tanto país, podríamos considerar su música como la del típico cantautor americano (aunque Mr. Manx, es de la isla de Man) con muchos puntos de coincidencia con Peter Gabriel y Jim White. Espero que os guste, ¡saludos!
Como sabréis muchos de vosotros, tengo debilidad manifiesta por una banda llamada The Smithereeens. Después de muchos avatares, esta banda a mediados de los 90 estaba en una situación delicada, las ventas y la carrera del grupo no iban demasiado bien. Y supongo que su cantante y líder, el Pat DiNizio, lo aprovechó para grabar el álbum que os presento hoy. De hecho, la música que hay dentro no se diferencia demasiado de la que manufactura con la banda de New Jersey. Incluso el productor del segundo disco de los Smithereens, Don Dixon, le ayuda a producir las canciones. Bueno, si que hay alguna diferencia, sobre todo en la tendencia jazzística de algunos temas, supongo que por obra y gracia del saxo invitado, Sonny Fortune. Por suerte, los Smithereens han continuado, pero sin la ambición de sus primeros discos, viven de las rentas de su trayectoria y han hecho álbumes enteros rindiendo homenaje a The Who y los Beatles, y el Pat ha sacado dos discos más en solitario, más otro, homenajeando a Buddy Holly. ¡Que lo disfrutéis!
Muchas veces me identifico con una canción como la de hoy. Este tema no me devuelve al pasado, sino que la llevo en días sin fortuna, en que recuerdas sólo los errores. Decir que el vídeo no se ajusta demasiado con la canción. Sale el grupo haciendo gansadas, con una visión colorista y desenfadada que no liga nada con el espíritu de la canción. Mejor cerrad los ojos y escuchadla.
¡Que cursi que me ha quedado el título hoy! ¡jajajajaja! Otro día estaré más acertado. Normalmente en la Música Inmediata suelo poner a gente nueva que merece ser escuchada, pero hoy necesitaba a los amigos sureños. Nada mejor que la diversión pura y dura para contemplar como se hunde el planeta. Los SCOTS ya hace tiempo que giran por el mundo y nos ofrecen su particular mezcla. No, no. Aquí no hay tambores africanos mezclados con gaitas escocesas o un monje tibetano cantando sobre unos cutre teclados new age. Lo que nos ofrecen es un cruce entre el surf y toques mexicanos, country y blues, rock del principio de los tiempos con una estética kitsch y al mismo tiempo redneck, como si Johnny Cash y los B-52's tocaran al mismo grupo, o sea, todo un compendio de los estilos americanos que nos acompañaron el siglo pasado y este también.
Decir que este tema lo grabaron en uno de sus primeros álbumes y lo volvieron a grabar en su disco Liquored Up and Lacquered Down del año 2000. Espero que os guste. ¡Saludos y a cascarla!
Hay músicas que parecen ex profeso para incrementar la tristeza, la desazón y una poco, la melancolía. Muchos de vosotros sabéis a que me refiero. Tienes un estado neutro, ni alegre, ni animado, pero tampoco tienes depresión o angustia. Y de golpe, sientes la música como te lleva allí, hacia un espacio donde la escena sonora es perfecta para un ánimo decaído, desmotivado y donde se rememoran los malos tragos.
En mi caso personal, tengo unas cuantas, que escucho muy de vez en cuando. En una etapa de mi vida muy difícil, ponía constantemente la banda sonora de El Piano. A pesar de no ser una banda sonora especialmente triste, si que me induce hacia un estado de negrura máximo. Tanto es así, que muy pocas veces la he vuelto a escuchar.
Otra banda sonora con temas bastante tristes, tanto por la temática de la película como por la fuerza de la música es la banda sonora de The Killing Fields de Mike Olfield, que salvo un par, la mayoría son temas cortos como el que os pongo:
Pran's Theme 2 - Mike Oldfield
Para acabar con las bandas sonoras, una de mis películas favoritas, Paris, Texas. El tema es "Canción Mixteca", que en el film está en la versión cantada y también en formato instrumental. Esta última hace de fondo a unas imágenes alegres pero que nos hacen entristecer, por obra y maestría del director Wim Wenders.
Y de canciones tristes sueltas, me vienen la cabeza un montón. La mayoría de canciones del álbum de Jeff BuckleySketches From My Sweetheart The Drunk, lanzado poco después de que traspasase. Tiene un deje amargo, que la producción ayuda a incrementar. Me pasa algo parecido con los temas últimos de Nirvana y de Vic Chesnutt.
Una canción triste y sin embargo muy dulce, es "Tears Are In Your Eyes" de los Yo La Tengo, os la recomiendo. Otra canción, que refleja el el propio menosprecio, la reducción de una vida a nada, es "Half a Person" de los Smiths, con una letra que describe muy bien el estado de ánimo cuando te sientes menos que nada. Podría recrearme y recrearme en infinidad de música que nos ha acompañado cuando lo vemos todo de color negro.
Querría terminar esta nueva sección con un amigo que vete a saber donde puede parar ahora, un cantautor de las Middlands inglesas que colgó un par de temas en el desaparecido portal Music Downloads y que por más que busco por internet, no lo he vuelto a encontrar. Espero que os guste y que os emocione ligeramente. ¡Saludos!
Desde el principio de la era pop, muchos cantantes y grupos han cantado en castellano, recordar a Richie Valens o los mismos Beatles, que ya versionaban el "Besame Mucho" antes de triunfar. Y después hay muchos más que en mayor o menor medida, han dicho alguna palabra o han hecho canciones enteras, me vienen la cabeza los U2, Maniac Street Preachers, Coldplay, Natalie Merchand, The Clash, David Byrne, Jonathan Richman, David Lee Roth y algunos más. A veces ha sido mejor la intención de que las palabras. El Josh se queda a mitad de camino, no está mal, pero a veces tiene un deje un poco afectado, y lo más sorprendente, su timbre de voz se parece horrores a Albert Pla!!! cuando canta en la lengua de la meseta. Y es curioso, la voz cuando utiliza el inglés se parece a Paul Simon????!!!!.
Sin embargo su álbum El Turista, que ha sacado este mismo año, suena muy fresco e interesante, con remanentes de latin jazz, de bossa nova y algún toque afrancesado. Temas destacados son "Valencia", "Cotton Eyed Joe", "Duerme, Mobila" o la canción que os presento hoy. Ambientes mediterráneos, orquestas emulando a Henri Mancini, tardes soleadas, o comer paella cerca de la playa, referentes todos a paraísos cercanos. Que lo disfrutéis!
Creo que esta canción y por añadidura el álbum de Money Mark, Push The Button, fue la banda sonora entre varios limites que superé, de proyectos que fracasaron definitivamente y de varias dinámicas que empezaban a germinar.
Bueno, después de este apunte personal, decir que nuestro amigo hispano-japonés-americano (su nombre verdadero es Mark Ramos-Nishita) antes de dar el salto en solitario fue reparador de teclados y teclista de apoyo de los Beastie Boys.
En 1998, Money Mark desembarcó definitivamente en nuestro imaginario musical con el álbum antes mencionado, aunque tuvo poca fortuna a posteriori. Dos años después sacóChange is Coming, un disco en que casi todos los temas son instrumentales y fue un error craso, cortó de raíz toda la vena pop que le podria haber encumbrado y que en siguientes álbumes, no pudo volver a repetir todos los logros de Push The Button. Bueno, también es una suerte poderlo degustar sin que haya una legión de fanáticos reivindicándolo. Un álbum totalmente ecléctico, hay house, blues, pop con letras mayores y todo un universo musical, hecho a medio camino entre los mundos de Yupi, órganos adimensionales y suaves pátinas de armónica. Escuchaldo si podéis, seguro que os gustará. ¡Saludos!
