EL PROFETA ESTUDIANTE

Terra endins - Relk. Por caminos de invierno

2012-01-24T22:55:00.000+01:00

Me encanta este clip, creo que yo podría filmar un día a día con casi las mismas imágenes. Pasos en medio de la niebla, largas horas de sueño, humedad en la cara, frió en la manos y un poco de melancolía en los ojos. Creo que incluso me sobran palabras para hablar del clip y de lo mio. ¡Que lo disfrutéis!

White Lies - Jason and The Scorchers. Despega el 2012

2012-01-01T11:12:00.000+01:00

Bueno, bueno. Siento haber estado demorado este mes y medio, pero otros asuntos literarios me robaban tiempo. A este 2012 se le ha colgado la lacra de año apocalíptico y de fin de los tiempos. Pues lo vamos a contradecir y comenzaremos con esta pieza increíble de rock and roll más al uso ochentero. Aqui no hay tapujos ni complejos, las guitarras vuelan y el Jason es un frontman de los de antes, que sabe moverse y disfrutar al mismo tiempo. !Feliz año nuevo a todos!

Diane - Hüsker Dü. La cruda realidad

2011-11-23T09:10:00.001+01:00

Contar una violación en un tema pop o rock ni es fácil, ni agradable, ni políticamente correcto. Tampoco a mí, me gusta frivolizar sobre algo tan serio. Pero la banda de Bob Mould fueron valientes e hicieron los paso. Principios de los 80, una camarera llamada Diane Edwards fue violada y asesinada por un tal Joseph Ture en St.. Paul, Minnesota, donde vivían los Hüsker Dü y que les tocó e impactó de muy cerca. Este tema quedó bastante relegado en el repertorio de los americanos en directo por razones obvias. Con todo, ha sido una de sus canciones más versionadas. Los Terapy? hicieron una excelente aproximación. ¡Saludos!

This Corrosion - The Sisters of Mercy. Interminable lluvia, interminable tema

2011-11-21T19:17:00.002+01:00

Lluvia, lluvia y más lluvia. Hoy, ayer y mañana. Es como si la llegada de Rajoy hubiera abierto las puertas celestiales y estuviera provocando un segundo diluvio. Y uno va por la red y se topa con el archifamoso tema de los Sisters en versión extendida (aunque si hemos de ser un poco quisquillosos, han cortado dos segundos). He de decir que la parte final del tema se hace casi insoportable. Repiten una y otra vez lo mismo. Por suerte cuando lanzaron el sencillo y el videoclip se cuidaron muy mucho de acotar el tema razonablemente. Espero que os guste, mientras veis como el mundo se inunda...

Sorry - The Smithereens. This is power pop

2011-10-17T19:46:00.002+02:00

Fue este sábado pasado, el primer autobús que se detiene en mi parada, muy de mañana. El conductor es un poco más joven que yo, y tiene la radio encendida. Me pongo en un asiento cómodo, muy cerca de la ventana, soy el único pasajero. Para mi desgracia, tiene puesto un apestoso programilla para acabar de despertar a los dormilones, de esos que la voz de los locutores ya es desagradable, que van a medias entre la ignorancia de los presentadores, la presunta gracia que me tienen que hacer y la mierda de música que ponen para unir las partes habladas. Pocas veces he podido con la música pop más comercial y acaramelada, pero lo que oí este sábado pasado no tiene nombre. Todas las canciones eran con una sarta de refritos, cosas que has oído un millón de veces, y lo que queda de industria discográfica intenta vendernos descaradamente. Son productos sin nada detrás, literalmente humo.
También el nuevo álbum de The Smitheerens, 2011, desde el título a muchas canciones del álbum, es una clara mirada hacia atrás. En mi opinión es un disco que se acerca a los parámetros de A Date with The Smithereens, en que la desazón y el desgaste entre los componentes del combo de New Jersey comenzaban a hacer mella. A eso le añadimos los problemas físicos de Pat DiNizio o la deserción de Mike Mesaros, podremos contemplar un poco el cuadro.

Y a pesar de eso, es un álbum que crece con las escuchas, hay canciones notables como el medio tiempo perfecto del tema "Keep on Running" con esos arreglos en segundo plano que lo hacen delicioso. El tributo a los The Beach Boys que es "Turn It Around". El rock marchoso y traqueteante de "What Went Wrong". Tenemos "A World of Our Own", con una intro grandiloquente para luego pasar a ser un tema seguro, sólido, imparable, como un locomotora de gran tonelaje, la sensual y cálida "Goodnight Goodbye" o la canción que os presento, "Sorry", digna heredera de sus grandes himnos de los 80, aquí hablamos de pop con letras mayúsculas. Si que tiene algo de sabor a pasado, pero lo hace poniendo toda la carne en el asador, no es una canción con medias tintas, sino que condensa lo que es y lo que debería ser un single: una composición con contenido pero también con simpleza y ligereza. Power pop forever!

I was dancing in the lesbian bar - Jonathan Richman. Memorias de la adolescencia eterna

2011-10-10T14:15:00.000+02:00

Si alguien en este mundo llamado música ha pactado con el diablo, no ha sido ni Keith Richards, Mick Jaegger, Eric Clapton o Marylin Mason. Este sin duda es el bueno de Jonathan. Con ya 40 años bregando por el mundo, el tío aun mantiene esa vitaldad adolescente, esa juventud que el tiempo no logra quebrar. Mr. Richman aparte, ha parido una obra basta, sin prejuicios, yendo a la suya, sin importarle si un disco se vende más que otro, haciendo un disco de country porque le da la gana, o un disco en castellano por él lo vale. O actuando en películas mierdosas como Algo pasa con Mary, que no le han afectado en lo más mínimo su encanto. Su carrera es casi como un sueño. Con prestigio pero sin tener que doblegarse al mercado, actuando solo con el apoyo de un batería, pero descargando temas que ya son pequeños clásicos. Y lo mejor. Haciendo sus bailoteos que ya son marca de la casa. Y de eso trata la canción. De ir a bailar sin importar las desgracias de este mundo, ni el local donde se mueven las caderas. Jonathan, siempre nos emocionas!

Gracias por la música, R.E.M.

2011-09-23T19:03:00.002+02:00

Supongo que la mayoría de vosotros ya sabéis la noticia que ha inaugurado este otoño, la separación de los R.E.M. Para muchos de nosotros, los amigos georgianos eran el mínimo común denominador, la surgencia alternativa que machacó los mercados, pero lo hizo forma serena, sin aspavientos, con una fuerte carga política a veces, y en otras, con dolor y nostalgia. Los verdaderos fans no hemos lamentado su separación, no habrá una ola masiva de llamamientos para que no se separen. Los R.E.M. hacia mucho tiempo que parecían enrocados en su estilo y que lo mejor de su música ya lo habían dado. Era como el viejo amigo, que celebras sus éxitos, pero su música ya tenia un toque menguante, lo que en el principio era un trazado sereno y tranquilo, sus últimos trabajos tenían un patina acelerada y atropellada, con demasiadas miradas hacia atrás. Sobre su discografia, ya dije lo que pensaba en el articulo que escribí junto a Midas en su blog Exquisiteces:

R.E.M.: Crónica acelerada

Os dejo con este tema, crepuscular, nostálgico, pero que también celebra el amor. Gracias por la música, R.E.M.

Electrolite - R.E.M.

Arranca la tercera temporada

2011-09-21T02:12:00.001+02:00

Hola amigos, estoy aquí de nuevo. Es extraño, pienso en la trayectoria de este blog y pese a una buena constancia no deja de tener sus altibajos pronunciados. Deciros que esta temporada creo será bastante parecida al anterior, y si tengo ganas, me animaré a hacer alguna otra cosa, aparte de este blog. En último mes en lo personal, ha sido convulso, de bajadas y subidas, pero también con muchas satisfacciones. Y como me despedí la temporada pasada con un tema bastante lánguido y un poco triste, quiero poner, la otra cara de la moneda, con un tema que refleja la alegría de una década inolvidable y que estos días no he dejado de escuchar. Y con el mismo grupo. Que lo disfrutéis!

Jolly Green Giant/Annie Fanny/Little Latin Lupe Lu - The Kingsmen

Despedida

2011-07-25T23:45:00.000+02:00

Amigos bloggers, comentaristas, curiosos y lectores casuales, cierro El Profeta ... espero que sea durante un corto período. Os tengo que decir que me encuentro en una situación muy similar a la del año pasado, en el que no creía que volvería a hacer una temporada como la que hoy, finiquito. La voluntad de este blog ha sido no sólo de diario musical, sino también he querido verter a la red una impronta vivencial y emocional. Los últimos días han sido de malos augurios por todas partes, y a un servidor le hace replantearse muchas cosas, el blog incluido. Por eso, os aviso que me impondré un periodo de reflexión y que mi presencia en internet será mínima a partir de agosto. Os agradezco a todos los que me habéis leído, los que habéis mirado y los que me habéis comentado el blog, sin vosotros las palabras escritas de un servidor tendrían poco sentido. Espero que desfrutéis de unas buenas vacaciones y halléis paz de espíritu. Saludos a todos y ¡nos vemos pronto!

Death of an Angel - The Kingsmen

Beber y Bailar - Ciudad Jardín. Día aciago y la copa de Pinord

2011-07-21T20:54:00.001+02:00

Cuando tienes el día cruzado, tienes muchas posibilidades de que todo saldrá mucho peor. Hoy es uno de esos días. Tampoco os quiero aburrir con toda la serie de desgracias que me han pasado. La cuestión es que quería escribir sobre la nostalgia, de las noches en Lloret, de un cóctel explosivo que se llamaba "Killer Zombie", de cómo saltar un arroyo cuando estás borracho, de los días primerizos de los años 90, en que todo era inocencia y diversión. Incluso el vídeo que os quería poner ahora mismo me es imposible, porqué mis recursos técnicos están anticuados y de momento no aceptan cosas que están más al día. También el grupo que os presento hoy tuvo mala suerte. A pesar de tener toda la crítica a su favor, no consiguieron el single que rompiera la barrera entre ellos y el público. "Beber y bailar" fue su tema que consiguió mejores resultados. Quería poner su álbum Primero así y luego más como fondo sonoro para escribir este artículo, pero como se ha puesto el día mejor que me tome otra copa de Pinord y me acompañe una selección de Johann Sebastian Bach. Alejad las malas vibraciones y bebed conmigo.

No Sound is Heard - Klang. Minimalismo escueto

2011-07-16T20:28:00.004+02:00

Recuerdo muy bien dónde compré este álbum. Fue en el FNAC de El Triangle de Barcelona. Iba a buscar algo interesante y este álbum estaba de promoción, aparte que hacían notar que la guitarrista de Elastica, Donna Matthews, formaba parte de la banda. Ya avisaban que no era un disco normal, que el sonido de la banda era minimal. Y tanto que lo es. En este disco predominan las notas mínimas, sin que haya ningún intento por sonar con un poco de exuberancia. Todo es corto, todo es pequeño, incluso se ahorran la simpatía. Ser tan breves seguro que les pasó factura, porque este es el único trabajo que ha sacado Klang desde 2005. Yo también seré breve, que disfrutéis de la música!

Waiting - Klang

En una noche de tormenta...

2011-07-12T23:49:00.000+02:00

En una noche de tormenta, ahora aquí, observo la ida y vuelta, el fondo de las cosas que nunca revelan sus secretos. En una noche de tormenta reflexiono hacia dónde debe ir el Profeta que estudia, si tiene que cerrar, si debe repetir curso, si tiene que aprobar de una vez o vagar por el espacio. En una noche de tormenta, cuando los truenos se turnan, cuando arranca y para la lluvia, sólo quiero quedarme en blanco y escuchar como golpea el agua en el tejado. En una noche de tormenta, veo que todos están muy ocupados y soy el único que está de vacaciones. En una noche de tormenta miro de nuevo atrás. Oscuridad y rayos, oscuridad y rayos...

Tormenta a las diez - Objetivo Birmania

Crime of Passion - Mike Oldfield. Aloma, Vall de Sant Daniel, primavera del 1984

2011-07-05T10:59:00.000+02:00

Veo todavía la casa, en una calle sin asfaltar, en Sant Daniel, primavera del 1984. Es un sábado cualquiera. Hay luz en el comedor, la casa está orientada hacia el sur. El televisor llena de música el hogar, de hits de ese año. Mis manos sobre la libreta, hacen un resumen para las clases de catalán del libro Aloma, de Mercè Rodoreda, donde habla de la pérdida de la inocencia y como los mayores manipulan a los jovenes. Los muebles huelen a barniz, los han pintado recientemente. The Jacksons suenan ahora, en azul, a la luz, en metal. Hablar y hablar, y no puedo avisarme de los errores que cometeré. Sólo hago que recordar. Suena el "Crime of Passion" de Mike, un título contudente para un videoclip hecho de sueño infantil. Éramos todos inocentes. No recuerdo como volví a casa. Supongo que decepcionado y derrotado. Como siempre.

Algunos momentos de cine (Meme) Segunda parte

2011-07-01T00:06:00.001+02:00

Con este segundo artículo termino la pequeña selección de momentos memorables del cine, que puse en marcha hace unos días con una Primera Parte. Muchos problemas lleva poner cortes que valgan la pena, la restricción está por todas partes, pero he intentado capear este obstáculo y he puesto toda la carne en el asador.

Retales de humor

Elvira, Mistress of the Dark (1988), es un filme lleno de homenajes, desde las matinnes americanas a las películas de horror de serie Z, y por supuesto los chistes malos e intrascendentes. En el corte que os presento, hacen un gran homenaje a Flashdance (1983) y otro un poco más sutil, a la peli de terror Carrie (1976).

Carne para adolescentes

La década que arrancó el siglo se ha caracterizado para un retorno a las formas sencillas de explicar las cosas, y de un humor que mezcla también la cara más amarga y dura de la vida. Este es el caso de Pequeña Miss Sunshine (2006), donde la sociedad hipócrita queda bien retratada, y para no perderse, el momento en que Olive dice dónde está su abuelo.

La verdadera ganadora del Pequeña Mis Sunshine

Que decir de la llamada obscena que hace la prota de Los asesinatos de mamá (1994), que es antológica, siempre que la vuelvo a ver me meo de risa. Incidir también en el papel genial que hace la vecina metomentodo, la Rosemary, que se mete dentro de casa y que está a punto de pillar a la Turner.

¡Que guarradas dices, jodida zorra!

Disparos, explosiones, persecuciones y duelo de espadas

Os presento al Benny del largometraje Kops (2005), un poli que se toma demasiado en serio su trabajo. Las horas que no está apatrullando, las pasa tricotando y viendo pelis de kárate, de la saga Matrix y las de Bruce Willis, y termina como Don Quijote, que ve ninjas atracando bancos en el culo de Suecia.

Benny Superkopp!

Irreverente y mostrando tetas y muslos, Used Cars (1980) es una comedia que ha pasado bastante desapercibida y la he querido recuperar. Aquí los tenéis, saboteando un discurso de Carter, disfrazándose de Buffalo Bill y destrozando los precios y los coches de la competencia.

Volando los precios altos

Cuando hablamos de películas de los años 70 y 80, nos vienen a la mente los trabajos hechos por Coppola, Zemeckis, Lucas y Spilberg. Yo añadiría a John Landis y como no, el filme Granujas a todo ritmo (1980). Aparte de hacernos reavivar lo que tiene de grande la música, nos brindó también una de las más espectaculares persecuciones hechas nunca en el cine.

Enviando los coches de policía al chatarrero

Os reseño uno de los duelos más sobrios y elegantes hechos nunca. El que protagonizan Jaime Astarloa y Adela de Otero en El Maestro de Esgrima (1992), la mejor adaptación fílmica hecha de una obra de Arturo Pérez Reverte.

Jaime y Adela cruzando espadas

Para terminar este apartado os pongo esta lucha de cachondeo que protagonizan Lo Pan y Egg Shen en Golpe en La Pequeña China (1986), como si jugaran a la Playstation.

Lo Pan y Egg Shen cruzando rayos

Miscelánea

Tengo escenas memorables que se me han hecho difíciles de clasificar, por eso los he puesto en este cajón de sastre. Empiezo por esta escena Sangre Fresca: Una chica insaciable (1992), en que mezclan sabiamente el humor negro, el terror y que tiene un antológico grito que se eterniza.

Un grito que no termina

El tren del infierno (1985) es un largometraje bastante olvidado y que tiene un final épico, de sacrificio y muerte, y también espectacular.

Sacrificio final

Una de las escenas más famosas de American Beauty (1999), donde después de minutos y minutos de negatividad, fracasos y represiones, nos brindan para la posteridad esta secuencia poética.

Poética americana

Hay poderes ocultos que mueven los hilos de nuestros destinos, obviamente el cine también se en ha hecho eco, como en La Calle de la Media Luna (1986), dónde apuntan, que sólo hay 5.000 personas en el mundo.

Apunte conspiranoico

Profetas de cine

Para rematar, os dejo algunos momentos proféticos, en que las escenas basculan entre el cachondeo y la realidad.

Inquietante este reportaje. Al parecer, en el documento de identificación de Neo en Matrix (1999) caducaba el once de septiembre de 2001.

Profetitzando desastres reales

El verano hippie por excelencia no fue el de 1967, sino que Oddball en Los Violentos de Kelly (1970) ya le enseñaba a Clint Eastwood en verano de 1944 una comuna hecha en la retaguardia, y también, todo un estilo de vida.

Esperando un contraataque de los boches

Las masas idiotizadas por la televisión, famélicas de reality shows y lágrima fácil tuvieron filmes proféticos en Kika (1993) o El Día de la Bestia (1995), donde el Dr. Kavan ya profetiza los programas de misterio en la TV.

El maestro de Iker Jiménez

Y para terminar un momento curioso de uno de mis filmes favoritos. Y es la escena del predicador medio loco que grita su sermón en el puente de una gigantesca autopista americana y que sorprende al Travis. De Paris, Texas (1984).

El profeta que sermonea a la multitud motorizada

Algunos momentos de cine (Memes). Primera Parte

2011-06-26T00:16:00.003+02:00

Recogiendo la invitación que me hizo el Midas del Exquisiteces para escoger algunos Memes (qué palabra)

MOMENTOS INOLVIDABLES DE LA HISTORIA DEL CINE (MEME)

hoy os haré repaso de algunos momentos cinematográficos. Obviamente no quiero hacer ningún ranking, porque la verdad, estos baremos son muy subjetivos, van y vienen según las modas, las edades, los países, sólo hace falta recordar alguna lista que se ha hecho para verlo. También he tenido dificultades para encontrar escenas memorables en la red. Yo he ido a lo práctico, si no estaba la escena que quería, pasaba a otra que sí estuviera.

Momentos de una vida

Siempre miramos atrás como si todo hubiera sido fácil. A fe que no lo es. Como le ocurre a Paul Atreides en Dune (1984), donde uno de sus primeros problemas como mesías era pasar la prueba de la caja. Aquí tenéis la escena, donde la actriz Sian Philips borda su papel de bruja maquiavélica. Incluso no deja de tener cierto componente sexual el corte, se nota la mano de David Lynch.

Momento de Prueba

Pocas veces se ha retratado tan bien en el cine un momento de incertidumbre y pérdida, como los que pasa Delphine en El Rayo Verde (1986), donde se encuentra con todas las puertas cerradas.

Momento de incertidumbre

El cine de autor suele acertar a la hora de retratar la realidad más cruda y desgarradora. Como en Whisky (2004) donde la rutina es el hilo conductor de unas vidas fracasadas.

Momentos de una vida rutinaria

Para hacer una gran película no se necesitan grandes cantidades de dinero, con sólo actores talentosos pueden resolver un largometraje, como ocurre en La Muerte y la Doncella (1994). Aquí tenéis un gran momento de la cinta, donde Ben Kingsley hace confesión de espaldas a un mar embravecido.

Momento de confesión

En la vida hay muchos caminos que se cruzan, como a los dos protagonistas de In The Mood of Love (2000) de Wong Kar-wai.

Vidas cruzadas

Retratos de Terror

Confieso que pocas veces voy a los estrenos de filmes de terror, involuntariamente vi unas cuantas de pequeño en pantalla grande y me produce un poco de grima. Pero también a través del You Tube, he hecho repaso de alguna película inquietante y no he tenido huevos de colgarla. Sí que vi el estreno de Señales (2002), este largometraje es muy soso pero la aparición del extraterrestre me afectó al igual que el Joaquin Phoenix.

Terror extraterrestre

Hoy en día, Phantasma (1979) está bastante desprestigiada, pero yo la vi sin que nadie me avisara en los años 80 y fue de las pelis en que he pasado más miedo.

Terror delante y detrás del espejo

Un par de momentos musicales

Podría dedicar un montón tiempo a hablar de la música dentro del cine, pero para eso ya tengo un apartado que se llama Bandas sonoras de nuestra vida, pero tampoco os quería dejar colgados, además ha habido momentos musicales realmente poderosos e inolvidables. Todo el mundo conoce la famosa canción "Put The Blame On Mame", donde la Gilda hace un explosivo striptease. Pero os pongo esta versión, más tranquila y sedosa y que se encuentra en el mismo largometraje. Ojalá fuera el Tío Pío y que Gilda me cantara toda la noche.

Versión acústica

Decía el Spilberg que aunque no hubieras visto entera Senderos de gloria (1957), sólo escuchando la canción "Der Treue húsar" te provoca un momento de intensa emoción, te viene la lágrima, yo encuentro imposible no entristecerme, aunque no sepa que dice la letra.

La música que amansa las fieras

Aquí os dejo una primera parte de mis momentos cinematográficos, dentro de poco, más.

Shady Groove - Takénobu. Más allá del chelo

2011-06-14T00:08:00.002+02:00

Me hartan los prejuicios, no sólo de la gente de calle sino de los presuntamente entendidos. El músico que os presento hoy a más de uno se lo vendrán urticarias. Seguro que pensarán: ¿donde va un japonés-americano con un violonchelo haciendo de cantautor? Buff. Mejor me calle. El Nick Ogawa, o lo mismo, Takénobu, creo que ha sorprendido a más de uno, no por lo que es sino por su música. Abundando en los prejuicios, el instrumento que tocaba el Pau Casals seguro que se ve como algo imposible de igualar a la guitarra en matices, lo que el Nick se encarga de desmentir, sacádole el máximo provecho. Su primer álbum Introduction (2007), tocaba los rincones del blues, del soul y de la canción de cantautor en genialidades como "Time for Some" o "Fishin '" o la extensa "Watersong". Después de un EP Crime Pays for Nick Iguana (2009), este año ha vuelto con Exposition (2011), donde nos trae un sonido más maduro y experimental, acercándose a las coordenadas de la Penguin Cafe Orchestra. Con temas como "Light The Flame", "Limbo", "Fool's Gold" o "Thin Ice" el Nick se afianza como una gran promesa. Ojalá en el futuro sepa activar el resorte para que su música sea más conocida y escuchada. Os dejo con este tema bluegrass tradicional que Takénobu interpretaba a su primer disco. ¡Espero que os guste!

La madre de todas las conspiraciones del rock

2011-06-09T18:42:00.002+02:00

Internet nos ha abierto una nueva dimensión a los amantes de la cultura y, como no, de las conspiraciones. La supuesta muerte de Paul McCartney en 1966 siendo integrante de The Beatles, que siempre ha sido la madre de todas las conjeturas del rock, parece que por fin se ha aclarado. Navegando por los mares de la red, me topé hace dos días con este documento. Puede que todo sea una sarta de mentiras, coincidencias bien armadas que dan como resultado una trama para que la gallina de los huevos de oro no muriera cuando justo cuando todo iba bien. De todos modos, esto no hace disminuir la grandeza de un grupo que atraviesa los océanos del tiempo y el espacio. Venga, conjeturad conmigo.

Love in a Trashcan - The Raveonettes. Pulcra negritud

2011-06-01T00:22:00.001+02:00

Descubrir bandas a toro pasado tiene sus inconvenientes y sus ventajas. Inconvenientes son que quizás el grupo actué cerca, te pierdas el concierto y que los descubras un día antes. Las ventajas son que tienes una perspectiva de su carrera y que algunos prejuicios que suelen salir cuando se sigue a una banda disco a disco no afloren. Me ha pasado con el grupo que os presento, que los he descubierto justo el día en que tocaban en Barcelona, aunque creo que volverán. ¡Saludos!

Man Gave Name To All The Animals - Bob Dylan. ...Y en el principio sonaba esa canción

2011-05-22T23:49:00.001+02:00

En el principio sonaban muchas canciones. De aquellas que eran fronterizas y que recordaban un pasado reciente glorioso. Lo que ocurría es que yo acababa de llegar. Y allí, estaba el tocadiscos, el despacho del padre, pero pocos discos había en casa. La mayoría de música sonaba por la radio. Esta canción tenía que ser la segunda que yo he reconocido de Bob Dylan. La primera, obviamente, fue el "Hurricane". Espero que os guste, y que también hagais memoria conmigo ...

Main Title - Dave Grusin de la película La tapadera (The Firm)

2011-05-20T23:46:00.002+02:00

Sin duda nos encontramos con una pieza musical genial, y que sirve de introducción al filme. Un piano resonante que ya nos marca el tempo de la historia. Decir que este tema aunque parezca extraño solo es tocado por un piano. Resaltar también el resto de la banda sonora, salvo una canción instrumental de steelpans que se hace eterna. ¡Que lo disfrutéis!

The Revolution Starts Now - Steve Earle. En el sitio y en el momento

2011-05-18T23:40:00.003+02:00

Siempre vuelvo de clase de mal humor, con la sensación de haber tirado otra tarde a la basura. Aunque con todo el revuelo que definitivamente hoy ha explotado, un poco uno se siente un poco más optimista, y con menos escepticismo con el futuro. Os dejo una canción totalmente consecuente con estos días. ¡Saludos!

Recomendaciones MySpace: Jacob Zachary. Celebrar el otoño en mayo

2011-05-07T19:55:00.003+02:00

Estoy pasado días extraños. Me he encontrado resfriado la pasada semana, y en la presente, ha habido una suerte de días medio oscuros, medio lloviendo, como si fuera otoño y no la primavera, que hiciera sentir su presencia. Y también me ha venido un poco de melancolía al recordar, momentos de la pasada década, donde había páginas web donde descubrías gente que realmente valía la pena. Es el caso de Jacob, sobre todo en sus primeros trabajos. Desgraciadamente no ha llegado a hacerse famoso como se merecería. Desde aquí le quiero rendir homenaje, y de paso, que disfrutéis de este excelente intérprete de Lousiana. ¡Saludos!

MySpace: http://www.myspace.com/jacobzachary

Lady Wisdom - Jacob Zachary

Jeanne Moreau Tokyo Live - Hoepffner. Frikeando en casa

2011-04-28T00:02:00.001+02:00

Des de hace unos dias, quería recuperar esta canción perdida en un rincón del ordenador. Sabia de la existencia de este tema desde 2007. Como no tengo idea de francés, una conocida que es orginaria me dijo que la letra es surrealista a matar. De hecho concuerda mucho con el espíritu del vídeo, que no les podía salir más barato. Una cámara fija, ambientación navideña o post navideña y tener invitados medio borrachos para conseguir crear toda una atmósfera. ¡Que lo disfrutéis!

Hablemos de Chus y alrededores

2011-04-20T01:21:00.001+02:00

Bueno, bueno, estamos en el epicentro de la Semana Santa, y de golpe y porrazo, encontraremos el mismo espectáculo lamentable de cada año, que es la teatralización de la muerte del personaje ese, llamado Jesús. Penoso porque se montan circos, representaciones teatrales, procesiones, mortificaciones, lavados de pies, crucifixiones reales, batir tambores, en Girona se disfrazan de legionarios, el Ku Kux Klan se adueña de las calles y las señoras se ponen peineta y mantilla. Una representación grotesca, burda, idiota. Creo que el nazareno si supiera en la basura en que han convertido su muerte, se lo pensaría un par de veces antes de entregarse a las autoridades.

El Rock, el Pop, el Folk, los Cantautores y "Songwirters" se han sentido, cómo no, fascinados por tamaña figura. Bueno, también han puesto al hijo de María como blanco del negocio montado a su alrededor. Hay miles de canciones, muchas, y yo tampoco tengo todo el tiempo del mundo para ir buscando, os pondré algunas y a ver que os parecen. Comenzamos por la gente que siente una filia especial por la religión cristiana, como son los DC Talk, que en los 90 nos regalaron este super hit que rivalizó con los singles grunge de la época.

Jesus Freak - DC Talk

Jim White, para quien no lo sepa, tiene profundas raíces cristianas y por supuesto le encanta toda la parafernalia, incluso tituló su primer álbum Wrong-Eyed Jesus (The Mysterious Tale of How I Shouted) y por supuesto no podía faltar que "él" encabezará uno de sus singles.

If Jesus Drove A Motor Home - Jim White

Esto es una cosa y parece otra. Es el caso de "La Saeta", escrita por Antonio Machado y popularizado por Joan Manuel Serrat. De hecho "el Nano" les metió un gol en la escuadra y no se enteraron. Si alguien profundiza en la letra, verá enseguida que el autor aborrecía el lamentable espectaculo que se monta cada primavera y que preferia más al personaje etereo y eterno.

La Saeta - Joan Manuel Serrat

Si hablamos de rock y pop, hablamos sobretodo de la visión anglosajona del tema. Los Genesis criticaban en esta canción toda la parafernalia montada por las iglesias evangelistas, el negocio, la imagen, y los escandalos que han acompañado esas creencias, sobretodo en América.

Jesus He Knows Me - Genesis

También los Soundgarden metieron los dedos en la llaga. Mucha pose, mucho dinero y poca espiritualidad.

Jesus Christ Pose - Soundgarden

Los ZZ Top también hacen crítica, algo sutil, de que no tienes que preocuparte por tu empresa, si tienes el nombre de Jesús bien presente.

Jesus Just Left Chicago - ZZ Top

Lou Reed se regodeó de la gente que pedía ayuda a Jesus y a Dios y él también quiso probar la experiencia religiosa, mientras cada día se chutaba heroína o expulsaba al siguiente miembro de The Velvet Underground.

Jesus - The Velvet Underground

Incluso Los Ramones tuvieron tiempo de mandar a la mierda al Josua, pero de una manera bastante burda y torpe.

I'm Not Jesus - The Ramones

Para acabar me refreiré a la Reina del Pop. En su gira de 2006, Madonna decidió, que si mucha gente celebraba la crucifixión como un espectáculo, ella no quería ser menos, y también ambicionaba tener su Via Crucis particular.

Live To Tell - Madonna

Obviamente a todas las iglesias no les hizo nada de gracia que un espectáculo en que parece que tengan la exclusividad, se les escapara por un canal no autorizado por ellos. Cuando el show llegó a Roma, obviamente los fanáticos ya hicieron el trabajo de sabotear, quemar discos y lanzar proclamas para que no hiciera tonterías en el concierto. Pero cuando a la Ciccone se mente una cosa entre ceja y ceja, no hay ni Dios ni papa que la pare e hizo el "Live To Tell" como siempre, a pesar de los abucheos, los silbidos y los insultos.

Espero que os haya gustado las estaciones que os he propuesto. Que la Semana Santa os sea llevadera. Yo como cada año, veré la peli Nadie Conoce a Nadie. Saludos!

Flashdance - Lliris. La última coña del Rock en Català

2011-04-14T23:56:00.002+02:00

Que curiosas son las cosas. Hacía tiempo que perseguía este videoclip y al fin, lo colgaron el mes pasado. Los Lliris fueron de los últimos de apostar por el rock y pop en catalán, cuando ya toda la marea del Rock en Català iba claramente a la baja y los músicos de aquí buscaban otros caminos. Yo tengo el único disco que editaron, que hierve de coñas y letras entre afiladas y surrealistas. Los Lliris eran de Osona y parece que se movieron bastante, yo todavía recuerdo que actuaron en el BAM de Barcelona, y que les hicieron una entrevista en el programa Sputinik del Canal 33. Os dejo con este espectacular videoclip. Que lo disfrutéis!

War - Bruce Springsteen & The E Street Band. Rarezas gratuitas y bipolaridad

2011-04-07T21:57:00.000+02:00

Un poco incidiendo con el inicio de año tanto belicoso y revolucionario, os presento esta rareza que por obra y gracia tengo en mis manos de forma fortuita y luctuosa. No soy demasiado fan del músico de New Jersey, creo que en, Cataluña en concreto, se le venera de una manera excesiva y un punto histérica. No, no me dejaré llevar por prejuicios sobados, quien quiera música y que la ame, lo celebro. Lo que me molesta un poco es la devoción exacerbada e incluso molesta. Hace poco he escuchado un videoprograma en el que denunciaba la poca creatividad y la excesiva polaridad en la que estamos inmersos la mayoría de ciudadanos. O eres del PP o eres del PSOE, eres del Barça o eres del Madrid, Playa o Montaña, etc. Con esto lo que quiero decir es que hay muchos, muchísimos artistas con un talento similar o superior y que poca gente se fija. Hay música antes y después de Bruce. Espero haber agitado un poco vuestra mente y si recibo alguna critica, trataré de encajarla. Pero lo que me prevalece a mí primero es que disfrutéis de la música. Saludos!

The Boy Done Good - Billy Bragg. La tristeza de los primeros años

2011-03-16T00:21:00.002+01:00

La impronta que tiene la adolescencia es de una época feliz, llena de tópicos románticos. Pero para mí y para mucha gente también ha sido tiempo de tristeza, de mucha inquietud, de tomar decisiones que marcan para siempre, sean acertadas o no. Este es en parte el espíritu de la canción de Billy, una mirada hacia los primeros años donde nada es fácil.

Silhouette - Christopher Young de la película Copycat. Victorias amargas

2011-03-07T20:16:00.002+01:00

Escucho una y otra vez, este tema. Magistralmente compuesto sólo con piano. Un tema corto que retrata muy bien el film, donde a pesar de acabar bien, el asesino deja bien visible y para siempre, su marca. Copycat tiene muchos puntos en común con otra gran película, Harry el sucio, donde el tema final parece el hermano mayor de el que os presento hoy. ¡Escuchad y comparad!

Cracking Up - The Jesus and Mary Chain. Putas, decadencia y alcohol

2011-02-23T00:13:00.001+01:00

¿Quién no ha sido borracho perdido como el Jim a este vídeo? A mí me vienen muchos recuerdos de las borracheras en la Costa Brava, caminabas zigzageando, gritabas sin sentido y te cruzabas con los demás borrachos guiris y hacías cualquier locura, incluido enfrascarse a hostias y luego no recordabas si empezaste tú, o empezaron ellos. Las putas que salen de lejos se ven que son británicas, con ese toque estrafalario y a la vez cutre, un poco como se disfrazaban las chicas que venian de veraneo y que te las encontrabas en los pubs más tirados de Lloret. Todo el clip respira decadencia, como la banda, que con el album Munki (donde se incluía este tema), firmaron su discreta despedida. Emborrachaos conmigo, y recordemos los viejos tiempos.

¡Hoy colaboro en el Exquisiteces!

2011-02-11T09:25:00.004+01:00

El mes pasado el Midas del Blog Exquisiteces me propuso hacer una crónica en tándem de una banda crucial de los últimos años, R.E.M., que bien merecía el esfuerzo y que hoy ha salido publicada. Os dejo el enlace, ¡Que lo disfrutéis!

→ R.E.M.: Crónica acelerada

Phantasm Theme - Fred Myrow y Malcolm Seagrave de la película Phantasma. Nuestro vecino, el enterrador

2011-01-16T01:17:00.001+01:00

Esta es de las películas que como te sorprenda con las defensas bajadas te puede dar más de un susto. O al menos es lo pasó a un servidor, cuando la vi por primera vez, que me impactó bastante. Hoy en día los trucos se ven muy desfasados y el film casi no asusta. Aunque...hace pocos años, al pie de las escaleras de la Estación de Sants de Barcelona, había un diapasón igualito al que sale en la película. Que os asustéis!

Seminole Wind - John Anderson. Comienza el 2011

2011-01-01T00:30:00.003+01:00

Aquí estoy otra vez, poniendo música al recién estrenado año. Cómo será la tónica de esta temporada en El Profeta Estudiante, os dejo un tema desde la nostalgia y la reivindicación. ¡Que os sea propicio el año!

Y a pesar de todo, ¡tened una feliz Navidad! 25th December - Everything but the Girl

2010-12-25T00:04:00.004+01:00

Cuántos sentimientos contradictorios produce la Navidad. Por una parte te reúnes con gente en que la mayoría de año no ves, y por otra parte, produce mucha nostalgia, ves otro año que ha pasado. Un poco trata la canción de los Everythig But The Girl. La melancolía, las cosas que no has conseguido, la inseguridad que no se va a pesar del tiempo transcurrido. Y este tema me transporta además por calles desiertas, el frío en las mejillas, por caminos en blanco y negro. Espero que os guste la canción, y a pesar de todo, ¡tened una feliz Navidad!

Recomendaciones MySpace: Carcoma. Herederos de un pasado reciente

2010-12-02T20:06:00.005+01:00

Mucha mierda se ha lanzado contra el rock que se ha hecho en el estado español, tildaldolo de poco profesional, de barriobajero, de borrachos, de drogatas, y un montón más de cosas malas. No lo niego, seguro que algo será verdad, pero es el rock que se ha hecho aquí, el que hemos oído toda la vida, que hemos crecido con él, y que él ha crecido con nosotros, no hablo de la música que se estiló en los años 60, ni de la famosa Movida Madrileña, sino al rock que se hizo desde mitad de los 80 hasta principios del siglo XXI. Y creo que la banda que os presento hoy, son uno de los herederos remarcables. Los de Gata de Gorgos son beneficiarios de gente como Rosendo, Siniestro Total, Sopa de Cabra, Seguridad Social, Ilegales, Sangtraït, Los Enemigos, Sui Generis, y los extranjeros Zodiac Mindwarp & The Love Reaction y The Troggs.

Carcoma facturan temas sin concesiones, pero sorprenden lo cristalinos que los han parido (tanto a nivel musical como en las letras). No encontraremos en esta banda, disquisiciones existencialistas o filosofías profundas, no, no. El estilo es realista y crudo, donde ponen el ojo ponen la bala, con algún toque de crítica social y también un fondo muy saludable de humor. Os destaco algunas canciones de su disco Mejor en el Infierno.

"El gallo del corral". Velocidad, rock de alto octanaje y chulería al estilo de José Manuel Casañ, antes de que cayera en manos de la mezcla intercultural.

"Comecocos", o la caja tonta, o la pequeña pantalla, nos vuelven a recordar de cómo quedamos atrapados, boquiabiertos ante de Operación Triunfo o Salvame. Destaco el órgano Hammond y también un buen trabajo de guitarras, con un par de solos más que notables.

"Nunca", no podía faltar la canción de despecho, del amor que quiere volver, pero que sabes que es imposible. Rock and roll clásico con guitarras rugientes.

"Mundo enfermo". Si, si. De nuevo rock poniendo el turbo, una, dos, y más y más guitarras que superponen, que te hace saltar en un concierto y alzas la mano cornuda, es como mirar películas de terror de serie B, donde la diversión y el horror se dividen el trabajo.

Os dejo los siguientes enlaces:

Aquí os podeis descargar el álbum: http://www.megaupload.com/?d=L8N0U6UF

MySpace: http://www.myspace.com/carcomadicto

Facebook: http://www.facebook.com/pages/Carcoma/70222040867?v=info

Contratación: carcomadicto@hotmail.com

La pistola de papá - Carcoma

Deliverance - The Mission. Cuando todos éramos héroes

2010-11-25T23:23:00.000+01:00

Tiempo era, entre dos décadas, donde los escenarios eran sólidos, donde la música todavía decía mucho, donde se libraban batallas épicas, donde todavía había lugar para la inocencia. Tiempo era que un tema se alargaba y no cansaba, donde destacaba la canción, no los instrumentistas, dónde un concierto te llenaba y que recuerdas durante toda esta vida. Tiempo era, que músicos y público éramos héroes y nuestra religión era la música, todo lo contrario de hoy. Recordad conmigo...

Torch Song - Marillion. Iluminando el camino descendente

2010-11-14T00:03:00.000+01:00

La canción que os presento hoy, es hija de un tiempo en que la destrucción con las drogas (el alcohol en el tema) era algo normal. La letra tiene un deje deprimente, y diría que autobiográfico. Kerouac, el camino del exceso, y quemarse antes de que uno se haga demasiado mayor. Por suerte, muchos de estos parámetros de las juventudes de los años 60-70-80 han quedado bastante obsoletos, un remanente del romanticismo que fue trasladado hábilmente el siglo XX. Cerrad los ojos y recorred el camino iluminado ...

Anatomia de imagenes. Estreno nueva sección. Undercover by the night - The Rolling Stones. ¿Un videoclip pionero?

2010-11-11T01:36:00.003+01:00

Con ánimo de hacer una radiografía de lo que nos cuentan los videoclips musicales estreno esta nueva sección, espero que os guste.

The Rolling Stones, uno de los grupos musicales definitivos de la historia del rock y el pop. Y transgresores. Pusieron en el punto de mira, lo que demás grupos de los 60 y 70 escondían, y que eran las drogas, el sexo, la vida disipada y algunas cosas más, como escandalizar no sólo a las mentes puritanas. Por ejemplo, en el disco Black and Blue pusieron nerviosas a las feministas colgando en los carteles de publicidad a una chica atada con signos de haber pasado una sesión de sadomaso, diciendo que le gustaban los Stones.

Los Stones, terror de las feminazis

Centrémonos en el videoclip. Lanzado como single de su álbum Undercover, fue para muchos el descenso definitivo de esta gran banda y que ya nunca más ha vuelto a remontar. A modo genérico diremos este tema es una critica feroz al gobierno de bastantes países hispano americanos, donde la corrupción, los secuestros, las ejecuciones, conviven tranquilamente con el lujo, las drogas y la ostentación más vergonzante.

El videoclip son tres historias que se entrecruzan y donde el punto de encuentro son los aparatos de tv. La primera y principal es el secuestro del Mick Jagger y su posterior liberación por su hermano gemelo bigotudo y su chica. La segunda es la pareja de adolescentes que aprovechan que los padres se han salido para montarse una sesión de morreo y magreo. Y la tercera y que cimenta el clip, son los Stones tocando en un club, donde nos regalan primeros planos de los morros de Mick.
Todo el tinglado se inicia con un plano general de unos edificios, con unos polis vigilando en los tejados mientras abajo hay la fiesta. A lo lejos se oyen disparos. Suena debilmente una canción de los Stones, creo que es "Miss You". Acto seguido nos presentan a un bañista que está en una colchoneta hinchable en la piscina, armado, y leyendo una novela de Woody Allen. Entonces con un movimiento en panorámica, recorren toda la fiesta hasta encontrar al bueno de Mick, trajeado y leyendo un periódico en castellano. Aparece Keith con una mascara calavérica, acompañado de dos compinches, uno con un pañuelo y otro con una máscara con la lengua fuera (Como el famoso símbolo stoniano que estrenaron en el Sticky Fingers, por cierto ¿los secuaces de Kiz son Ron Wood y Bill Wyman? que alguien me responda) entrando a saco en la habitación del hermano gemelo (que esta viendo el show de los Rolling Stones en el televisor) y lo secuestran sin darle tiempo a decir mu. Mientras la chica en la cama se hace la longui y se oculta entre las sabanas y los secuestradores son tan burros y ciegos que no la ven y eso que tienen el camastro al lado. Quería fijarme en esta escena y de paso lanzar una reflexión y si alguien me puede dar réplica. Siempre se ha dicho que entre los Stones y los Beatles hubo buen rollo y que colaboraron juntos, y bla, bla, bla. A pesar que poco despues de lanzar el Let It Be, los Stones replicasen con Let it Bleed. Y creo que con la chica del videoclip meten más dedos en la llaga. A mi me recuerda horrores a la Yoko Ono, con esa melena característica. Además, hay otros datos inquietantes. John Lennon y Yoko Ono hicieron una famosa protesta en Amsterdam contra la guerra del Vietnam metiéndose durante días acostados en una cama y siendo la comidilla de todo cristo. Además, la chica aparece en la cama acompañada de una guitarra acústica, como si sustituyera a Lennon.

John Lennon en la cama con la china

El videoclip esta lleno de imágenes violentas, como la ejecución de un prisionero en medio de un puente (creo que es la segunda ejecución en un videoclip musical, tras Jim Morrisson en "The Unknow Soldier"), las fotos de los muertos violentamente en el álbum de fotografías del grasiento poli, o la entrada del coche a toda hostia en la iglesia. Esta escena tuvo una agria respuesta por la curia católica y demás grupos cristianos y tacharon al grupo de satánico (eso de disparar a las esculturas de los santos y de Jesucristo les sentó como una patada en los huevos). Por cierto, Richards tuvo de disfrutar de lo lindo disparando el tiro mortal al Mick bigotudo. Otras escenas remarcalbes son la de los tortolitos, en que se dedican a hacer zapping y no se deciden entre el secuestro y el concierto de los Stones. Y la escena final es descacharrante, con la entrada de los padres (el padre para más inri, militar) pillando a la parejita en medio de un magreo de lo más caliente, y apagando (y cerrando el videoclip) a golpe de mando a distancia (otro dato pionero, este debió ser uno de los primeros videoclips en utilizar activamente el mando para cambiar de escena e ir picoteando de las diferentes historias que se entrecruzan en el videoclip).

Para acabar decir que algunas imagenes fueron utilizadas en un mítico programa de videoclips de la Televisión Española en Catalunya que se llamaba Pleitaguensam, que tenia de ser también de los primeros que sólo se nutrian de videoclips. Y recomendar un post que se hizo en Woody Jagger sobre los Stones y que apareció hace poco (aquí). A disfrutar!

My Life In The Bush Of Ghosts - Bryan Eno, David Byrne. Vanguardia y experiencias religiosas

2010-11-07T17:07:00.003+01:00

Hoy es un día extraño, como ocurre cuando hay algún evento cerca y aunque soy bastante ajeno, me afecta y afecta a las personas que en principio son bastante reticentes. Hablo de la venida al Papa en Barcelona a consagrar la Sagrada Familia, obra del genial Antoni Gaudí.

Pero hablemos del disco, que es lo que se trata. A finales de los años 70, David Byrne y el Brian Eno colaboraron intensamente, sobretodo en la consolidación de los Talking Heads, en los álbumes Fear Of Music y Remain in Light. En este último álbum fueron muy lejos en la experimentación y la investigación de ritmos africanos. Y se puede decir que el disco que os presento hoy fue la preparación, se nota mucho si escucháis los dos discos. Aviso que este álbum es experimental, puro y duro, no encontraréis canciones, sino que son más bien superposiciones de diferentes recortes musicales con textos, discursos o sermones de pastores evangelistas radicales. Saludos!

Mea Culpa - Bryan Eno David Byrne

Mad World - Gary Jules de la película Donnie Darko. Días de escuela

2010-10-31T23:30:00.000+01:00

Aprovechando que estamos en la noche de Halloween, he querido poner un filme, que en una parte importante está relacionada. Creo que el argumento es lo suficientemente brillante para que os dé pocos detalles y que si podéis, aprovechad para verla.
El tema que os pongo es una versión de los Tears for Fears incluida en su álbum The Hurting (1983). El Gary Jules ralentizó el tempo de la canción original, dándole un aire triste y melancólico que va muy acorde con la letra. En lo personal me encuentro muy identificado, ir a la escuela primaria, sobre todo los últimos años, fueron un suplicio, con el agravante que de pequeño eres mucho más sensible, y aunque los años te ponen una coraza, ya no olvidas nunca más las mañanas frías y brumosas, las paredes grises y los vencejos con sus graznidos inquietantes rebotando en el patio de la escuela. Feliz Halloween!

Sobre Wikileaks. ¡Paremos el terrorismo de estado!

2010-10-24T18:41:00.004+02:00

Los que me leéis habitualmente sabéis que no acostumbro a apartarme de mi línea y que esta es todo lo relacionado con la música y alrededores. Y en cuanto me aparto es para hacer una denuncia con todas de la ley. Un poco lo que ha pasado hoy. Enciendo la tele y en el canal 3 / 24 la primera noticia es la revelación de los papeles secretos de los Estados Unidos a cargo de la página web Wikileaks. Pues bien, han puesto la opinión del Pentágono, pero la opinión de la gente de Wikileaks no ha aparecido por ninguna parte. No estaría de más que la pusieran también. Y además la noticia ha aparecido como quien no quiere la cosa, saben que es un asunto muy peliagudo, pero lo sueltan y ya está.

Julian Assange, director de Wikileaks

Es vergonzosa la actitud del portavoz del Pentágono, dicendo que se pone en peligro la vida y la estrategia de su país. Qué cinismo. Las torturas, las violaciones, las muertes indiscriminadas, la pobreza que han llevado a un país, y todo se reduce a mera estrategia. Los estados se han convertido en una especie de monstruos en que el control, el terrorismo, la extorsión y el asesinato sobre la población inocente es el pan de cada día. A quién me lea quiero que reflexione sobre el papel que juegan los gobiernos de los países y que el control sobre los gobernantes tiene que ser para nosotros una prioridad.

Algunos de los responsables. ¡Al tribunal ya!

Os dejo con la versión que hicieron en Sean Lennon y unos cuantos artistas del "Give Peace A Chance" de John Lennon a principios de los 90, días antes de que estallara la primera Guerra del Golfo. ¡Saludos!

Give Peace A Chance - Adam Ant, Ahmet Zappa, Al Jarreau, Alannah Myles, Amina, Bonnie Raitt, Bros, Bruce Hornsby, Cyndi Lauper, Dave Stewart, Davey Johnstone, Don Was, Duff McKagan, Dweezil Zappa, Felix Cavaliere, Flea, Iggy Pop, Jazzie B, Joe Higgs, John Frusciante, Kadeem Hardison, LL Cool J, Lee Jaffe, Lenny Kravitz, Little Richard, MC Hammer, Michael McDonald, Moon Zappa, New Voices Of Freedom, Ofra Haza, Peter Gabriel, Q-Tip, Randy Newman, Rev Run, Sean Ono Lennon, Sebastian Bach, Steve Van Zandt, Teena Marie, Terence Trent D'Arby, Tom Petty, Wendy & Lisa, Yoko Ono.

Two Grams - King Automatic. Dudas ante un post y el latido añejo

2010-10-22T22:09:00.000+02:00

Llevo toda la semana haciendo ejercicio mental, tratando de imaginarme este post. No os imaginais las vueltas que le he dado. Tiene que ser la certeza de que este año me será difícil escribir y que iré muy a remolque. Lo siento por quien me lea y haga el esfuerzo de conjuntar lectura y escucha de mis recomendaciones. Siempre me quedará haceros promesa de escribir más a menudo, de no colgarme tanto y ser un poco más formal, aunque mi única verdad es que las palabras se rompen fácilmente.
King Automatic es obra y gracia de Jeremie Malisz que en su día fue batería del grupo Wangs. Este autor francés, que la mayoría de su repertorio lo canta en el idioma de Shakespeare, nos remite a un sonido añejo, de blancos y negros, de sucia elegancia, de una época primitiva que quizás nunca existió. ¡Que lo disfrutéis!

Lead A Normal Life - Peter Gabriel. En el comedor del psiquiátrico

2010-10-16T01:02:00.008+02:00

Estreno hoy una nueva sección, el de Las otras canciones, donde quiero mostrar aquellos temas que no fueron singles, y que son curiosos, tienen un historia detrás, o que en la trayectoria del artista tienen un componente especial, ya sea porque es de un estilo diferente del empleado normalmente o de otras características que ya os indicaré.
Y el disparo de salida lo protagoniza por uno de mis cantantes y compositores favoritos de todos los tiempos, la canción que os remito pertenece a su tercer álbum, Peter Gabriel III, en mi opinión su mejor trabajo. Muchos de los temas incluidos hablan de la locura o de los desórdenes psíquicos: en "Intruder" el voyeur, a "No Self Control" la esquizofrenia, en "I Don't Remember" la amnesia, etc. La canción que os pongo es muy simple, un piano, una percusión sencilla y algunos efectos la acaban de redondear. Y la letra, desde mi punto de vista, es la visión que tienen los internos de un psiquiátrico, que desde el comedor contemplan los árboles tras la ventana. La canción tiene como un toque siniestro aunque parezca calmada, salen una especie de gritos lejanos y lo remata un final bastante turbador. Podría ir muy lejos, reflexionando sobre las pocas palabras que nos dice Peter, pero parece como si el ansia de libertad quede rota por la terapia, los muros, la comida y que los allí encerrados sólo les queda poder contemplar el viento meciendo las ramas de los árboles.

Experiencia Sonora: I was a disco dancer

2010-10-09T22:32:00.012+02:00

Todos tenemos un pasado, a veces nos empeñamos en ridiculizarlo, decir que eran el exceso de hormonas adolescentes, de inconsciencia juvenil, pero que cojones, qué bien nos lo pasamos. Los que actualmente ya hemos cruzado la raya de la cuarentena la música disco la mamamos desde pequeños, y quizá por eso al doblar los 80 y poner la directa de las primeras salidas fuera de la mirada de los padres sabíamos muy bien donde estaba la diversión. Hablar de los años 70 de música en Cataluña (y supongo que también en el resto del estado español) era hablar de Saturday Night Fever, del inolvidable sonido Philadelphia y canciones pop que nos llenaron y que quizás son despreciadas, pero han aguantado en nuestro imaginario como las de los años inolvidables. Serían innumerables la lista de temas que aparte de hacernos bailar en nuestras casas, ya nos preparaban para disfrutar de la discoteca unos años después. Os pongo sólo tres canciones de los años 70 que hacían bailar a nuestros hermanos mayores, mientras nosotros nos quedábamos frustrados en casa, esperando la edad de salir por la noche.

Fly robin fly - Silver Convention

That's The Way (I Like It) - KC & The Sunshine Band

Born To Be Alive - Patrick Hernandez

Y entramos en los años 80. Esta semana aún he tenido de escuchar en RAC1 que ese decenio fue un desastre para la música, que se dio un paso atrás, vaya, el armagedón, el apocalipsis y el fin de los tiempos para la música. Por favor. ¿Cuántas veces tendré que repetir que estoy harto de los finolis, de los pseudointelectuales que la pasta de sus gafas se les ha incrustado en el cerebro y les impide la actividad cognitiva? Les diría que revisen a sus iconos preferidos que hicieron aquellos años, ¿mendigar por las calles por culpa de los años 80? La estupidez concentrada y el poco rigor a la hora de juzgar unos años se juntan de forma estremecedora. Pero hablemos de la música. Y el mismo año 1980. Dos canciones tremendas. El "Video Killed The Radio Star" de los Buggles y como no, el "Funky Town" de Lipps Inc., a pesar de todos los prejuicios que os puedan venir a la mente, son obras majestuosas que no pasan de moda y reflejan muy bien unos años.

Funky Town - Lipps Inc.

Con el cambio de década aparte de la corriente soul de la música bailable, se añadió el remanente techno, sobre todo en Europa (y que el single de los Buggles daba fe). Y aquí es donde empieza mis años dorados de discotequero, no demasiados, unos cinco años pelados. Se suele criticar a los 80 por sus excesos de diseño, los peinados exagerados y de las hombreras ridículas, pero lo cierto era que a la disco no podías ir hecho un cerdo, tenías que ir bien vestido, lo que a partir de los 90 ha sido al revés, se va a las discotecas sucio y desaliñado y no pasa nada.

Babe We're Gonna Love Tonight - Lime

Ya comenzados los 80 comenzó a despegar la Italian Disco, o como decimos por aquí, a veces despectivamente, la Spagetti Disco. Para las universidades que investigan el tema fue Ryan Paris con "Dolce Vita" quien lo empezó todo. Aunque algunos ignorantes lo tratan como el principal avalista y promotor, yo sólo le conozco el tema que le hizo famoso, un one hit wonder en toda regla.

Dolce Vita - Ryan Paris

Personalmente soy de la opinión que fueron los Righeira los que definieron el sonido que triunfaría totalmente en las discotecas europeas.

Vamos a la playa - Righeira

La tríada de años 1984-1985-1986 fueron los de expansión total de la música discotequera europea que se basaba en ritmos funky, cojines tehno y un remanente pop, con éxito masivo, que incluso gente como Madonna o los Pet Shop Boys se informaron de lo que ocurría en las discos de Europa, sinó escuchad el primer disco de la Ciconne o el primero de los británicos para saber de dónde les venía la inspiración.

Yo viví plenamente mi disco fever sólo los años 85 y 86, cada domingo o sábado procuraba ir a la sala de baile, era como ir a misa, te vestías bien y solía hacer algún recorrido discotequero, y algunas de las discotecas que están aquí colgadas fueron son de las que más disfruté.

Self Control - Raf

Maria Magdalena - Sandra

Around My Dream - Silver Pozzoli

Cause You Are Young - C. C. Catch

En el año 1987 y como he comentado en más de un lugar, que mi visión sobre la música cambió, aunque continuaba yendo a alguna sala de baile, mi atención se centró mucho más en la música que no era estrictamente de discoteca.

Y a partir del año 1988 fue el tiro de gracia. La irrupción del House, del Acid, y como decíamos por aquí, de la Música Máquina me hicieron totalmente refractario a las salas de baile, encontraba aquellos ritmos no tenian gracia, ni la ligereza y el toque funky que tanto me gustaba. A partir de entonces se empleó un ritmo machacón y pesado, que nunca ha sido de mi agrado y que aún hoy muchas discotecas ponen.

Espero que os haya gustado este pequeño acto de nostalgia. Por supuesto me he dejado la mayoría de canciones en el tintero, y muchas que seguro que en el momento me perdí, pero me apetecía rememorar los días de cazadoras blancas, del gin tonic, de las discotecas emblemáticas de pueblo y de los nuestros peregrinaciones para probar unas y otras.

Para terminar, quisiera poner esta canción de los Smiths, precisamente de el año 1988, la muerte simbólica del discotequero que llevaba dentro. Saludos!

Death Of A Disco Dancer - The Smiths

L'Elefant - El Petit de Cal Eril. Infancia por siempre jamás...

2010-10-02T22:23:00.001+02:00

Uno de los estereotipos más paradójicos que tiene y ha tenido la música en catalán es la utilización profusa de la infancia, desde La Nova Cançó hasta la reciente hornada de autores catalanes. Y en todos sus ámbitos, desde muchos de los diseños de los álbumes hasta la inmersión total, o sea, canciones o discos totalmente dedicados a los niños, desde letras naïf hasta la utilización de pequeños como coros improvisados. Ara Va De Bo, Joan Manuel Serrat, Ángel Daban, Falsterbo Marí, Pomada, u_mä, Zitzània, Xesco Boix, Jaume Sisa, Jordi Tonetti, Adrià Puntí, son algunos que han aprovechado los mejores días de nuestra vida. O como el autor que os presento hoy, que abunda en el imaginario del País de Nuncajamás, tanto estéticamente como en las letras. ¡Que lo disfrutéis!

Ever Fallen In Love - Buzzcocks de la película 24 Hour Party People. De un tiempo y de un lugar

2010-09-28T10:23:00.001+02:00

Hoy os hablaré de una película que a pesar de contar de una buena banda sonora tiene un metraje bastante mediocre. Están retratadas las trayectorias de varias bandas de Manchester en los decenios de los 70 y 80 y donde el señor Tony Wilson es el protagonista absoluto. La cinta está llena de frases lapidarias, frases hechas y tambien algo de tergiversación (sobre todo en el caso de Joy Division). Sin embargo tiene un deje de nostalgia, de oportunidades desperdiciadas y muchas bandas que se quedaron a medio camino o que fracasaron estrepitosamente (decir que el grupo protegido de Tony Wilson, A Certain Ratio, es maltratado por todos en el film, incluso no salen a la banda sonora). Con todo, considero que la banda sonora nos introduce fielmente a la música de un tiempo y de un lugar. He elegido esta canción, para reivindicar el derecho que tienen los grupos de punk rock con una carrera no demasiado extensa o no demasiado afortunada, pero que a nivel de influencia han sido importantes. Saludos!

Blindness - The Fall. La apisonadora del viejo huraño

2010-09-25T00:02:00.009+02:00

No puede ser más paradigmática esta grabación en el Jolls Holland. El señor Robert Plant (ex Led Zeppelin) haciendo un ridículo juego de palmas y justo después de acabar la canción y casi sin permitir los aplausos, la trituradora del señor Mark E. Smith impone su régimen brutal. Como el punk, que aplastó a muchos grupos de hard rock y progresivos, ya hace unas cuantas décadas.
The Fall (o lo mismo, la banda que maneja a su antojo el tremendo Mark) ya hace muchos años que brega por el mundo y las gilipolleces, el buenismo o la juventud perdida se los pasa por el arco del triunfo. Los fans de este grupo (yo soy uno de los últimos en entrar en esta secta destructiva) ya estamos arruinados por la incontinencia productiva de esta banda, que llevan más de 90 discos editados. Yo mismo seria incapaz de decir cual de sus álbumes son imprescindibles. En todo caso os recomiendo el último que acaba de lanzar, el Your Future Our Clutter (2010), buenísimo, un disco que navega entre la experimentación más caótica, el extremismo hardcore y algo de nostalgia punk. A cascarla!

Recomendaciones Myspace: Romantica. Homenaje a las canciones que no volverán

2010-09-23T00:11:00.006+02:00

Cuantas canciones que hemos oído y que no volverán. Es el caso de hoy, la canción que os sirvo más abajo. En la página MySpace ya no se encuentra y el mes pasado rastree la red y solo encontre la letra. Aunque un servidor está aquí para al menos rememorarla, en la medida que pueda. Incluso vi un videoclip que no estaba nada mal y que ahora mismo no encuentro en ningún sitio. Si vosotros localizais el video, dadme un toque. Internet, a pesar de tener un almacén inmenso de datos, deja escapar muchos y también tiene elementos que se degradan o que no se vuelven a utilizar. Os dejo el link de la banda para que la disfrutéis. Saludos!

http://www.myspace.com/romantica

Volviendo en el filo de la navaja

2010-09-21T10:57:00.002+02:00

¡Hola a todos de nuevo! Espero que os haya ido bien las vacaciones. Sinceramente, el mes de junio no esperaba volver, ni siquiera decir nada. Por suerte algo ha cambiado, he podido realizar algún sueño y alguna cosa se va moviendo en la lejanía, aunque sigo tan colgado como hace 4 años. Desgraciadamente el ritmo (para mí) más o menos constante que tenía en el anterior ciclo no voy a tener en este, otros asuntos me tomarán tiempo. Sin embargo, intentaré estrenar algún apartado nuevo, y realizar al menos, uno o dos monográficos, como hice con La Moguda Gironina.

¡Basta palabras! ¡Que suene la música! Os presento un tema de sobras conocido. Esta canción me acompañó en días muy difíciles del año pasado, sobre todo en mayo en que me estalló una crisis y un poco, esta música me la apaciguó. Espero que os guste. ¡Hasta luego!

Driver 8 - REM. Al infinito

2010-06-08T00:05:00.030+02:00

Es curioso. Un servidor le tiene tirria a los números, pero haciendo recuento, ves que hay coincidencias, repeticiones que parecen increíbles, pero son bien, bien reales. Y a mí me toca el 8. Incluso cuando estaba en una empresa de transporte me tocó el 8 de numeración de chóferes (driver 8). Y celebrando la ocasión, os anuncio que El Profeta Estudiante quedará en stand by. Mi deseo más profundo es que vuelva, pero a día de hoy, el futuro es brumoso. Uno tiene el espíritu geminiano de hacer muchas cosas, de estar en mil fregados, pero con la edad tiendes a concentrar fuerzas, ir a lo esencial y el resto, dejarlo para más adelante.

Os pongo una canción que ha sido todo un emblema para mi. Un tema que a pesar de aparecer en el primer álbum en que los amigos georgianos bajaron un poco el nivel, tiene, en la canción que os presento, un deje de eternidad, de que el rock no todo son guitarras furiosas y desbocadas, sino que con un sereno y poderoso riff, se puede ir hasta el infinito y volver. Espero que os guste. ¡Que tengáis buena música donde vayáis! ¡Gracias por todo! ¡Hasta pronto!

Can Vei La Lauzeta Mover - Els Trobadors. Donde esté tu voz, Maria

2010-05-29T13:40:00.004+02:00

La primera y última vez que vi en directo a Maria Laffite fue en un bar de Girona, en una de las reuniones del grupo de poesía El Llop Ferotge. Me impresionó, la naturalidad en la que describía sus canciones, y como ella misma se dejaba maravillar por los hechos y paradojas de la naturaleza. Desgraciadamente, pocos meses después fenecía. Nos queda su voz, como la canción que os pongo, en su etapa en Els Trobadors. Cerrad conmigo los ojos, y escalad las nubes, como las aves que desaparecen y no vuelven más.

Nine Summers Lost - Harry Manx. Dobros orientales, sitares del sur

2010-05-23T21:02:00.006+02:00

Si nos paramos a escuchar atentamente, el guquin no parece demasiado alejado del sonido del slide o del pedal steel guitar, o que el quejío parece un primo hermano del blues y el jazz o de ciertos cantos que se estilan en la India. Todo esto lo tiene muy claro el Harry, que de una manera muy fluida y coherente, explota a la máxima potencia toda la música que ha ido encontrando. Os recomiendo que escuchéis su disco Bread and Buddha, donde encontraremos teclados que nos rememoran a un temprano Bob Dylan, ecos sonoros de China, de Indonesia, o del sur de Estados Unidos. Aunque os pueda marear con tanto país, podríamos considerar su música como la del típico cantautor americano (aunque Mr. Manx, es de la isla de Man) con muchos puntos de coincidencia con Peter Gabriel y Jim White. Espero que os guste, ¡saludos!

Songs and Sounds - Pat DiNizio (1997). Amigos y conocidos

2010-05-21T11:39:00.003+02:00

Como sabréis muchos de vosotros, tengo debilidad manifiesta por una banda llamada The Smithereeens. Después de muchos avatares, esta banda a mediados de los 90 estaba en una situación delicada, las ventas y la carrera del grupo no iban demasiado bien. Y supongo que su cantante y líder, el Pat DiNizio, lo aprovechó para grabar el álbum que os presento hoy. De hecho, la música que hay dentro no se diferencia demasiado de la que manufactura con la banda de New Jersey. Incluso el productor del segundo disco de los Smithereens, Don Dixon, le ayuda a producir las canciones. Bueno, si que hay alguna diferencia, sobre todo en la tendencia jazzística de algunos temas, supongo que por obra y gracia del saxo invitado, Sonny Fortune. Por suerte, los Smithereens han continuado, pero sin la ambición de sus primeros discos, viven de las rentas de su trayectoria y han hecho álbumes enteros rindiendo homenaje a The Who y los Beatles, y el Pat ha sacado dos discos más en solitario, más otro, homenajeando a Buddy Holly. ¡Que lo disfrutéis!

You Should Know - Pat DiNizio

Four seasons in one day - Crowded House. La voz de los días aciagos

2010-05-19T10:50:00.003+02:00

Muchas veces me identifico con una canción como la de hoy. Este tema no me devuelve al pasado, sino que la llevo en días sin fortuna, en que recuerdas sólo los errores. Decir que el vídeo no se ajusta demasiado con la canción. Sale el grupo haciendo gansadas, con una visión colorista y desenfadada que no liga nada con el espíritu de la canción. Mejor cerrad los ojos y escuchadla.

King Of The Mountain - Southern Culture On The Skids. Diversión redneck para tiempos de crisis

2010-05-14T21:01:00.007+02:00

¡Que cursi que me ha quedado el título hoy! ¡jajajajaja! Otro día estaré más acertado. Normalmente en la Música Inmediata suelo poner a gente nueva que merece ser escuchada, pero hoy necesitaba a los amigos sureños. Nada mejor que la diversión pura y dura para contemplar como se hunde el planeta. Los SCOTS ya hace tiempo que giran por el mundo y nos ofrecen su particular mezcla. No, no. Aquí no hay tambores africanos mezclados con gaitas escocesas o un monje tibetano cantando sobre unos cutre teclados new age. Lo que nos ofrecen es un cruce entre el surf y toques mexicanos, country y blues, rock del principio de los tiempos con una estética kitsch y al mismo tiempo redneck, como si Johnny Cash y los B-52's tocaran al mismo grupo, o sea, todo un compendio de los estilos americanos que nos acompañaron el siglo pasado y este también.

Decir que este tema lo grabaron en uno de sus primeros álbumes y lo volvieron a grabar en su disco Liquored Up and Lacquered Down del año 2000. Espero que os guste. ¡Saludos y a cascarla!

Experiencia Sonora: Música de los días tristes

2010-05-12T11:32:00.010+02:00

Hay músicas que parecen ex profeso para incrementar la tristeza, la desazón y una poco, la melancolía. Muchos de vosotros sabéis a que me refiero. Tienes un estado neutro, ni alegre, ni animado, pero tampoco tienes depresión o angustia. Y de golpe, sientes la música como te lleva allí, hacia un espacio donde la escena sonora es perfecta para un ánimo decaído, desmotivado y donde se rememoran los malos tragos.

En mi caso personal, tengo unas cuantas, que escucho muy de vez en cuando. En una etapa de mi vida muy difícil, ponía constantemente la banda sonora de El Piano. A pesar de no ser una banda sonora especialmente triste, si que me induce hacia un estado de negrura máximo. Tanto es así, que muy pocas veces la he vuelto a escuchar.

Otra banda sonora con temas bastante tristes, tanto por la temática de la película como por la fuerza de la música es la banda sonora de The Killing Fields de Mike Olfield, que salvo un par, la mayoría son temas cortos como el que os pongo:

Pran's Theme 2 - Mike Oldfield

Para acabar con las bandas sonoras, una de mis películas favoritas, Paris, Texas. El tema es "Canción Mixteca", que en el film está en la versión cantada y también en formato instrumental. Esta última hace de fondo a unas imágenes alegres pero que nos hacen entristecer, por obra y maestría del director Wim Wenders.

Y de canciones tristes sueltas, me vienen la cabeza un montón. La mayoría de canciones del álbum de Jeff Buckley Sketches From My Sweetheart The Drunk, lanzado poco después de que traspasase. Tiene un deje amargo, que la producción ayuda a incrementar. Me pasa algo parecido con los temas últimos de Nirvana y de Vic Chesnutt.

Una canción triste y sin embargo muy dulce, es "Tears Are In Your Eyes" de los Yo La Tengo, os la recomiendo. Otra canción, que refleja el el propio menosprecio, la reducción de una vida a nada, es "Half a Person" de los Smiths, con una letra que describe muy bien el estado de ánimo cuando te sientes menos que nada. Podría recrearme y recrearme en infinidad de música que nos ha acompañado cuando lo vemos todo de color negro.

Querría terminar esta nueva sección con un amigo que vete a saber donde puede parar ahora, un cantautor de las Middlands inglesas que colgó un par de temas en el desaparecido portal Music Downloads y que por más que busco por internet, no lo he vuelto a encontrar. Espero que os guste y que os emocione ligeramente. ¡Saludos!

Lonely Boy - Peter Rowe

Lemon Tree - Josh Rouse. Tópicos mediterráneos, paellas, canciones en castellano y turistas

2010-05-08T16:35:00.004+02:00

Desde el principio de la era pop, muchos cantantes y grupos han cantado en castellano, recordar a Richie Valens o los mismos Beatles, que ya versionaban el "Besame Mucho" antes de triunfar. Y después hay muchos más que en mayor o menor medida, han dicho alguna palabra o han hecho canciones enteras, me vienen la cabeza los U2, Maniac Street Preachers, Coldplay, Natalie Merchand, The Clash, David Byrne, Jonathan Richman, David Lee Roth y algunos más. A veces ha sido mejor la intención de que las palabras. El Josh se queda a mitad de camino, no está mal, pero a veces tiene un deje un poco afectado, y lo más sorprendente, su timbre de voz se parece horrores a Albert Pla!!! cuando canta en la lengua de la meseta. Y es curioso, la voz cuando utiliza el inglés se parece a Paul Simon????!!!!.

Sin embargo su álbum El Turista, que ha sacado este mismo año, suena muy fresco e interesante, con remanentes de latin jazz, de bossa nova y algún toque afrancesado. Temas destacados son "Valencia", "Cotton Eyed Joe", "Duerme, Mobila" o la canción que os presento hoy. Ambientes mediterráneos, orquestas emulando a Henri Mancini, tardes soleadas, o comer paella cerca de la playa, referentes todos a paraísos cercanos. Que lo disfrutéis!

Hand in your Head - Money Mark. La voz que marca el límite entre edades

2010-05-05T21:25:00.004+02:00

Creo que esta canción y por añadidura el álbum de Money Mark, Push The Button, fue la banda sonora entre varios limites que superé, de proyectos que fracasaron definitivamente y de varias dinámicas que empezaban a germinar.

Bueno, después de este apunte personal, decir que nuestro amigo hispano-japonés-americano (su nombre verdadero es Mark Ramos-Nishita) antes de dar el salto en solitario fue reparador de teclados y teclista de apoyo de los Beastie Boys.

En 1998, Money Mark desembarcó definitivamente en nuestro imaginario musical con el álbum antes mencionado, aunque tuvo poca fortuna a posteriori. Dos años después sacó Change is Coming, un disco en que casi todos los temas son instrumentales y fue un error craso, cortó de raíz toda la vena pop que le podria haber encumbrado y que en siguientes álbumes, no pudo volver a repetir todos los logros de Push The Button. Bueno, también es una suerte poderlo degustar sin que haya una legión de fanáticos reivindicándolo. Un álbum totalmente ecléctico, hay house, blues, pop con letras mayores y todo un universo musical, hecho a medio camino entre los mundos de Yupi, órganos adimensionales y suaves pátinas de armónica. Escuchaldo si podéis, seguro que os gustará. ¡Saludos!

Slayers - John Carpenter de la película Vampiros de John Carpenter. Una majestuosa presentación

2010-04-30T18:49:00.001+02:00

Hoy quiero que escuchéis un tema de la banda sonora de una de las películas que nunca ganará una palma de oro de Cannes o una concha de oro de Donosti. Pero es puro cine, lo que dicen los americanos: Movie, movie. Si que son necesarios los filmes donde hay reflexión, decorado dramático o incluso denuncia. Pero yo abogo también por la diversión, el entretenimiento y una pizca de fantasía, como nos propone el viejo John. Decir que no es la primera música que suena, sino la que nos presenta a toda la cuadrilla del señor Jack Crow, de una manera impecable. Además, decir que toda la música la ha compuesto el señor Carpenter, lo que no puede hacer todo el mundo. ¡Que la disfrutéis!

Fast Asleep - Hush Arbours. Ensoñaciones deslabazadas

2010-04-28T18:50:00.004+02:00

Me gusta cuando un instrumento coge todo el protagonismo de una canción. Y en el tema que os presento hoy, el instrumento sobresaliente es el órgano. En el mundo del pop - rock los teclados siempre han sido injustamente tratados, siempre arrinconados en el papel de cojín de soporte, de instrumento rezagado, de pintura de fondo donde brillaban principalmente las guitarras. Quizás con el tiempo todo de ha ido equilibrando. Este tema me recuerda en parte a un tema de The Cult que se llamaba "Joy" en que había un muy acertado órgano.

El álbum de los Hush Arbors, que tiene el mismo nombre peca de algo de insutancialidad en sus temas, quizás se quieren acercar en demasía a los Dead Cab For Cuite, un grupo en que cuesta que las canciones brillen. Aunque con el tema de hoy han acertado, tiene ese aire de ensoñación, de inmaterialidad que viene de gusto escuchar a veces.

Conferencia de David Bravo en el CAMON

2010-04-23T19:51:00.001+02:00

No suelo apartarme de la crítica, la recomendación, de las notas nostálgicas y más cosas que en El Profeta Estudiante giran en torno a la música. En contadas ocasiones también me gusta variar y hoy me he topado con esta conferencia que recomiendo escuchar a cualquiera que esté implicando tanto en la red como en la música. Salvo algún punto que David suelta un poco de verborrea típica de los abogados, la conferencia que os presento brilla por la amenidad, el humor y la claridad en que expone sus ideas y experiencias. ¡Saludos!

Recomendaciones Myspace: Jonathan Michael. Cielo sobre el Big Bend

2010-04-21T17:47:00.002+02:00

Visionando los futuros seleccionados para esta sección, me doy cuenta que los archivos sonoros del MySpace no se pueden pegar en el blog. De ninguna manera. Un ajuste que no iría nada mal para que se dieran a conocer a los adscritos a dicha página. Os tendréis de fiar de mi palabra e ir a la pagina del Myspace que os cuelgo más abajo.

Bueno, os presento al amigo de hoy. Proveniente de Venus, Texas (al sur de Dallas), la música de Jonathan que en un principio se decantaba hacia el country más ortodoxo, ha basculado en las últimas canciones que ha presentado por sendas de rock - pop, con una pizca de experimentación. De esta última hornada son las canciones "Everyday", "Change" o "Texas Heat", mientras que en otras como "Set Me Free" y "There's A Party Tonight" mantiene el pulso country. Otro excelente músico, como tantos pueblan la red y que merece ser descubierto. ¡Un saludo a todos!

Enlace: www.myspace.com/jonathanmichaelmusic

Sway - Dean Martin de la película Sexy Beast. Baile de domingo

2010-04-18T10:58:00.001+02:00

Dadme domingos de olivas gazpachadas y martini blanco, partidle la boca a los políticos y otros charlatanes y que no me jodan. Dadme noches de chipirones al ajillo y oscuridad complaciente. Dadme días soleados y que las piedras se puedan dar un chapuzón. Y quiero más noches de swing, de trompetas brillantes y trombones del infierno, quiero que dejéis el estiércol en casa y lleneis el tuguiro con elegancia. Quiero gente aburrida, pero que almenos se emborrache. Así os quiero, en una fiesta todos reunidos: A la femme fatale cabreada, al punkarra extasiado, al heviata llorando, al ochentero con la chaqueta blanca manchada y alguien cercano ahogado por la franela. A todos!!! y bailad con Dean...

Scars of Land - Kings of Convenience. Conjunciones planetarias

2010-04-16T15:02:00.004+02:00

Hay álbumes en que después de algunas escuchas, ves que no abundan temas aprovechables, a pesar de tener uno o dos buenos temas. No es el caso de la gente que os presento hoy, donde su disco Declaration of Dependence está lleno de canciones notables. Deudores de los Simon & Garfunkel más acertados, tienen algunos puntos en contacto con otro grupo que ya os presenté el año pasado, Chris and Thomas (→ aquí). Un compañero blogger me ha leído el pensamiento y se me adelantó un par días presentando la misma banda, aunque el tema es diferente, aprovecho para recomendar su blog (→ What usted missing). Y es que cuando hay armonía, el universo conspira para conjuntar los elementos astronómicos. ¡Que lo disfrutéis!

The Lord of the Rings (1978), Banda Sonora Original - Leonard Rosenman. Todo a medias

2010-04-12T15:48:00.005+02:00

Para los que tenemos una edad, no nos vino de sopetón toda la histeria que desató el señor Jackson con la trilogía tolkienana a principios de la década pasada. Aparte que muchos ya nos iniciamos con los libros, también vimos la interpretación animada de Ralph Bakshi que estrenó en los 70. Una versión esta, que se quedo a medias, explicando solo la mitad de la trilogía. En cuanto a la banda sonora, pues también, no es una mala ambientación musical la que compuso Leonard Rosenman, incluso en algunos momentos suena brillante. Mis peros vienen a la selección, donde no incluyen por ejemplo, la canción que canta Frodo en El Pony Pisador o que la titulación está equivocada. El tema que os dejo abajo estoy seguro que se llama Mithrandir (como llamaban los elfos a Gandalf) y que cantan los habitantes de Lothlorien al enterarse de la muerte del mago. Según el listado del álbum, esta canción esta en el numero 11 y se llama "Folling the Orcs". Como podéis oír, no se corresponde el título, porque aparte, un servidor también ha visto la película. Por último, comentar que las malas lenguas dicen que este film sirvió a Peter Jackson como un gigantesco storyboard. Vosotros mismos, comparad las dos películas. ¡Saludos!

Mithrandir - Leonard Rosenman, BSO El Señor de los Anillos

Danger and Dread - Brown Bird. Historia de un post fallido

2010-04-09T22:20:00.003+02:00

Voy a Girona. Entro en una cafetería. No tienen periódicos. Tres personas beben ginebra con hielo. Todavía hay una estrella de Navidad colgado en el techo. Un trozo de pared ha caído. Un cortado por favor. Empiezo a escribir con la estilográfica. Tacho muchas palabras y mi particular escritura ininteligible, hoy está especialmente críptica. Pongo el nombre de una radio. No lo hagas, se enfadarán. Y qué culpa tienen ellos de no ser como los Estados Unidos, donde vas a una radio y tienes un equipo de grabación impresionante y cuatro cámaras de alta definición. Quiero hacer critica política. Tampoco. Porque tengo que criticarlos, si lo hace todo el mundo. Los tres amigos suben el volumen sus disquisiciones etílicas. El barman se añade. Quiero hablar de errores y pasar sobre ellos, como dice el tema. Pero si es una canción de amor, una especie de "We Can Work It Out" de los Beatles. La gente se va. Sigo escribiendo. Me vuelve el runrún de que esto serán páginas tiradas a la basura. La canción me suena triste y amarga, pero en realidad habla de solucionar los problemas y también se refiere a persona amada. Pago. Salgo muy despacio de la cafetería. Tengo una hora perdida, o quizá dos. Paso por allí, donde la gente estalla con la tarde luminosa. Subo al autobús. Escribiré el post en el ordenador, y me olvidaré de lo que he escrito a mano.

La Moguda Gironina - Crónica incompleta, nostálgica y quizás errónea. 5 - Continuidad serena (1998 - 2010)

2010-04-05T17:41:00.010+02:00

Encarando la fecha presente

Llego al último capítulo de esta pequeña crónica, que abarca unos doce años. Estos últimos tiempos, creo que han sido los mejores, no hay grandes corrientes, sino un mantenimiento constante que a la larga es más beneficioso y que produce mejores productos. Aunque en algunos casos, hay demasiadas deudas con el pasado y poca preocupación por el futuro.

Conocidos y divorciados

Empiezo por los viejos conocidos. El Adrià Puntí, que debutó en 1997 con Pepalallarga i..., con la ayuda inestimable del ex Último de la Fila, Quimi Portet, que se encargaría de la producción, de este, y los siguientes álbumes, L'Hora del Pati y Maria, como anoté (→aquí).

Sota una col - Adrià Puntí

Eduard Canimas, motor de los desaparecidos Zitzània, debutó con un excelente álbum: Canimas y Rebentes (2003) y una continuación con Noh iha Crisi (2006).

Eduard Canimas, aspirando genialidad

Y también apuntar que dos de las grandes bandas que actuaron en el Palau Sant Jordi es separaron en el año 2001, Sopa de Cabra y Sangtraït, con muchos síntomas de cansancio y problemas entre sus componentes. De los Sopa surgirá la carrera en solitario de Gerard Quintana y Josep Thió, y Kabul Baba.

Vent del Nord - Josep Thió

Trayecto de una década y de un cierto resurgimiento

Y los primeros años del siglo, surgió de La Cellera de Ter, una de las bandas más prometedoras, con un sonido especial y que tal vez llegaron demasiado pronto. Aquitamxé tenían un toque indie y con unas letras sólidas, que lo hacían toda una rareza en el panorama gerundense cantado en catalán.

Aquitamxé, "indis" y "selvatans"

Debutaron con Mils d'ocells Que Passen Pel Meu Cap (2001) producido por Titi Saurina (Ja T'ho diré) y con una muy buena continuación con Tic Tac Cox (2004). Sin acabar de confirmar, creo que se han separado, ya no han sacado más material, y eso que sería un momento muy bueno para recuperar el lugar que merecidamente les pertenece.

Contrabaix - Aquitamxé

Los últimos cinco años ha sido de un cierto resurgimiento en las comarcas. Y sobretodo de La Bisbal, que ha monopolizado una imparable corriente músical.

The Gruixut's, Hives a la ampurdanesa

The Gruixut's, provenientes, como no, de La Bisbal, y con una carrera meteórica, que se mece entre el rock and rock de garaje y la socarronería más punzante, lanzan el año 2008 Normalizem el Rock'n'Roll!, toda una declaración de intenciones.

Volem Festa! - The Gruixut's

De la disolución de Holland Park surgen dos grupos que han animado la escena los últimos años: Mazoni y Sanjosex.

Jaume Pla, o lo mismo, Mazoni, ya empezó el año 2001 con un disco en castellano y autoeditado, Dias soleados, cuando todavía funcionaban los Holland Park y en 2004 el disco en inglés 7 Songs For a Sleepless Night.

Mazoni, La Bisbal 5 - Capitán Harlock 0

Pero de hecho su carrera arranca de verdad el año 2006 con Esgarrapada, un álbum con todas las letras en catalán y un poco disperso pero que tenía un single con gancho, como es "No tinc temps". Sin parar, al año siguiente saca Si els dits fossin xilòfons, un disco mucho más coherente y equilibrado, donde hace una revisitación del "Maggie's Farm" de Bob Dylan. Y el año pasado sacó Euforia 5 - Esperança 0, un disco deudor de los sonidos británicos que practicaba en Holland Park.

No tinc temps - Mazoni

La carrera de Sanjosex, o sea, Carles Sanjosé, se mueve más por parámetros de música de cantautor, y su carrera se ha desarrollado sin demasiados altibajos.

Sanjosex, santo ampurdanés

En 2005 saca Viva Sanjosex! con las coordenadas antes mencionadas y con letras cercanas y cálidas, sin caer en la ramplonería. En 2007 saca Temps i Rellotge, un paso adelante, un disco más maduro y mejor acabado.

Temps o Rellotge - Sanjosex

Y este año ha sacado Al Marge del Camí, que un servidor no ha tenido tiempo de escucharlo.

También, en el año presente, ha aparecido el disco Un Mar de Confetti (2010) de los Costa 59, o mejor dicho, el grupo de Lluís Costa, músico que ha trabajado en todo el espectro de La Moguda Gironina, componente y fundador de los Barri Baix, y que ha tocado también con Adrià Puntí, los Psychoine y Kitsch.

Un Mar de Confetti - Costa 59

Nombrar por último, el éxito de The Pepper Pots, grupo de estilo soul y en inglés, en que sus giras comprenden países de todo el mundo y Angelina i Els Moderns, grupo de Cornellà de Terri y Torroella de Montgrí, de estilo retro que canta en catalán y que reivindica la cultura yeyé de los años 60.

Coda

Decir que la música en las comarcas gerundenses siempre ha estado inquieta y que en los últimos tiempos su trayecto ha sido plácido. Y que ha sabido moverse con muchos ámbitos, del hip hop al rock más ruidoso, del pop al soul, de música radical militante a la canción de cantautor. Espero que sea así por mucho tiempo. ¡Saludos!

Camins - Sopa de Cabra

In God's Country - Earl Pickens and Family. Releyendo The Joshua Tree

2010-04-02T18:30:00.010+02:00

Viernes Santo. Viento y sol. Un abril sin lluvia. No todo va bien, pero podría ir peor. Y vuelvo a oír el amigo Pickens y su familia, de como hacen una vuelta de tuerca a un álbum grande, The Joshua Tree.
Quizás más de uno de vosotros pensará, que parece como si Pa y Ma de las montañas del sur de los Estados Unidos hubiera puesto sus manazas y hubiera ridiculizado a los amigos irlandeses. En parte les tengo de dar la razón. Hay algunas canciones con una carga emotiva que ellos no pueden igualar. Hablo por ejemplo de "With or Without You" o "Mothers of Disappeared", pero en otras dan una relectura interesante como "One Tree Hill" o la que os muestro hoy. Espero que os guste.

La Moguda Gironina - Crónica incompleta, nostálgica y tal vez errónea. 4 - La toma de otros caminos (1996 - 2004)

2010-03-29T16:15:00.018+02:00

Aviso para navegantes-bloggers-músicos-y-lectores ocasionales

Como comenté a algunos bloggers y otros conocidos, quería que éste fuera, el último post dedicado a La Moguda Gironina . Pero visto en perspectiva, abarcar 14 años (1996 - 2010) era demasiado tiempo para meter todo en un solo episodio y he decidido hacer uno más y también he ampliado algunos recovecos de este periodo.

La decadencia de las grandes bandas

Como pasa la mayoría de veces en esta vida, todo tiene su etapa vital, todo lo que sube, baja, y las burbujas, da igual sean financieras o musicales, acaban estallando. Empezamos por Sopa de Cabra. Pasado el concierto multitudinario en el Palau Sant Jordi de Barcelona, con los Sangtraït, los Sau y Els Pets, los gerundenses decidieron hacer un disco en castellano: Mundo Infierno (1993), un disco extraño, con malas vibraciones, donde las letras se hacían lóbregas y negativas. La respuesta fue muy pobre a nivel de ventas y tardarían una eternidad en recuperar el terreno perdido.

Los Sui Generis, a pesar de ser un referente gerundense y tener la banda estabilizada, no pudieron romper su techo de ventas y a finales de siglo se disolvieron.

Mucha gente opina que el concierto del Palau Sant Jordi no fue el inicio de nada, sino el principio del fin. Eso tenían que pensar los Sangtraït, que a pesar de mantenerse, no supieron renovar su discurso y su caída fue progresiva a cada nuevo disco que sacaban. A principios de la primera década del nuevo siglo se separarían.

Los que mejor han aguantado el paso del tiempo, sin duda alguna son los Kitsch, ellos también tuvieron su momento crítico, con peleas con la discográfica, pero remontaron y mantuvieron una línea coherente en sus trabajos, incluso el año 2008, cuando sacaron su décimo álbum, tuvieron una muy buena acogida por parte del público y de la crítica.

Los Umpah-pah, con tres discos en catalán: Raons de Pes (1991), Bamboo Avenue(1992) y Bordell (1994), y dos en castellano: Triquiñuelas al óleo (1994) y La Columna de Simeón (1996), bajaron la persiana con la marcha de Adrià Puntí. También ellos arrastraron la rémora que acompañó a Sopa de Cabra, con los álbumes en castellano que recibían buenas críticas, pero que el nivel de ventas era muy bajo.

Incluso los Zitzània, que tenían un futuro muy prometedor con el lanzamiento de su maqueta, tuvieron un recorrido convulso, con deserciones masivas y cambios constantes de miembros. Lanzaron en el año 1997, La Peixera dels Tòtils, trabajo bien recibido por la prensa especializada, pero ya era demasiado tarde para enganchar a la audiencia. Poco después, Eduard Canimas, el único integrante desde el principio, disuelve la banda e inicia su carrera en solitario.

Nacer en tiempo de crisis

De la segunda mitad de los 90 surgieron los Glaucs, provenientes de Begur, con los componentes muy jóvenes y con un sorprendente álbum de debut, Glaucs (1996), que combinaba cierta comercialidad con un sólido afianzamiento musical.

Glaucs, del verde al gris

Sin embargo, no eran tiempos buenos para arrancar una carrera, los cambios de discográfica fueron la tónica de esta banda y nunca pudieron agenciarse a un gran público.

Els teus ulls glaucs - Glaucs

De La Cellera de Ter eran dos bandas surgidas más o menos en esta época, los Van de Kul y Petits Fours. El modelo de los Lax and Busto (en mi opinión, comercialidad a cualquier precio y cantando en catalán) llegaba a Girona, pero con poca incidencia, a pesar de vender puntualmente.

Made in Girona

Curiosamente, tras la disgregación de la mayoría de grupos que cantaban en catalán, surgieron unas cuantas bandas que cantaban en inglés, con repercusión diversa. Los Psychoine, grupo que reunía a integrantes de Barri Baix y The Lazy Sundays, parieron un par de discos, y todavía funcionan, pero con poca repercusión.

Psychoine, demonios entre sombras

Los Passion Fish, primer grupo de la discográfica de Girona, Moby Disc Records y con una carrera discreta. Los Bocagrocs, de Darnius, grupo muy prometedor, pero sólo llegaron a sacar un par de maquetas.

Los grupos que rompieron la barrera y se expandieron fuera de "les comarques", fueron La Suite Mosquito, y como no, los Fang. Esta banda formada en Banyoles e integrada por Jaume García y Mariona Aupí, fueron el primer grupo que cantando en inglés y sin demasiados problemas, se hacieron eco en la escena independiente del estado.

Fang, vampiros de "l'estany"

Con un buen álbum de debut My Weakpoint (1997) y en una misma línea, My Black Dress (1998) y Montsers (2001). Antes de separarse sacan Dos Vidas (2004), grabado enteramente en castellano y que supone un cambio también estilístico, abandonado en parte la vena oscurantista y adentrándose en ámbitos de cabaret, y también, dando alguna pincelada humorística.

Dry Landscapes - Fang

Conurbación hip hop

Abundando sobre el hip hop, no quiero dejar de mencionar que en Girona surgió uno de los mejor considerados grupos del estado español, Geronación, con una extensa carrera. Y Ari, de Salt, ciudad donde floreció una cantera de bandas de este estilo, casi todas cantando en castellano.

Geronación, ciudad hip hop

Decir finalmente, que el rapero barcelonés El Disop después de diferentes tribulaciones, se instaló en Girona y desde aquí, aún sigue con su carrera.

És com un somni - El Disop

Brit-pop (o Brit-rock) a "comarques"

En el umbral de dos siglos surgieron un par de bandas que emulaban en parte, el legado de las islas británicas de principios de los 90.

Holland Park, sueño británico y corazón ampurdanés

23 de Girona y Salt, con dos maquetas y un álbum, llegaron a despegar, pero como suelo ocurrir, las disensiones internas acabaron con la banda. Holland Park, grupo procedente de La Bisbal d'Empordà, aportan una visión más consolidada, con dos trabajos, Welcome to Holland Park (2002) y Things Were Easier When We Played Music (2004).

Citizen X - 23

Brown Sugar - ZZ Top. Voces botánicas para cambiar nuestras vidas

2010-03-25T15:54:00.002+01:00

No entiendo a la gente que quiere empezar la casa por el tejado o escuchar los músicos sólo por su último single. Este es el caso de hoy. Yo ya había escuchado el hit de la Little Ol 'Band from Texas, "Gimme All Your Lovin'", pero quise empezar por el principio de todo, o sea, el primer álbum. Y me topé con esta joya de southern rock, donde habla de cómo ciertas plantas pueden cambiar la vida, jejeje. A disfrutar y buen fin de semana.

La Moguda Gironina - Crónica incompleta, nostálgica y tal vez errónea. 3 - Tabernas y tiempo de inercia (1992 - 1995)

2010-03-22T18:28:00.012+01:00

¿Montamos una banda?

Sin duda, el impulso de los grupos gerundenses punteros animó a mucha gente a formar una banda, como fuera; la veda estaba abierta. Y en 1991, el ayuntamiento de Girona tuvo la decencia de dejar las antiguas instalaciones de Campsa en el barrio de Sant Narcis para locales de ensayo a la floreciente escena gerundense. Aunque la mayoría de bandas ya se las arreglaron para encontrar y alquilar un local en una masía o un garaje. Y un poco todo se inflacionó, las bandas, los conciertos, los locales, las comarcas vivían una efervescencia de nuevas propuestas como nunca antes se había visto y que en las siguientes líneas os haré un pequeño repaso.

Continuidad con suerte desigual

Barri Baix, grupo que provenía de Santa Eugènia y Salt, en principio era la banda que tenía que ser el relevo de los Sopa de Cabra pero actualizados por los tiempos que corrían.

Barri Baix saludan a Charles Bukowski

Sus influencias bebían directamente del grunge y el hard rock, de los Pixies a Pearl Jam. Sin embargo no lograron cuajar. Publicaron dos álbumes Pork-no (1994) y Lonx Suite (1997).

Otra historia fueron los Ja T'ho Diré. Venidos de Menorca e instalados en Biure d'Empordà. Conscientes de que lo que no podían hacer es quedarse quietos sacan al mercado És Blau es Fester (1991) y Dos o Tres (1993) y giran sin parar sobre todo en las comarcas gerundenses.

Ja T'ho Diré, de Ciutadella al mundo (pasando por el Ampurdán)

Su crecimiento irá de menos a más hasta que en 1995 sacan el Moviments Salvatges que es su salto definitivo y exitoso.

Si Vens - Ja T'ho Diré

Los Zitzània, un grupo que en el periodo que he separado esta crónica sólo sacaron una maqueta, Orquídies i Ortopèdies (1994), sin embargo fue muy vendida y con mucha repercusión, la banda tenía todos los números para que fuera por el camino del éxito.

Zitzània: máscaras, jaulas, setas y magia

Voces discrepantes, otras voces

Llegados a este punto, aparecieron bandas que tenían claro que su música ni tenía que estar unida a la lengua catalana, ni a unas coordenadas que parecían marca de la casa de los grupos gerundenses (o sea, rock blues o blues rock de los años 70, mezclado con regaee y con una ligera capa hippie y/o pop). Los Lazy Sundays reivindicaban los años dorados de la psicodelia inglesa con algún toque de pop vía Beatles y cantando en inglés.

The Lazy Sundays, turistas psicodélicos

En una onda parecida había los Crytones, aunque algo escorados hacia el rock and roll de Chuck Berry y el blues que practicaban en los 60 los Rolling Stones. También Los Carbónicos, grupo de Roses que se prodigaban en hacer versiones.

Maqueta de The Crytones

Y evidentemente, también había, hubo y hoy todavía hay, grupos que practican la música en castellano. Los Komando Moriles era un referente de el ska en las comarcas gerundenses y más concretamente de La Bisbal. Grupo con una larga trayectoria y que su eclosión fue paralela al boom gerundense.

Komando Moriles, vino y ska

También de La Bisbal eran otro clásico que cantaba en castellano, los Dr. Moriarty, aunque con poca suerte a la hora de sacar discos, al igual que los "vidrerencs" El Secreto de Dorothy Malone. El grupo que en castellano y de las comarcas gerundenses que ha resuelto con más éxito su carrera han sido los Áspid, grupo de heavy metal, con un recorrido largo y fructífero, tanto en discos como en conciertos.

Ligas inferiores

La escena gerundense, como todos los grandes movimientos de bandas y de música, también tuvo gente que se entusiasmó en hacer cosas y que los resultados lamentablemente no fueron los esperados, aunque en algunos casos, su calidad era incuestionable.

En un primer estadio están los que publicaron álbumes y que funcionaron momentáneamente. Los Pixamandurries, grupo con influencias punks parieron un par de álbumes pero su propuesta acabó restringida a círculos radicales.

Una Brillant Idea - Pixamandurries

Los Digit Arts, grupo surgido con componentes que estaban al frente de los prestigiosos estudios Music Lan de Avinyonet de Puigventós. A pesar de haber publicado un par de álbumes los resultados fueron escasos.

El Sentit de la Raó - Digit Arts

Quercus de Sant Feliu de Guíxols, otro grupo con buenos músicos que tampoco acertaron. Blues de Rostoll, banda de blues con todo un grupo de músicos de calidad, en que pronto sus miembros se desentendieron del proyecto y arrancaron otros, después de grabar un par de álbumes.

Blues d'aquí i d'allà - Blues de Rostoll

Zoo-il·lògics, grupo de Banyoles, consiguió colar un par de hits, grabar un álbum y adiós. Y a principios de la década surgieron los 972, que a pesar de sacar un disco, el nivel musical y de letras fue bastante pobre, y con la creciente población musical no tuvieron demasiado que hacer.

Y más abajo había grupos que con mucha voluntad levantaron proyectos, a veces alocados, otros más centrados o esperando que les tocará la flauta. El grupo emblemático fueron los Parriana, banda con mucho camino andado y todo un clásico del escaparate gerundense.

Petit Diàleg - Parriana

Otros fueron los gerundenses Kemdefé, los Fred de Peus, Toca el Dos y Cau del Duc de Torroella de Montgrí. Quizá perdedores, pero que proporcionaron noches de directos llenos de entusiasmo y buenas vibraciones.

Putman Silt Loam - Trilobite. Sonido añejo y de vuelta

2010-03-18T18:27:00.006+01:00

Perdiéndome en mil historias, un poco había arrinconando la música inmediata. Y casi me había olvidado a este amigo de hoy, que he conocido en los insondables mundos, galaxias e inmensidades de red. ¿Cómo definiría la música de Trilobite? Pues con un inconfundible sonido añejo, que no se le caen los anillos si se tiene que poner vientos o unos deliciosos acordeones de sabor afrancesado. Como si a Leonard Cohen se le hubiera aclarado la voz y tocará el trombón o Tom Waits se dejara de gilipolleces excéntricas y conservara la raíz. Y como si a los dos a la vez, estuvieran de vuelta de todo y con un punto amargo que tienen los perdedores. Quizá el primer álbum de Trilobite era algo insustancial, pero con el Silver Skin han dado en la diana y os recomiendo que lo escuchéis. ¡Saludos!

La Moguda Gironina - Crónica incompleta, nostálgica y tal vez errónea. 2 - La irrupción de las grandes bandas (1989 - 1991)

2010-03-15T19:54:00.030+01:00

En la frontera de dos décadas

Hemos visto en el capítulo anterior, la gestación de alguna de las grandes bandas de Girona. Las cosas en el mundo de la música no salen por generación espontánea o se aterrizan por casualidad. Los grupos y bandas van incubando su arsenal en la espera de tiempos con buenos augurios o directamente se tiran a la piscina esperando que esté llena. Y por supuesto, para el rock hecho en comarcas fue una suerte que se dieran los baremos necesarios para que hubiera un estallido de grupos y música.

Sopa de Cabra, llegar y besar el santo

Estos días he revisitado la banda de Gerard Quintana. Sorprende que pudieran conseguir lo que ya a estas alturas todo dios sabe. Que una banda de rock en el estilo de los años 60 y 70 pudiera arrasar con todo, desde un rincón de Cataluña.

Sopa de Cabra, antes de las greñas de Gerard

Y lo mejor, sin tener deudas con nadie, ni con la lengua catalana ni con la música heredera de La Nova Cançó. Por supuesto si que había una línea que conectaba con Pau Riba (sin duda, el músico más influyente en Cataluña), pero nada más. Era el momento y el lugar. Y a rockear. Y un hit como "L'Empordà" abrió muchas puertas, primero las de los corazones de la gente de Girona y después, las del resto de Cataluña.

L'Empordà - Sopa de Cabra

Y son los dos primeros álbumes de Sopa: Sopa de Cabra (1989) y La Roda (1990) álbumes de rock sin complejos, bastante influidos por los Rolling Stones con algún toque de regaee y country, y con letras desvergonzadas y que tocaban los temas habituales de una banda de rock en un país normal: El enfrentamiento al sistema, el amor y el desengaño, y a veces (desgraciadamente, también en el principio), con algún apunte de moralina.

Sangtraït, haciendo los deberes

Conscientes de que lo suyo era el rock duro, rayando el heavy metal, los Sangtraït no se preocuparon demasiado en si tenían que cambiar de estilo o trabajar en algún súper hit. Era mejor seguir como siempre, porque las cosas ya iban bien, los Sopa de Cabra habían abierto mercado y la gente de La Jonquera ya hacía años que estaban en el negocio, tenían tablas para enfrentarse a cualquier escenario, pequeño o grande. Sacan del año 1990 Terra de Vents, un disco totalmente en consonancia de cómo se hacía la música entonces.

No Recordo - Sangtraït

Sui Generis, banda tipo

Si hubo en Girona una banda tipo, con todos los tópicos típicos a nivel estilístico, son sin duda los Sui Generis. Con un excelente guitarrista comandando la nave, el Jep Prades, junto con Jordi Bonet al bajo y que acabaron completado Pato Àlvarez a la voz, que provenía de la Mami Oplins Band y Pau Marquès que militaba en Swimg Sec y que tiempo después se uniría a los Umpah-pah.

Jep Prades, "guitar hero"

Graban en Mallorca y sacan el año 1989 el álbum Sui Generis. Un disco con las coordenadas antes mencionadas, blues rock o rock blues, con algún salpicadura de pop. Desgraciadamente para ellos, no tuvieron la proyección de los Sopa de Cabra y salvo alguna salida puntual, su zona de actuación fue siempre las comarcas gerundenses.

Kitsch, fuera del rebaño

Como he dicho antes, el rock de los años 70 (tipo Led Zeppelin, Deep Purple, Free, Bad Company, Jetró Tull o Thin Lizzy) con algunos toques de regaee, country y pop, era la fuente de inspiración principal de muchas bandas de las comarcas gerundenses, que entonces estaban naciendo o que ya empezaban a caminar.

Kitsh, etapa post-Kitsch III

Por suerte no todo el mundo hacía lo mismo. Como comenté en el capítulo anterior, los amigos de Banyoles son los que saben desmarcarse de esta ola. Sacan el año 1990 el primer LP, Kitsch. Rock con mayúsculas, pero con influencias góticas, con remanentes de The Cure y Joy Division, y unas letras sobresaliendo de la media. Aquí no hay tonterias tópicas o canciones de amor. No, no. Lo que hay son letras corrosivas, prisiones mentales, ahogo emocional o obsesiones enfermizas. Mucho más acorde con los tiempos que corrían. Un disco muy brillante a nivel de letras, composición, producción, que contrasta mucho con lo que se hacía en general en la escena gerundense.

Sacan el año 1991 el Kitsch II, una secuela con los mismos parámetros que el anterior, quizás dando un poco más de margen al pop y no tan logrado como el primero, pero con la misma potencia en las letras. Ya en el año 1992, sale su directo Kitsch III, en mi opinión, de los mejores discos en directo facturados en Cataluña.

Oració II - Kitsch

Umpah-pah, de Salt y Girona al cielo

Hace poco se ha editado un disco de homenaje a esta banda. Sin duda, de las bandas más influyentes surgidos de la escena gerundense. Con un líder carismático, excelente letrista y ya entonces, un poco pasado de vueltas, el Adrià Puntí.

Umpah-pah, los frutos de investigación botánica

Combinando pop, blues, regaee, los Umpah-pah son un paso adelante y de calidad de La Moguda Gironina. Raons de Pes (1991), un disco de referencia, desbordante de calidad y buen hacer, y con un single como "La Catximba (i els Rostolls d'Angelina)", que los proyectará hasta el infinito.

La Catximba (i els Rostolls d'Angelina) - Umpah-pah

27-04-1990. Concierto en les antigues casernes. Todo el mundo mira hacia Girona

En esta fecha actuaron los Umpah-pah y los Sopa de Cabra en les antigues casernes de la ciudad de Girona. Fue retransmitido por el Canal 33 de Televisió de Catalunya. Y en mi opinión fue la consagración definitiva de La Moguda Gironina. Todo el remanente de trabajo silencioso que se había hecho en aquellos años quedaba consagrada. Y el grifo permaneció abierto durante años, para que mucha gente se uniera al movimiento, con mayor o menor fortuna, y que puso a las comarcas gerundenses en el ojo del huracán de la música manufacturada en Cataluña.

Bevent Passat - Umpah-pah

Dies de Carretera - Sopa de Cabra

Villagers Begin Building - Stephen Endelman de la película El inglés que subió una colina pero bajó una montaña. Épica costumbrista

2010-03-12T18:05:00.003+01:00

Estos días han sido de dificultades para la gente que vive en pueblos pequeños a causa del temporal de nevadas y que son los últimos en recibir las ayudas cuando se encuentran en dificultades y a ellos les dedico este post. Y es que al final sólo se puede confiar en lo que se tiene, como en esta película, en que un pueblo se une cuando unos topógrafos quieren rebajar una montaña y considerarla una simple colina. La banda sonora firmada por Stephen Endelman tiene toques épicos a pesar de ser una película costumbrista. Decir que este corte instrumental ha sido utilizado por el programa de radio La Rosa de los Vientos del malogrado José Antonio Cebrian y que actualmente presenta Bruno Cardeñosa. ¡Saludos!

La Moguda Gironina - Crónica incompleta, nostálgica y tal vez errónea. 1 - Como si hubieran pasado un millón de años (1982 - 1988)

2010-03-08T13:58:00.010+01:00

Intro

Qué difícil se me hace rememorar lo que comenzó hace más de 25 años. Hay diferentes razones, una es que no estuve implicado en dicha movida, hasta bien entrados los años 90, aunque mi aportación personal fue más bien escasa y de 3 ª regional división de aficionados. ¿Qué puedo decir yo? Trataré en lo posible, en remitirme a los datos históricos, aunque como dicen en una película, si hemos de elegir entre la verdad y la leyenda, mejor que sea la leyenda. No espereis un estudio exhaustivo, con cada mínimo paso de las bandas, ni mucho menos. Serán sólo unas breves pinceladas, antes de que los recuerdos se pierdan en la niebla del tiempo.

Al hablar de rock catalán, música cantada en catalán, o solo, música hecha en Cataluña, no hacen más que caerle encima, toda una serie de perjuicios, burlas, descalificaciones y un montón de cosas malas. Claro que hay cosas mediocres de aquellos tiempos, soy el primero en no negarlo. Pero pese a ello, varios grupos con muy poco que ganar y mucho que perder, lanzaron de nuevo la música hecha en Cataluña y las comarcas gerundenses fueron uno de los centros principales.

Para terminar esta intro, quisiera dedicar este repaso de La Moguda Gironina a todos los grupos, personas, que se quedaron en el camino, o sea la gran mayoría y que muchos no aparecerán en estas líneas. Aquellos que se gastaron horas, dinero, paciencia y una parte de sus vidas en intentarlo, en soñar, en cultivarse y verter su imaginario por la música. Va por ellos.

Bajo la muralla

Uno de los primeros recuerdos que tengo sobre La Movida Gironina era yo mismo caminando por la muralla de Girona, entonces estudiaba y haciendo novillos, aprovechaba para pasear por la inmortal ciudad, supongo que era la primavera de 1986. Fue una jornada mirando desde lo alto de uno de los torreones de dicha muralla, hacia la calle St. Josep y el edificio donde está hoy la UNED (en la foto, el edificio de color amarillo) que vi, como decimos aquí, unos greñudos en la plaza de al lado (actualmente, y como podéis ver, está adoquinada), jugando al fútbol unos, y uno tocando la guitarra. Tiempo después me enteré, que algunos de esos individuos eran componentes de los Sopa de Cabra, grupo que supongo todos conocéis y que hablaré en el siguiente capítulo.

La edad de piedra

A mediados de los años 80, Girona se había librado de la imagen de los años setenta, que se autoproclamaba "pequeña, triste y gris". Los colectivos okupas y de insumisios campaban y como nunca se había visto antes en Girona, y por añadidura, algo se iba moviendo en el mundo de la música. Grupos de entonces eran los Mamy Oplins Band, Swing Sec, Chuck Birres Band o Copacabana, que empezaban a caldear el ambiente. Grupos realmente seminales, de donde salieron bandas señeras como Sui Generis, los Sopa de Cabra, Umpah-pah y unos cuantos más. Y como punto reunión había la calle Nou del Teatre (la llamada calle de los tajas, o de los borrachos), aunque no era un lugar donde hubiera locales de música en directo, eran más bien bares y locales donde se reunía la gente y había intercambio de ideas, y otras movidas culturales paralelas.

Calle Nou del Teatre

En este sentido, Girona siempre ha sido muy provinciana, siempre ha habido muy pocos lugares en la ciudad que pudieran ofrecer música en directo, ninguno de ellos ha tenido una continuidad prolongada en el tiempo, y para más inri, ni una sala o local, donde se pudiera aglutinar La Moguda Gironina. Aparte, la alcaldía de Girona nunca ha querido canalizar o ayudar con demasiado entusiasmo, salvo los locales de ensayo de La Campsa, cuando ya todo estaba en marcha. En este sentido, siempre ha dado la espalda a la música hecha en la ciudad. Girona fue el epicentro, pero fuera, las cosas ya habían comenzado.

Tu, jo i les circumstàncies - Copacabana

Banyoles se viste de negro

Unos de los primeros grandes grupos en empezarlo todo fueron los Kitsch, que se formaron en 1985 en Banyoles. El sonido oscuro y gótico, típico de los 80, influenciado por The Cure y The Jesus and Mary Chain impregnan a fondo su música, como dan fe sus dos primeras maquetas: Les Mosques (1987) y Caixa de Trons (1988). Algunas de las canciones que aparecen, volvieron a ser grabadas en sus primeros dos LP's.

Kitsch, primera formación

El eje ampurdanés

La comarca de el Ampurdán ha sido como un granero donde una cantidad ingente de grupos que han agitado el ambiente musical. Y si hay un pueblo que incluso ha rivalizado con Girona ha sido La Bisbal d'Empordà, de donde han salido bandas de todo tipo de pelajes estilísticos. Del ska al rock duro, del brit-pop al rock de garaje pasando por los cantautores, que ya hablaré más adelante. Torroella de Montgrí, Sant Feliu de Guíxols, Palamós, pueblos donde también empiezan moverse con la ilusión de rockear.

Pero no olvidemos el Alto Ampurdán. Tierra barrida por la tramontana y el rock duro, como Joan Cardoner i los Terratrèmol o, evidentemente los Sangtraït. Esta banda formada en 1982 en La Jonquera y con una larga trayectoria, lanza el año 1988, Els Senyors de les Pedres, uno de los puntos de inicio de La Moguda Gironina.

Sangtraït, tiempos primitivos

Un domingo cualquiera, con niebla y frío

El primer disco que escuché de La Movida fue el disco mencionado los Sangtraït, un domingo otoñal, con un cielo de ceniza, con niebla y deprimente. Un conocido del pueblo, de nombre Joan, puso la cinta, en un trayecto entre Fornells y Llambilles, en dirección a alguna discoteca. Y alguna que sonó fue esta:

L'enigma de l'estel - Sangtraït

Begging My Weaknes - Barnaby Bright. Percepción sonora equivocada

2010-03-03T19:49:00.002+01:00

No sé si os ha pasado alguna vez, que escuchando una canción o una melodía, ésta os hacía volver muy atrás en el tiempo. Ha sido el caso de esta canción. Me ha hecho recordar un anuncio de colonia para mujer, de creo, los años 70 o principios del 80, que se llamaba Eau Jeune. Investigué y encontré el anuncio. Y no. No era la melodía que pensaba. Era más cercana al "A Whiter Shade of Pale" de los Procol Harum. Sin embargo, vuelvo escuchar este tema del Barnaby Bright, y me suena la melodía, pero se me escapa de quien es. Si sabéis quién es el intérprete, no dudeis en comunicármelo.

Coward - Vic Chesnutt. Gracias por la música, Vic

2010-03-01T17:00:00.001+01:00

Al Vic lo conocí hace muchos años y de manera inconsciente en un disco de promoción del Rock de Luxe. Y desgraciadamente lo he vuelto a redescubrir cuando ya ha sido demasiado tarde, cuando se suicidó estas navidades, una época nefasta para la especie humana. Os dejo con una canción que es todo un reflejo del dolor. Visto ahora no deja ser un canto desesperado y escalofriante de cómo las dolencias físicas nos condicionan hacia el resto de los humanos y que nuestro músico de hoy sufría desde los 18 años. Vic, dónde estés, gracias por la música.

Recomendaciones MySpace: Andrey Vinogradov. La oración de la zanfona

2010-02-27T19:07:00.004+01:00

Hoy os presento a este músico ruso, prestigiado en la música tradicional rusa, y más concretamente en un instrumento que a mí siempre me ha fascinado el sonido: la zanfona. Al contrario de otros instrumentos que se tocaban en la Edad Media, este instrumento tiene un sonido constante, como un lamento. La canción del vídeo es increíble, susurrante como un mantra, espero que disfrutéis tanto como yo. ¡Saludos!

MySpace: Andrey Vinogradov

Going inside - John Frusciante. La voz introspectiva. Estreno nueva sección

2010-02-24T20:06:00.005+01:00

Hola a todos. Como es la tónica de este año, estreno nueva sección. Ésta la dedicaré a aquellas canciones que ya han pasado, y quizá su repercusión ha sido mínima en los medios pero que en lo personal si que han dejado huella. ¿Que decir de esta gran canción? Pues refleja el viaje hacia el interior, después de una época autodestructiva del John. Sorprende mucho la vía tan diferente con la de su banda, Red Hot Chilli Peppers. Y con un vídeo de Vincent Gallo que visiona perfectamente, un lugar, un momento y un estado de ánimo. ¡Que lo disfrutéis!

Hasta los huevos de la derecha más cavernaria. Embustero - Sotánica, Diguem no - Raimon

2010-02-19T00:23:00.003+01:00

Como dice un político de Baleares "aixó és es colmo". El amigo Chumari como podeis ver, haciendo amigos ayer en Oviedo. Lo de la derecha cavernaria está llegando a unos puntos insoportables. El ex se jacta que sabe cosas que no sabemos, incluso fardando que el sabe hacer de bombero, cuando él nos metió en una guerra, sólo para contentar a su amiguito texano y colgarse una medalla. Os extrañara que diga estas cosas en un sitio donde suele haber el analisis y la reflexión más meditada hacia un punto diametralmente opuesto a la política como es el mundo musical, pero es que estos brutos mentales están desatados. Sólo pensar que nos puedan gobernar unos aguirres, unos camps, uno piensa en cavar un hoyo y no salir nunca más de él.

Encima ayer leo que quieren reventar, el que quizás sea, uno de los últimos conciertos de Raimon en Valencia, por parte de elementos de más a la derecha. ¡Que os den fascistas!

Como no, os pondré música, para que os deleiteis. Primero, uno va dedicado al talibán que enarbola la bandera y que arenga a las masas, de todos vosotros conocido. Se lo dedico especialmente a Caín, que seguro que disfrutará como un enano.

Y Raimon, diciendo no a la impunidad, el sarcasmo y la imbecilidad. Os dejo la letra:

DIGAMOS NO

Ahora que estamos juntos

diré lo que tú y yo sabemos

y que a menudo olvidamos:

Hemos visto al miedo

ser ley para todos.

Hemos visto a la sangre

-que sólo hace sangre-

ser ley del mundo.

No,

yo digo no,

digamos no.

Nosotros no somos de ese mundo.

Hemos visto al hambre

ser pan

para los trabajadores.

Hemos visto encerrados

en la prisión

a hombres llenos de razón.

No,

yo digo no,

digamos no.

Nosotros no somos de ese mundo.

No,

digamos no.

Nosotros no somos de ese mundo.

¡QUE NO, CABRONES!

Riding the Rods - Murry Hammond. Un yodel se escabulle

2010-02-13T20:34:00.013+01:00

En el álbum de Murry Hammond, I Don’t Know Where I’m Going But I’m On My Way, todo tiene un toque de pausado, de voces resonantes, y sin demasiados aspavientos. Sin embargo, he elegido la canción de hoy porque tiene un yodel amoroso y tranquilo, no hace ninguna demostración pasada de vueltas o que se acerque al estilo bávaro o tirolés. Espero que os guste. ¡Saludos!

Sé que m'espies y Atracament a la Carta de la película Un Par de Huevos. Viaje a las profundidades de los años 80

2010-02-11T21:42:00.006+01:00

Os invito hoy, a que os sumerjáis en las profundidades ignotas de los años 80, en el oscuro y turbador mundo del director Francesc Bellmunt. La película que hago referencia hoy es una comedia alocada, donde hay una mezcla extraña de punks, góticos, heavys, pijos y todo lo que queráis. Debo reconocer que las dos canciones las he bailado en la discoteca y eran de las más celebradas en las pistas de baile. Eso si, la película y las canciones han envejecido muy mal, aunque el agridulce sabor de la nostalgia siempre puede más. Destacar que la canción "Atracament a la Carta" fue uno de los primeros raps cantados en catalán. A gozarlas!

Sé que m'espies

Atracament a la Carta

Ragtime Concert - Nexus (1977). Música extrema para no iniciados

2010-02-07T12:09:00.005+01:00

¡Hola a todos! Hoy y como reza el título os presento un disco extraño y con música extrema para no iniciados, que fue de los primeros álbumes de vinilo que adquirí. Fue en una tienda de Girona, donde si comprabas un par de discos podías llevarte otro. Como los demás no me hacían demasiada gracia y el de hoy ponía concierto abajo pues me lo quedé. Cuál sería mi sorpresa al ponerlo en casa, que todo era un concierto de xilófonos! Por supuesto es uno de los que menos he pinchado de los que tengo en casa. Sin embargo, el xilófono en estos años ha aparecido en discos de pop o de cantautor como los Eggstone o Sufjan Stevens. Mi sorpresa ha sido otra, cuando he encontrado unos cuantos videos en YouTube, de un concierto realizado en Japón. Aquí tenéis un par, que los disfrutéis!

Ragtime Concert (Primera Parte)

Ragtime Concert (Segunda Parte)

A Storm Is Going To Come - Piers Faccini. El camino del descubrimiento

2010-01-30T13:05:00.005+01:00

Como muchas cosas que me pasan, deambulando por los ignotos caminos que nos proponen las canciones, afrontar un larga duración tiene algo de reto, de saber captar lo que hay detrás de la obra hecha. Es lo que me ha pasado con en Piers Faccini y su disco Two Grains of Sand, que todavía lo estoy descubriendo, como me ha pasado en muchos álbumes que en un principio no me decían nada o muy poco, pero algo por dentro barruntaba para que siguiera y fuera descubriendo. Y la mayoría de las veces, estos recopilatorios al final me han sido imprescindibles. Quizá porque un disco tiene la suficiente entidad para hacernos cambiar.

Recomendaciones MySpace: Jeffro Bodeen. Conmoveros también

2010-01-25T20:22:00.009+01:00

Hoy es para mí un placer presentaros a un artista de pies a la cabeza, además de que he podido contactar con él y cruzarme algunos mails. De la gente que oído en MySpace el Jeffro es de los mejores y con más talento. Tiene una canción grandiosa, dedicada a su hermano que se llama "Ode To Brother", una canción que por sí misma transmite el dolor de la pérdida, no hace falta saber inglés, lo notas al instante. Y otras que son enormes como "Leaving Kosovo", "Gone Is The Day", "Somthing I Said". Si lo quereis escuchar, aquí tenéis un reproductor.

Os dejo su dirección Mp3.com.au

mp3.com.au/JeffroBodeen

y del MySpace

MySpaceJeffroBodden

Beauty and Sadness - The Smithereens (1983). El único y el primero

2010-01-21T16:33:00.009+01:00

Hoy lo pensaba mientras hacía las fotos al EP, ¿Seré el único en Girona que tiene este disco? ¿El único de la comarca? Al hilo de esto, tengo una anécdota, no con el EP que os presento hoy, sino con el tercer larga duración de la banda de Pat DiNizio. Creo que era la segunda Feria del Disco que es celebraba en Girona, y mientras hacía cola me encontré con una clienta habitual de donde trabajaba que iba con su novio. Hablando de música y preferencias musicales apareció el tema de los Smithereens, una de las razones para que iba al evento, era para adquirir el 11. Pues el muchacho me decía que él tenía el disco y que si quería me lo regalaba. Me chocó mucho que en Girona hubiese más una persona que conociera la banda de New Jersey. La cuestión es que entramos en la Feria y con la confusión de nuestro ingreso en el evento, los perdí de vista. De hecho no estuve más de un cuarto de hora. Me encontraba muy abrumado por el ambiente claustrofóbico de la multitud, había tanta que era imposible acceder a los discos. Muy cabreado me largué de allí. El detalle es que la clienta y su novio no los vi nunca más. Tiempo después adquiriría el 11 en Barcelona en formato de CD.

La rareza que os presento hoy está inspirado en la novela de Yasunari Kawabata del mismo nombre, premio Nobel y mentor de Yukio Mishima. Es el segundo EP de esta banda y encontramos las coordenadas típicas en que se han movido siempre, o sea, la estela de los primeros discos de los Beatles. Temas destacables son "Tracey's World" o el tema que da nombre al disco. Por cierto, lo que si tengo la certeza, es que este será el primer post de blog en castellano y catalán de este EP, o al menos eso lo deduzco de San Google. ¡Saludos!

Canción Mixteca - Harry Dean Stanton, Ry Cooder de la película Paris, Texas. Si me habláis de la tristeza

2010-01-18T19:12:00.011+01:00

De esta película todo el mundo conoce el famoso tema con el mismo nombre del señor Cooder. Menos conocido de esta banda sonora es el tema tradicional mexicano que interpreta el actor que da vida al protagonista de este filme. Una canción nostálgica, desnuda y triste, como el día de hoy.

Let My Baby Ride - R. L. Burnside. Remezclas para la redención

2010-01-12T12:21:00.006+01:00

No soy demasiado amante de las remezclas, y menos de los álbumes de remezclas. Sin embargo prefiero que alguien al final consiga el reconocimiento a través de ellas que no quede en la miseria. Es lo que le pasó al señor Burnside. Después de una vida llena de tribulaciones y de currar sin demasiado éxito, el Jon Spencer le ayudó a retomar las grabaciones. Después sacó en 1998 el álbum Come On In, donde remezclaba algunos temas del pasado y donde se encuentra la canción que os presento hoy. En el momento que estoy escribiendo este post estoy escuchando sus primeras grabaciones de los años 60 del RL Burnside - First Recordings y no tienen desperdicio, es puro blues, totalmente recomendable.

Rarezas de mi colección. Van e Veñen - Los Carayos (1987). Estreno nueva sección

2010-01-09T14:56:00.008+01:00

Empiezo aquí otra sección, como os anuncie el año pasado. Y aquí os mostraré algunos objetos raros y extraños de que despues de 25 años acumulando piezas, son dignos de mención. Y os presento, lo que es un soporte que pronto será una reliquia, una cinta o un cassette como decimos por aquí. De Los Carayos, de lo primero que me viene a la memoria, es de una sección de el Rock de Luxe donde presentaban, creo que un EP, que se llamaba Hot Chicas. Seguro que no os suenan nada, pero decir que algunos componentes fueron parte integrante de los Mano Negra, seguro que os habéis puesto en situación. El estilo que pesa más en este álbum es el rockabilly mezclado con un country pasado de vueltas, haciendo honores tanto a Ennio Morricone, como algo de música francesa tradicional pasando por los músicos más tirados de taberna mexicana. He buscado por la red y ni rastro de este álbum, y eso que yo lo encontre en un todo a cien. La única canción de este disco que he localizado en el You Tube, "Madeleine", hace honor al ambiente que respiraba ese grupo: Diversión, gente borracha y un toque primitivo y primerizo. ¡Que lo disfrutéis!

Half Light - Low de Mothman, la última profecía. El protagonista es el secundario

2010-01-07T20:02:00.005+01:00

Después de unos días sin escribir nada y con la inspiración por los suelos, con una nevada incipiente, con esta oscuridad tan impenetrable del invierno, hoy os comento algo de este filme. Podría haber sido una gran historia, con una trama de terror basada en hechos reales hubiera sido bastante, pero mierda, sale el señor Gere y claro, nos tienen que endosar, no una, sino dos subtramas románticas, frustrando buena parte de la película. Fue uno de los primeros DVD que me compré y no se me ocurrió otra brillante idea que hacer una sesión maratoniana de madrugada. Nunca más. Decir que no pude pegar ojo hasta que salió el sol. Da miedo a ratos, incluso haciendo un visionado reciente, aprovechando que estaba leyendo un libro en que mencionaban al protagonista en la vida real, John Keel. Y a eso iba, para comprender todo lo que pasó en Point Pleasant en los años 60 y muchos fenómenos extraños que pasan en el planeta Tierra, escuchad lo que dice en el filme el profesor Alexander Leek que interpreta Alan Bates, y que es en realidad, lo que pensaba John Keel. Por otra parte, decir que esta banda sonora no es demasiado brillante, salvo un par de temas, como el que os presento hoy. ¡Saludos!

Woman King - Iron and Wine. Para empezar un nuevo año y una nueva década

2010-01-01T00:29:00.005+01:00

Arrancamos el nuevo año y la nueva década con uno de los temas más brillantes del pasado decenio. ¡Hacedlo con la misma marcha!